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Actividad no evaluable 1: Presentación del grupo y la asignatura
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Debate5en Autorretrato
- Mireia Collado Ruiz says:
Hola Andrés,
Debe de ser una pasada ese grado, a mí también me gusta mucho el diseño gráfico, sobre todo lo referente a la ilustración.
¡Qué pasada que en tu autorretrato no hayas levantado la mano del papel! La verdad que es súper interesante, pero veo la imagen en pequeño, ¿te importaría editarla y ponerle tamaño grande y así poder observar mejor los detalles?
Yo también quiero experimentar más con rotuladores. Estoy deseando ver tus trabajos y proyectos.
¡Saludos! - Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:
Hola, Andrés:
Estaría bien ver mejor el baile de esas líneas.
¡Bienvenido!
- Helena de Juan del Villar says:
Hola, Andrés.
Me ha encantado tu dibujo. Tienes una linea muy fuerte y expresiva. Es dificil dibujar con esa confianza.
Un saludo :)
- Andrés Moreno Rosado says:
Gracias por vuestros comentarios! He actualizado la imagen para que sea más grande, lo he probado varias veces pero se veía borrosa hasta que encontré las opciones para cambiar el tamaño.
- Paula Vicente Sainz says:
¡Bienvenido al taller de dibujo, Andrés!
“Dibujar es como sacar una línea a pasear” Paul Klee
He pensado que te gustaría esta cita, sabiendo tu interés por su colega Mies Van der Rohe y tu experimento con la línea.
Estupendo ejercicio, dibujar sin levantar la mano del papel permite que tus ojos y tu mano trabajen a la vez y ayuda a fijar la concentración.
Fantástico registro de tu trazo y de tu recorrido para retratarte.
Estoy segura que todos los conocimientos que has adquirido en tus estudios de gráfica publicitaria van a serte útiles en el grado y te van a permitir ir materializando todas esas ideas que tienes guardadas.
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Debate13en Presentación y Autorretrato
- Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:
Transmite paz, tienen que ser un lugar precioso las montañas de Veracruz. A mí también me interesa el cielo, aunque últimamente no lo miro mucho, por lo menos no lo contemplo como antes, pero sí, lo tengo muy presente cada vez que lo veo. El tema del canto tiene que ser muy bonito también, la voz y la música tiene algo muy especial de comunión con los demás, los sentimientos bonitos y la naturaleza. Lo sé porque lo he practicado.
Sobre el dibujo está muy bien el resultado. Has usado un solo color, eso simplifica las cosas, y a la vez le da uniformidad cromática. Hay un azul y un turquesa.
¡Felicidades!
Un saludo
- Alessandra Pivetta says:
Hola Gabriel! Gracias por tu comentario.
Sobre el dibujo, sabes en realidad el original tiene más verdes en la parte de la ropa. Efectivamente he usado una paleta cromática solo de verdes y azules, pero no he logrado editar la imagen de una forma que se viera como el original… Es una de las cosas que me gustaría aprender a hacer mejor!
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- Mireia Collado Ruiz says:
Hola Alessandra,
Tu retrato me resulta muy interesante, he identificado al instante la acuarela en tu cielo azul. ¡Qué bien que puedas fluir con la acuarela! Yo estoy intentando «domarla» y no sé si es el mejor enfoque, aunque este medio me está enseñando a ser menos perfeccionista, pues una vez se asienta ya no se puede seguir corrigiendo, como la vida.
Me alegro de que hayas empezado en arte como siempre has querido, ¡enhorabuena!
Y gracias por compartir el proceso,
¡Saludos!- Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:
Mireia, la acuarela la puedes secar con secador y así acortar la espera. También se puede hacer húmedo sobre húmedo para mezclar los colores.
Salud
- Mireia Collado Ruiz says:
Sí, tienes razón Gabriel! A veces hecho mano del secador, pero otras intento que la acuarela se asiente y vaya a dónde ella quiera
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- Alessandra Pivetta says:
Mireia creo que la acuarela nos ayuda a las personas perfeccionistas a soltar un poquito el control ;) :)
- Mireia Collado Ruiz says:
Si exacto, es una gran manera de dejar fluir, alejarse del perfeccionismo y cultivar la paciencia :)
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- Paula Vicente Sainz says:
¡Bienvenida al taller de dibujo, Alessandra!
Me ha encantado poder observar el cielo de Veracruz a través de tu dibujo, de tu mirada.
He leído tu aportación en el debate, antes que tu presentación, me ha gustado mucho poder entender tu proceso de reflexión tras la visualización de la conferencia de Puño, posterior a tu experiencia dibujando tu retrato. Efectivamente, ese fluir que has sentido y que te ha permitido realizar tu dibujo es fruto de la sabiduría que has ido adquiriendo a lo largo de los años. Cuando dibujamos o pintamos estamos tomando decisiones a cada pequeño trazo o a cada pincelada, pero no podemos verbalizar siempre cada una de esas decisiones, las vamos tomando como si nuestra mano nos guiara.
Otras decisiones, como dices si que las has tomado de forma consciente, como decidir utilizar una gama de colores análogos y fríos o la composición de tu acuarela. Todo esto demuestra que tu dibujo estaba cargado de intención comunicativa desde el principio. En el resultado podemos verte a tí y, además, podemos sentir el momento vibrante que estabas experimentando.
Las nubes… Aprovecho el hilo del debate para sugerir a Mireia y a quienes se hayan planteado el reto de “controlar la acuarela”, para animaros a hacer el ejercicio de Alessandra, salir al aire libre y dibujar nubes. Es una práctica maravillosa que nos regala el carácter efímero de una nube y que le quita la presión de tener que hacer una representación fiel a la realidad, pues será imposible que cuando termines coincida con tu referente. Bajo esta premisa nos liberamos de prisión y podemos ir afinando en las peculiaridades de los materiales con los que trabajamos (también es un ejercicio estupendo para practicar con lápiz o cualquier otro material)
- Mireia Collado Ruiz says:
¡Tomo nota Paula! Muchas gracias, la verdad que nunca había caído en que las nubes no se van a quedar quietas para que las pintemos… Un saludo.
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- Sandra Hernández Hernando says:
Que bonito auorretrato Alessandra!!?? Tanto por la simbología como por lo bien que te ha quedado el rostro con la dificultad de la postura.
Muchas gracias por compartirnos el proceso de elección de la técnica. Comparto contigo esa necesidad de fluir y estar atenta al presente. En mi caso añado el tema de ver la belleza en la imperfección, o en las manchas en el caso de la acuarela.
Un placer conocerte virtualmente! ☺️
- Maite Martí Vallejo says:
Un lujo tenerte de compañera, Alessandra. En tu acuarela también se lee la riqueza de tu experiencia vital. Es una maravilla fluir en medios inestables.
Un abrazo y gracias.
- Alessandra Pivetta says:
Gracias por darse el tiempo de responder y todos sus comentarios!
Siguiendo el hilo de pintar nubes que propone Paula, ha sido una parte del retrato que he disfrutado mucho justo por la libertad que ofrece pintar algo tan efímero pero también jugar con diferentes aguadas y con movimientos más libres del pincel. Definitivamente un buen ejercicio para entender los tiempos del agua en el papel sin presión de como vaya a ser el resultado final, o de quedarse en formas preestablecidas.
Y coincido con Sandra sobre la belleza de la «imperfección» que a veces dona esa técnica, para mí son sorpresas creativas propias del agua fundiéndose con el pigmento, que también hay que aprender a permitir. Dejar un espacio a lo azaroso en una acuarela puede ser muy bello e interesante :)
- Cristina Garza Díaz says:
Hola Alessandra!
Felicidades por tu trabajo, evidencia muy bien tu esfuerzo y tus sentires! Qué alegría saber que nos encontramos bastante cerca, y pensar que podríamos tener una experiencia algo similar al estar en el grado desde este lado del planeta. Me encantan tus nubes! Es uno de mis elementos favoritos para apreciar tanto en vivo como en reproducciones, por las muy distintas formas de interpretación que permiten.
Espero sea un gran semestre, saludos!
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Debate4en Autorretrato
- Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:
Hola, Amaia:
Me parece un autorretrato alegre y haciendo un guiño a línea femenina familiar, etc. Enhorabuena.
Un saludo
- Mireia Collado Ruiz says:
Hola Amaia,
Me gusta mucho tu autorretrato, las líneas que lo definen y la representación simbólica de las 3 a-es. El euskera me parece un idioma precioso. Me encanta el morado que has usado, es un color que a mí también me gusta mucho.
¡Saludos! - Edel Aguilera Suarez says:
¡Qué interesante, Amaia! lo de meter las letras del linaje familiar y lo de colorear el dibujo con photoshop, porque ese es precisamente mi handicap: los medios tecnológicos. Un resultado muy expresivo.
- Paula Vicente Sainz says:
¡Bienvenida al taller de dibujo, Amaia!
Estupenda presentación, consigues a través de la imagen transmitir lo que te habías propuesto, es cierto que, sin conocerte, nos ha hecho falta la explicación del significado simbólico que tienen para tí las 3 aes, pero si es algo que utilizas habitualmente puede convertirse en un signo identitario personal. En cualquier caso nos aportan información sobre tu interés por la poesía.
Espero que puedas disfrutar del taller.
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Debate11en Presentación para el taller de dibujo y expresión grafica
- Marta Lapeña Illera says:
Pues para ser la primera vez que usas procreaste… que guay!!! yo también tengo el programa pero solo he dibujado cuatro tonterías.
- Jenifer Morales Sánchez says:
¡Hola Laura! Me ha encantado la composición, yo utilizo mucho procreate en mi trabajo y es una súper herramienta, que bien que hayas salido de tu zona de confort, me ha gustado mucho!
- Marina Esponda de la Insúa says:
¡Qué hermoso, Laura! Coincido con Jenifer, me alegra que desde el principio pruebes técnicas que son nuevas para ti. Es curioso que en tu presentación se encuentren dos aspectos contrarios que se relacionan dialécticamente: lo nuevo y lo viejo. Te asomas «tímidamente al mundo del arte», a lo nuevo, desde lo viejo: desde lo que has sido y lo que queda de ello en ti todavía. De esta forma, entendemos que lo viejo y lo nuevo se encuentran interpenetrados: hay algo de viejo dentro de lo nuevo y algo nuevo dentro de lo viejo. Esta interpenetración permite que una cosa deje de ser lo que es y se convierta en su contraria: que lo viejo, que tiene un aspecto novedoso dentro de sí, se transforme en lo nuevo. La nueva Laura se abre camino, más o menos tímidamente, desde sus viejas costumbres. Las viejas costumbres van perdiendo terreno mientras introduces técnicas nuevas. ¡Felicitaciones!
- Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:
Hola, Laura:
Empezamos nueva asignatura. Muy chulo tu dibujo, una estética muy buena. Me alegro que vayas «dibujándote» con nuevas herramientas. Dibujas muy bien.
Un saludo
- Maria del Mar Gómez Gómez says:
Hola Laura, ¡muy chulo el dibujo! Como comentan por arriba, muy buen resultado, aún más para ser tu primera ilustración digital
- Mireia Collado Ruiz says:
Me ha encantado tu autorretrato Laura, estoy totalmente impresionada de que esta sea tu primera ilustración digital con Procreate (nunca he probado ese medio). Y qué bonito lo que quieres transmitir con el dibujo, entiendo perfectamente lo que dices sobre «asomarse al mundo del arte», pues me está sucediendo lo mismo.
¡Saludos! - Alessandra Pivetta says:
Hola Laura, me sorprendió leer que el dibujo es digital y que es el primero que realizas con esta técnica.
Muy buen resultado, ¡Bravo! Me inspiras a probar cosas nuevas y técnicas que aún no conozco. Miraré tu folio :)
- Alessandra Pivetta says:
¿Alguien sabe si se puede desde aquí acceder al folio personal de Marta? ¿Dónde le doy click?
Gracias!
- Paula Vicente Sainz says:
En + Folio -> Comunidad, puedes acceder a los perfiles de usuario. Yo también desconozco si desde la propia entrada se puede ;)
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- Paula Vicente Sainz says:
¡Bienvenida al taller de dibujo, Laura!
Coincido con las observaciones de tus compañeros y compañeras.
Me gustaría, además, destacar la importancia de la intencionalidad comunicativa de tu dibujo. Cada elemento de la composición está pensado con unos objetivos comunicativos muy claros, ser conscientes de ésto es parte fundamental de este taller, me alegra tu predisposición. : )
- Andrés Moreno Rosado says:
Super! Incluso veo un poco de movimiento en el gesto de la mano con el lápiz, me recuerda a las películas de animación en el que mezclan realidad y dibujos. animados. Buen autorretrato :D
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Xurxo, no puedo ver bien la imagen porque está en formato pequeño ¿las onomatopeyas son recortes?
¡Ah! y ¿el tornado que te has dibujado en la cabeza tiene algún significado?
¡Saludos!