Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china. El papel que he utilizado es de 200g/m2 DIN-A4 Los primeros bocetos sin mirar el referente y sus tiempos de dibujo: Después encuadrando: Encajes ( cada dibujo tiene su tiempo escrito en el DIN-A4) Estos no tienen nada escrito, creo recordar que fueron 10″: Aquí vuelven a aparecer los tiempos escritos: Dibujos finales: Lineas y manchas: 2. Luces…
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china. El papel que he utilizado es de 200g/m2 DIN-A4 Los primeros bocetos sin mirar el referente y sus tiempos de dibujo: Después encuadrando: Encajes ( cada…
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china. El papel…
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china.
El papel que he utilizado es de 200g/m2 DIN-A4
Los primeros bocetos sin mirar el referente y sus tiempos de dibujo:
Después encuadrando:
Encajes ( cada dibujo tiene su tiempo escrito en el DIN-A4)
Estos no tienen nada escrito, creo recordar que fueron 10″:
Debatecontributions 1en PAC 1: Primera entrega parcial.
Paula Vicente Sainz says:
Visibilidad: Pública
Buen trabajo, Xurxo
En los dibujos de memoria demuestras que eres capaz de analizar las formas basicas de tus referentes y tienes en cuenta aspectos como la simetría y la configuración de las formas. En tu entrega final deberás incluir fotografías de los referentes que has dibujado para poder hacer una valoración más precisa. También será interesante conocer tus reflexiones después de la realización del ejercicio.
En los dibujos de composición demuestras que eres capaz de representar las formas de manera correcta. Tu trazo se desvela algo entrecortado y no demasiado seguro, en tus dibujos de tiempos más rápidos, donde se escapan algunas líneas que no terminan de reproducir las formas que esperaríamos. Sin embargo, en los tiempos más largos, cuando utilizas métodos más analítico, como podemos ver por las marcas de tu encaje, eres capaz de reproducir las formas de manera más precisa. Todo esto solo quiere decir una cosa: que a medida que vayas practicando vas a poder ir perfeccionando tu técnica. :)
Una vez más, sería necesario que incluyas tus referentes para poder realizar una valoración más correcta.
Tus dibujos finales son correctos, de nuevo, vemos que si dedicas el tiempo necesario tus dibujos ganan en calidad. La seguridad de tu trazo es completamente diferente a la de tus bocetos, trabajar sobre lo que habías hecho previamente proporciona un salto cualitativo a tus dibujos. Te animo a desarrollar un poco más el último dibujo final con tramas y texturas, creo que si sigues jugando un poco más todavía podrás darle más vida a esa taza.
Como sugerencia de mejora solo puedo hacerte una: seguir practicando todo lo que puedas, eres capaz de resolverlo todo, pero con entrenamiento podrás hacerlo con facilidad y control. Soy consciente de que ahora no tenéis mucho tiempo con las entregas, así que piensa en hacerlo siempre que puedas, llevando tu cuaderno encima.
De cara a la entrega final, te harán falta las imágenes de tus referentes y de tu proceso de trabajo.
También deberás ir pensando en los textos de tus reflexiones en relación a los materiales del aula.
Si puedes, revisa los parámetros de tu escáner, me da la sensación de que estamos perdiendo información con imágenes con demasiado brillo.
3.2.1 Observación. Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario, una botella de vidrio, un ratón de ordenador, una goma de borrar y un tapón de boli. Esbozo 1. Esbozo 2. Esbozo 3. Esbozo 4. …
3.2.1 Observación. Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario,…
3.2.1 Observación.
Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario, una botella de vidrio, un ratón de ordenador, una goma de borrar y un tapón de boli.
Esbozo 1.
Esbozo 2.
Esbozo 3.
Esbozo 4.
Lápices H y 6B, sobre papel Canson A4.
3.2.2 Composición.
Encuadre. He seleccionado algunos objetos que tengo en casa, casi sin tocar apenas nada, solo añadiendo una guitarra se crea una composición dinámica y simétrica.
Debatecontributions 1en PAC1 Primera entrega parcial
Paula Vicente Sainz says:
Visibilidad: Pública
¡Buen trabajo, Andrés!
Has seguido las pautas indicadas y has demostrado asumir los resultados de aprendizaje de esta parte de la PEC.
Es una lástima que no se hayan subido las imágenes a mayor calidad, a pesar de su tamaño puede apreciarse que tus dibujos son correctos. Pero es una lástima que no podamos apreciarlos con toda su riqueza.
Puedes buscar en el foro los consejos de tus compañeros y compañeras para hacerlo con éxito, estoy segura de que te ayudará para futuras entregas.
En tus dibujos de memoria se aprecia una línea firme y precisa para explicar la forma de tus objetos que complementas con algunas tramas para explicar el volumen y la incidencia de la luz. Muestras seguridad a la hora de dibujar.
En el dibujo de encuadre has sabido descomponer a la perfección las formas geométricas principales de tus objetos, pero sin que se pierda la esencia de lo que son. Has sabido respetar las diferentes orientaciones de cada objeto y las relaciones de tamaño.
Tus bocetos a diferentes tiempos también están correctamente resueltos.
Mientras que tus dibujos acabados no puedo valorarlos con tan poca resolución. Pero estoy segura de que estarán a la altura del resto.
No olvides incluir referencias a las lecturas y a los materiales del aula en tus textos reflexivos para obtener un buen resultado global.
Primer ejercicio de composición Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en forma de “L” para enmarcar la realidad. Este ejercicio me gustó bastante y estuve enmarcando diferentes escenas ya que lo que se veía a través del marco cogía una…
Primer ejercicio de composición Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en…
Primer ejercicio de composición
Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en forma de “L” para enmarcar la realidad. Este ejercicio me gustó bastante y estuve enmarcando diferentes escenas ya que lo que se veía a través del marco cogía una perspectiva distinta que me gustaba. Al final, me decanté por la de la planta ya que la podia dibujar cómodamente y era en la que había visto un cambio más significativo (aunque me gustó mucho como quedó esta primera que os enseño). Una vez escogido se debía hacer un esbozo con formas geométricas.
Para el segundo ejercicio se debía hacer 4 encajes en un tiempo determinado (10’,5’,3’,1’30’’) de tres objetos distintos. Para mi estos ejercicios estaban siendo todo un reto ya que nunca me había puesto a dibujar seriamente… pero este lo fue en especial. Las veces que había dibujado lo había hecho borrando y rehaciendo un dibujo mil veces, con dimensiones amorfas que poco a poco iban cogiendo sentido. En este ejercicio pero, tenia que intentar hacer un encaje de cada propuesta en poco tiempo y con sentido; así que para ello emplee el consejo de usar el lápiz como medidor de proporciones y empezar el esbozo con formas geométricas básicas.
Materiales:
Làpiz duro de punta fina y cuaderno de dibujo A4.
Referencias:
Resultados:
Tercer ejercicio de composición
Con este ejercicio he disfrutado con el que más y también es al que he dedicado más tiempo. Se nos pedía escoger tres de los esbozos realizados anteriormente para hacer lo siguiente:
Contornos y siluetas
Para el primer dibujo se nos pedía que se vieran marcados los contornos y siluetas; para ello debíamos trabajar las líneas y las manchas. Escogí el encaje de los spray de graffiti porque me parecía que podía quedar una composición interesante y me hizo gracia que los mismos sprays tuvieran “manchas”.
Para este dibujo usé: carboncillos, lápiz duro, lápiz blando, goma de borrar y goma moldeable.
Para el siguiente, tenia que haber una clara evidencia en las luces y sombras, y por lo tanto, en el contraste. Escogí hacerlo con el boceto de las tazas ya que me gustaba la luz tenue que quedaba en el blanco de la porcelana.
Para ello, usé: carboncillo, palillos de algodón, lápiz blando, lápiz duro, goma de borrar y goma moldeable.
Finalmente, se debía realizar una composición que destacara por sus texturas y trama. Después de leerme el libro “Dibujo y Proyecto” me apetecía ponerme manos a la obra con la textura y trama a rallas, así que escogí el encaje de la Coca-Cola para hacerlo.
Los materiales que usé fueron: el lápiz duro, el rotulador de punta fina y la goma de borrar.
Recuerda revisar los materiales sobre como capturar tus imágenes para que podamos apreciar correctamente iluminados tus dibujos. Es una lástima, ya que en algunos da la sensación de que se pierde mucho por estar oscurecidos y poco contrastados. Puedes seguir las pautas que se indican en el Laboratorio de documentación.
La composición que has elegido para tu dibujo de composición me parece de lo más acertada. Está muy bien que te hayas tomado la molestia de mostrarnos tu primera idea descartada de la ventana, con este ejemplo se pone de manifiesto la importancia de mirar y observar antes de empezar a dibujar. Tu elección, te ha permitido jugar con formas orgánicas pero con una precisión geométrica admirable, el resultado es una composición armónica, limpia y equilibrada.
En los ejercicios de encuadre, tal vez te habría sido más útil poder trabajar siempre con los mismos objetos, pero los resultados son correctos, sobre todo en los que has podido dedicar más tiempo. Sería bueno que incluyeras alguna imagen del proceso de trabajo en tu dossier final para que podamos ver como has encajado, aunque es evidente que has sabido tomar correctamente las medidas con el lápiz tal y como indicas en tus comentarios.
Los dibujos finales están bien acabados.
El dibujo de luces y sombras es tal vez el que funciona mejor como “dibujo final” Has sabido sacar partido a la goma y aunque hay pocos valores de gris no los echamos en falta. La composición, una vez más es armónica y equilibrada (según las leyes de la gestalt) pero se genera una tensión muy interesante con la fragilidad del desequilibrio que representan esas tazas.
En el dibujo de trama y textura también ha conseguido buenos resultados, a pesar de ello, te animo a seguir experimentando con estos recursos seguro que podrás encontrar soluciones que te gusten. No olvides revisar los materiales preparados en el aula para ello.
Primera entrega parcial de la PEC 1 del Taller de dibujo y expresión gráfica Aula 1 1 minuto de observación Dibujo geométrico Bodegones composición 10, 5, 3 y 1.5´ Mancha y línea, sombras contraste y textura Actividad 1: primera entrega parcial …
Primera entrega parcial de la PEC 1 del Taller de dibujo y expresión gráfica Aula 1 …
Primera entrega parcial de la PEC 1 del Taller de dibujo y expresión gráfica Aula 1
¡Hola buenas! Esta es mi primera entrega parcial: Ejercicio de observación: Boceto 1: Haciendo este ejercicio, me he dado cuenta de que tengo poca capacidad de observar pacientemente, tenía todo el rato el impulso de dibujar y dejar de mirar. Le dediqué entre 15 y 10 minutos al…
¡Hola buenas! Esta es mi primera entrega parcial: Ejercicio de observación: Boceto 1: Haciendo este ejercicio, me he dado…
¡Hola buenas! Esta es mi primera entrega parcial:
Ejercicio de observación:
Boceto 1: Haciendo este ejercicio, me he dado cuenta de que tengo poca capacidad de observar pacientemente, tenía todo el rato el impulso de dibujar y dejar de mirar. Le dediqué entre 15 y 10 minutos al boceto 1. En mi opinión quedó un trazo muy agresivo, ¡Pero estoy contenta con volver a tomar el lápiz!
Boceto 2: Este boceto lo hice de manera mucho más sencilla, le dediqué aproximadamente unos cinco minutos, era una figura más sencilla para mí y con elementos mucho más sencillos para recordar.
(En orden: Referencia, imagen de proceso y resultado final)
Boceto 3: Aquí intenté dibujar una goma de pelo pero no sabía ni por donde cogerlo al dibujo. Era una figura más complicada.
(En orden: Referencia, dibujo de proceso y dibujo final)
(Tengo que tomar el hábito de sacar fotos de proceso, se me olvida por completo hasta que el dibujo está finalizado).
Ejercicio 2.
Para este ejercicio si saqué muchas fotos de proceso:
Esta es la imagen de referencia, en ella podemos observar unas crocs, unas clanclas y cables. (sale en baja calidad por mucho que lo intente)
Primero hice un encaje rápido, para indicar la posición el tamaño y la forma de los objetos de una forma aproximada
Después fui poco a poco definiendo con más detalle lo que veía y corrigiendo posiciones. Lo pasé a rotulador de punta fina para que quedase visualmente mucho más claro, limpio y fácil de entender.
Borré el lápiz,
¡Y este es el resultado final ya escaneado!
Ejercicio 3:
A mí personalmente me gusta mucho el sketching y los dibujos rápidos aunque me falte algo de práctica. Para este ejercicio he decidido utilizar los mismos elementos (Una cebolla, una cabeza de ajo, un cuchillo y una tabla), pero variando la posición, el punto de vista y la luz.
Dibujo 1 (10 minutos de duración).
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 2 (5 minutos de duración)
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 3 (3 minutos de duración)
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 4 (Duración de un minuto y medio)
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 5 (Duración de 30 segundos)
REFERENCIA
DIBUJO
El elemento que me ha parecido más complicado de plasmar ha sido el cuchillo.
¡Muchas gracias por la atención a quien haya llegado hasta aquí!
En los primeros bocetos, trabajando de memoria. Has demostrado que eres capaz de observar y analizar tus referentes para representarlos.
En tu primer ejercicio de composición has sabido conseguir un resultado muy atractivo jugando con las líneas de los cables en tu encuadre y contrastando una línea limpia sobre el papel, enhorabuena.
En los esbozos a diferentes tiempos has conseguido resultados frescos que funcionan a nivel estético por la vida de tu trazo. Consigues acertar bastante con las proporciones y con las formas principales a pesar de la rapidez, alguna forma parece distorsionarse en alguna ocasión, pero no molesta, al contrario, le da vida y personalidad al sketch y nuestra mente puede reconstruir sin problema la forma.
Estoy deseando ver cómo has resuelto tus dibujos finales. Si te gusta el sketching, no olvides mostrar algunos ejemplos en tu dossier final, así podremos ver como tus prácticas parten de un interés y un objetivo previo.
Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo observado unos 3 minutos. Para ello, escogí una vela que últimamente veo cada día, ya que siempre que me pongo en el escritorio enciendo una y ahora estoy gastando…
Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo…
Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo observado unos 3 minutos. Para ello, escogí una vela que últimamente veo cada día, ya que siempre que me pongo en el escritorio enciendo una y ahora estoy gastando esta. Me pareció un objeto interesante para dibujar, pero me lo pareció mucho más cuando por tres minutos lo estuve observando muy atentamente. Cada vez que lo observaba conocía más de él y descubría detalles que antes no había vislumbrado.
Tenía un bloc de A-5 que quería estrenar y lo vi idóneo para la ocasión. En un principio dibujé con un lápiz de punta blanda pero no me facilitó para nada el resultado del dibujo (se veía poco preciso y sucio); así que opté por cambiar por uno de punta fina.
Os adjunto una vídeo del proceso de los primeros bocetos, y secuencias de los demás. Ahora mismo, podría dibujar la vela casi con los ojos cerrados, y gracias a la retención de detalles por la observación que le dediqué al dibujo recuerdo muchos matices de la vela que a simple vista no vi.
Presentas tu proceso de trabajo de manera completa y detallada y un resultado final delicado y elegante.
Has sabido representar las formas de tu objeto con acierto, respetando las proporciones y la simetría, pero también has sabido explicar las cualidades de los diferentes materiales. ¡Y solamente con un portaminas! A veces, menos es más, felicidades.
Me ha gustado leer en tu explicación de tu proceso de trabajo cómo te has “corregido” y has optado por probar con un lápiz más duro que te permitiera controlar mejor tu trazo. En esto consiste dibujar: en mirar, probar y volver a probar…
Para la entrega final, no olvides relacionar tus reflexiones con los materiales del Aula y con otros artistas que creas que pueden haberte servido de inspiración.
También te recomiendo revisar la manera en que capturas tus imágenes, recuerda intentar que la iluminación sea la idónea, sin sombreados que distorsionen la visualización de tus dibujos. Puedes seguir las pautas que se indican en el Laboratorio de documentación.
Parte 1: Ejercicio de observación A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes de cómo funciona nuestra propia percepción de la realidad, y con ella, los mecanismos que nos llevan a plasmarla en un papel. Cuando queremos dibujar un objeto, debemos realizar…
Parte 1: Ejercicio de observación A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes…
Parte 1: Ejercicio de observación
A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes de cómo funciona nuestra propia percepción de la realidad, y con ella, los mecanismos que nos llevan a plasmarla en un papel.
Cuando queremos dibujar un objeto, debemos realizar una observación consciente de la totalidad de este, observando contornos, espacios, relaciones y luces y sombras
Para este ejercicio, se nos propone situarnos ante un paisaje, bodegón u objeto cotidiano, observarlo durante unos minutos y hacer posteriormente un dibujo de memoria sin mirar al objeto referente.
Para ello, elegí tres objetos que me parecieron interesantes por su aspecto y distinta complejidad: Una vela, una planta y un frasco.
Coloque los objetos uno a uno en mi espacio de trabajo, los observe detenidamente durante 1 minuto y posteriormente realicé los esbozos.
He utilizado para ello mi bloc de esbozo, adecuándolo para una dimensión DIN A5, lápices de grafito 6B y 2HB, difumino y goma de borrar.
El ejercicio de observación me ha parecido un buen entrenamiento mental tanto a la hora de recordar las formas de los objetos como a la hora de recordar los sombreados. He sido capaz de dibujar los objetos con bastante proximidad a la realidad gracias a mi contacto previo con ellos, pero pienso que los resultados también han dependido de mi propia experiencia y proceso de aprendizaje.
Boceto 1:
Fotografía del Referente real 1. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 1. Boceto 1. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 2. Boceto 1. Ejercicio de Observación.Boceto 1. Imagen Final. Ejercicio de Observación.
Boceto 2:
Fotografía del Referente real 2. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 1. Boceto 2. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 2. Boceto 2. Ejercicio de Observación.Boceto 2. Imagen Final. Ejercicio de Observación.
Boceto 3:
Fotografía del Referente real 3. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 1. Boceto 3. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 2. Boceto 3. Ejercicio de Observación.Boceto 3. Imagen Final. Ejercicio de Observación.
Parte 2: Ejercicios de composición
Cuando hablamos de composición, hacemos referencia a como distribuimos los distintos objetos que queremos dibujar en el espacio, atendiendo a distintas consideraciones como son el peso, el equilibrio, las formas, las direcciones, el tono y los signos. El fin de esta distribución es conseguir la armonía. Dicha distribución, afecta de algún modo en la manera que tenemos de percibir la obra.
Ejercicio 2.1: El encuadre
Para comenzar el ejercicio de composición, hemos recortado dos ángulos de cartulina que nos permitan formar un marco para encuadrar la parte de la realidad que queremos dibujar. Cuando encuadramos, establecemos unos límites imaginarios con los que seleccionamos el espacio que vamos a representar.
Debemos hacer un dibujo simplificando lo que observamos en formas geométricas. La simplificación de la realidad en formas geométricas es lo que llamamos el sistema de deconstrucción o despiece. Este sistema nos hace separar sistemas grandes y complejos en piezas más pequeñas, ayudándonos a realizar una observación de la realidad desde un punto de vista analítico7.
Para este boceto he escogido un tronco caído en el campo como imagen principal. El boceto está realizado con grafito F y 4B, en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
Mi modo de realizarlo ha sido el siguiente:
Primero marque la cruz central
Segundo, dibuje la línea del horizonte
Tercero, marque en el papel líneas manifiestas e inferidas para las dimensiones del tronco, camino y resto de hierbas del horizonte
Posteriormente tracé las formas principales de los objetos
Por último, intente añadir los detalles dentro de que se trata de un esbozo.
El ejercicio de encuadre me ha ayudado a aprender a discernir lo importante y menos importante a la hora de visualizar un paisaje con la mirada puesta en la realización de un dibujo. Facilitando el paso de la realidad a las dos dimensiones.
Del mismo modo, me he dado cuenta de cómo influye el punto de vista y donde se coloquen los distintos elementos dentro del cuadro compositivo a la hora de expresar en la obra.
Fotografía del Referente real. Ejercicio de Composición: El Encuadre.Proceso de Trabajo 1. Boceto Ejercicio de Composición: El EncuadreProceso de Trabajo 2. Boceto Ejercicio de Composición: El Encuadre.Proceso de Trabajo 3. Boceto Ejercicio de Composición: El Encuadre.Proceso de Trabajo 4. Boceto Ejercicio de Composición: El EncuadreBoceto. Ejercicio de Composición: El Encuadre. Imagen Final.
Ejercicio 2.2: El Encaje
Posteriormente, vamos a realizar 4 bocetos de encajes rápidos. Para ello cogeremos tres objetos de diferentes alturas y proporciones para colocarlos en un juego compositivo interesante.
El encaje es la fase previa para dibujar los detalles o la iluminación. En él, reducimos a formas geométricas sencillas de las estructuras complejas, mediante líneas secundarias que deben marcarse con suavidad para poder borrarse luego.
A la hora de hacer estas líneas, debemos tener en cuenta la proporción. La proporción es la relación en cuanto a magnitud, cantidad y grado, de una parte, de un elemento con respecto a otro.
Para estos bocetos he escogido una composición que he llamado “La hora del Té”, para ella he usado una tetera, una taza con su plato y unos pasteles.
Lo primero que debemos calcular es la relación entre altura y anchura. Para ello podemos ayudarnos del lápiz:
“Sosteniendo el lápiz por uno de sus extremos; con el brazo extendido a la altura de los ojos, manteniendo cerrado uno de ellos, lo colocamos delante del modelo. Medimos la dimensión más corta de las dos (anchura o altura) desplazando el pulgar a lo largo del lápiz, hasta que la parte visible del lápiz coincida con la dimensión que queremos medir.
Entonces, manteniendo el brazo extendido y el pulgar donde lo teníamos, trasladamos esta medida a la dimensión más grande para calcular cuántas veces más grande es; esto es, cuántas veces «cabe» la medida más pequeña dentro de la más grande”
He intentado jugar la colocación de los objetos para obtener distintas composiciones.
Boceto 1: Encaje en 10´
Para el primer boceto, el encaje en 10´, he realizado una composición simétrica. Para ello he colocado el elemento con más fuerza visual, la tetera, en el centro de la imagen. A cada lado, he colocado los objetos restantes en una situación parecida y equilibrando los pesos en la medida de lo posible: a un lado la taza y al otro los dos bollos.
Vemos como los objetos forman un triangulo equilátero alrededor del eje central.
Fotografía del referente:
Fotografía del Referente real 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 1. Boceto 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 2. Boceto 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 3. Boceto 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Boceto 1. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje.
Boceto 2: Encaje en 5´
En el segundo boceto, el encaje de 5´, he buscado una composición asimétrica que expresara movimiento y que a su vez fuera equilibrada en pesos.
En esta composición jugamos con dos diagonales que se contraponen, cerrándose a la izquierda y abriéndose a la derecha.
Fotografía del Referente real 2. Ejercicio de Composición: El EncajeProceso de Trabajo 1. Boceto 2. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 2. Boceto 2. Ejercicio de Composición: El Encaje.Boceto 2. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje.
Boceto 3: Encaje en 3´
En el caso del tercer boceto, el encaje de 3´, he realizado una composición parecida a la formada en el primer boceto, pero asimétrica y en la que los pesos están desequilibrados.
Fotografía del Referente real 3. Ejercicio de Composición: El EncajeProceso de Trabajo 1. Boceto 3. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 2. Boceto 3. Ejercicio de Composición: El EncajeBoceto 3. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje
Boceto 4: Encaje en 1´ 30¨
Por ultima, para el encaje en 1´30¨ he buscado una composiciónasimétrica pura en la que he intentado que no hubiera líneas de estabilidad.
Fotografía del Referente real 4. Ejercicio de Composición: El EncajeProceso de Trabajo 1. Boceto 4. Ejercicio de Composición: El EncajeBoceto 4. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje
Mi modo de realizarlo ha sido el siguiente:
Primero marque la cruz central para que me ayudara en la búsqueda o no, de las simetrías.
Segundo, calcule con la técnica del ojo-lápiz la relaciones de alto y ancho del modelo.
Tercero, marque en el papel la forma de la composición
Posteriormente tracé las formas principales de los objetos
Por último, y siempre dentro del tiempo estipulado, pude añadir más o menos detalle y más o menos corrección de los trazos en los bocetos.
Los bocetos están realizados con grafito HB y en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
Me ha parecido muy interesante llegar a la comprensión de las distintas formas de colocación de los objetos por este medio. Al mismo tiempo he podido ser consciente de cómo influye en la percepción de lo que se quiere mostrar. A pesar de tratarse de los mismos objetos, no todos los dibujos expresan lo mismo.
Por otro lado, en cuanto al encaje rápido, tengo que decir que el hecho de tener un tiempo limitado me ha hecho ser concisa a la hora de buscar las formas principales en la composición.
Ejercicio 2.3: Dibujos Definitivos
Partiendo de los bocetos anteriores, vamos a realizar tres dibujos finales:
En el primero tendremos en cuenta una composición con varios objetos a través de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.
En el segundo definiremos los espacios y/o volúmenes con luces y sombras poniendo especial atención al contraste.
En el tercero crearemos una composición con texturas y trama.
Dibujos definitivos 1 y 2
La Naturaleza muerta, es un género pictórico en el que se pueden representar un conjunto de alimentos, frutas o verduras, flores y toda clase de objetos en un espacio definido. Dicho espacio, suele ser un espacio cotidianos y caseros, que ayuda a resaltar la composición y distribución de los distintos elementos.
Prácticamente todos los grandes maestros han realizado alguna pintura de este género. Cada uno aportando su punto de vista y sus diferentes vivencias. Los movimientos impresionistas, animados a redefinir el arte, harían de estos, su sello de identidad. Experimentaron con formas y colores, dándole libertad al estilo pictórico en el que se enmarcaban sus obras.
Aún con vida, compota, manzanas y naranjas. 1899. Paul Cézanne (1839–1906) (Cézanne)
Autor: Paul Cézanne (1839–1906)
Título: Aún con vida, compota, manzanas y naranjas
Año: 1899
Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: H464, W556 mm
Localización actual: Museo de Arte de Baltimore
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Para Cézanne todo era geometría, revoluciono el mundo de la observación de los objetos, haciéndolo desde distintos puntos de vista, llevando su representación a distintas perspectivas al mismo tiempo. Esto se ve reflejado especialmente en sus naturalezas muertas, ya que, para Cézanne, en ellas el artista es Dios: componiendo todo a su gusto.
Bodegón con mantel azul. 1909. Henri Matisse (1869-1954) (Matisse)
Autor: Henri Matisse (1869-1954)
Título: Bodegón con mantel azul
Año: 1909
Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: 116, 88 cm
Localización actual: Hermitage, San Petersburgo (Rusia)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Matisse fue uno de los grandes artistas del SXX, repitió los elementos de su estudio una y otra vez en su obra. Cambiando solo ambientes y composición, en esta en concreto pasando por alto las teorías de la perspectiva.
Dibujo 1: Composición de varios objetos a través de contornos y siluetas
A la hora de realizar este dibujo, he intentado que adquiriera mediante la técnica de contorno y silueta con tinta china, un tono fresco al contrastar el blanco y el negro sin tonos intermedios.
La línea y la mancha constituyen recursos esenciales de representación gráfica. Nos ayudan a crear estructuras volumétricas y sombras creando efectos muy distintos.
La expresividad de la línea se la debemos a la diferencia de grosor en el trazo. En el caso de la mancha, las superficies cubiertas suelen ser mucho más amplias. Ambos juegan con el contraste del blanco del papel y se pueden combinar entre sí.
A la hora de realizar la composición he intentado no tener demasiado en cuenta las normas estrictas, siguiendo el ejemplo del bodegón de Matisse.
Es asimétrica y con los pesos no equilibrados, otorgando el mayor de estos al lado izquierdo del dibujo con la presencia de la tetera. Se puede ver como se alternan en parte frontal y trasera los objetos, pero a la vez van disminuyendo progresivamente de tamaño sin que haya una guía que nos oriente sobre la profundidad del espacio, es decir, sin línea del horizonte.
He realizado mi dibujo con un medio liquido: la tinta china con pincel, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar.
Dibujo 1: Composición de varios objetos a través de contornos y siluetas
He realizado mi dibujo con un medio liquido: la tinta china con pincel, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Realicé el boceto a lápiz en el papel
Repasé el boceto con el pincel procurando realizar líneas más gruesas en las zonas más sombreadas y más finas en las menos.
Fotografía del Referente real. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 1. Esbozo a lápiz. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 2. Repaso de pieza 1. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 3. Repaso de pieza 2. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 4. Repaso de pieza 3. Dibujo a través de contornos y siluetas.Dibujo Final a través de contornos y siluetas. -Clik para vista completa-
Dibujo 2: Definición de espacios y volúmenes con luces y sombras.
En el caso del segundo dibujo, he optado por una idea más clásica. Una composición simétrica, con pesos equilibrados en la que el elemento central se encuentra ligeramente a la derecha y orientado al resto de objetos. Todo ello, en un plano horizontal.
He utilizado el carboncillo para realizar en la técnica del claro-oscuro, que ha sido uno de los recursos más utilizados para representar la realidad7. Para la correcta realización de esta técnica, debemos conocer como función la luz, ya que esta nos permite la visión de los contornos, texturas y color. De esta manera, podemos reconocer brillos, tonos y sombras.
He realizado mi dibujo con un medio seco: el carboncillo en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar, goma de miga de pan y difuminos de distintos grosores.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Realicé el boceto a lápiz en el papel
Esbocé con carboncillo
Empecé a crear los volúmenes de claro a oscuro mediante adición con el carboncillo y el difumino. Creando el efecto de luz y sombra a través de la diferencia de tono.
Una vez conseguido un aspecto general, remarque las sombras más oscuras y los brillos más luminosos, creando efectos de luz por sustracción, gracias a la goma de miga.
Por último, añadí los detalles como son los lunares.
Fotografía del Referente real. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 1. Esbozo a lápiz. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 2. Esbozo a carboncillo. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 3. Sombreado Pieza 1. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 4. Sombreado Pieza 2. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasDibujo Final de espacios y volúmenes con luces y sombras -Clik para vista completa-
Dibujo 3: Composición con texturas y tramas
El tercer boceto que he elegido ha sido el de mi ejercicio de encaje. Se trata de una rama caída en medio del campo.
El paisaje como arte, es una obra en la que el sujeto principal es el entorno, sin embargo, el cómo se representa, está sujeto a la interpretación del artista. Por ello, a la hora de pintar un paisaje es muy importante la observación directa del mismo.
Estudio de tronco (Casa de Campo). 1872. Carlos de Haes (1826-1898) (de Haes)
Autor: Carlos de Haes (1826-1898)
Título: Aún con vida, compota, manzanas y naranjas
Carlos de Haes fue un pintor realista que se dedico al estudio de la naturaleza, consideraba que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.
Shishkin basaba su trabajo en estudios analíticos de la naturaleza. Destaca por sus paisajes forestales, en los que adentra al espectador y consideraba al bosque y el cielo como elementos fundamentales del universo, a los que honraba con su obra.
Dibujo 3: Composición con texturas y tramas
En el Dibujo 3, he querido llevar el uso de las texturas y las tramas para crear una composición que asemejara a la naturaleza.
Se entiende por textura, el tratamiento y las cualidades de la superficie de una obra. En el dibujo, al tratarse del plano bidimensional, para conseguir crear sensaciones podemos valernos de los materiales utilizados como el papel o las pinturas o como sería el caso, de la técnica utilizada.
Vamos a conseguir efectos de textura por la superposición de trazos y líneas. De esta manera, crearemos una superficie irregular, con el fin de dar una impresión de conjunto, en lugar de una representación fiel de la realidad.
Siguiendo el ejemplo de mis referentes, he realizado una observación directa de la naturaleza y he realizado un dibujo en el que el protagonismo principal y elemento mejor definido es un tronco o rama de un árbol caído junto a un sendero, incitando al espectador a querer adentrarse en él.
He utilizado diferentes tipos de tramas para conseguir efecto de textura y relieve:
rayado corto para la hierva
rayado largo pata las retamas
circulaciones pequeñas para las hojas
rayado irregular en el tronco
rayado suave en el cielo
Para ello he usado un medio seco: el grafito, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado goma de caucho para borrar imperfecciones y conseguir luces.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Primero realicé el boceto en el formato A3
Empecé a crear los volúmenes de oscuro a claro mediante el rayado con el grafito. En las partes más oscuras he utilizado un lápiz más blando 9B y a medida que se aclaraba intentaba rayar menos y utilizar una dureza mayor progresivamente hasta el 2B.
En las partes más luminosas he utilizado también la goma de caucho.
Fotografía del Referente real. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 1. Inicio de Esbozo. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 2. Proceso 1. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 3. Proceso 2. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 4. Proceso 3. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Dibujo Final composición con texturas y tramas. -Clik para vista completa-
La realización de los dibujos definitivos del ejerecicio de composición, me ha resultado una practica muy interesante. He podido comprobar como el uso de distintas técnicas provoca resultados muy dispares a pesar de que las composiciones u objetos sean similares como en los dibujos 1 y 2.
Por otro lado, he tenido que hacer un esfuerzo por imaginar y versionar las técnicas para adaptarlas a mi estilo y a los bocetos que en mi opinión mejor los reflejarían, lo cual creo que me ha aportado nuevas ideas e inquietudes.
Bibliografía
Ruiz Brussain C. [Carlos] Un viaje por el dibujo [recurso de aprendizaje textual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: http://arts.recursos.uoc.edu/dibuix/es/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Ferrando Pérez, E. [Enrique] Art toolkit [recurso de aprendizaje textual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Rodriguez H. [Hugo] (2021, 7 Noviembre) ¿Qué es un bodegón artístico? [entrada de blog] Crehana. Disponible en: https://www.crehana.com/br/blog/dibujopintura/bodegon-artistico/ (Consultado 13 de Marzo de 2023)
Delgado D. [Daniel] (2019, 29 Julio) La importancia de los bodegones en el arte pictórico [entrada de blog] Muy Interesante. Disponible en: https://www.muyinteresante.es/actualidad/29200.html (Consultado 13 de Marzo de 2023)
Bleguer M. [Milagros] (2022, 23 Marzo) Descubre los tipos de paisajes que te ayudarán a ser el siguiente Van Gogh [entrada de blog] Crehana. Disponible en: https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/tipos-de-paisajes/ (Consultado 13 de Marzo de 2023)
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Buen trabajo, Xurxo
En los dibujos de memoria demuestras que eres capaz de analizar las formas basicas de tus referentes y tienes en cuenta aspectos como la simetría y la configuración de las formas. En tu entrega final deberás incluir fotografías de los referentes que has dibujado para poder hacer una valoración más precisa. También será interesante conocer tus reflexiones después de la realización del ejercicio.
En los dibujos de composición demuestras que eres capaz de representar las formas de manera correcta. Tu trazo se desvela algo entrecortado y no demasiado seguro, en tus dibujos de tiempos más rápidos, donde se escapan algunas líneas que no terminan de reproducir las formas que esperaríamos. Sin embargo, en los tiempos más largos, cuando utilizas métodos más analítico, como podemos ver por las marcas de tu encaje, eres capaz de reproducir las formas de manera más precisa. Todo esto solo quiere decir una cosa: que a medida que vayas practicando vas a poder ir perfeccionando tu técnica. :)
Una vez más, sería necesario que incluyas tus referentes para poder realizar una valoración más correcta.
Tus dibujos finales son correctos, de nuevo, vemos que si dedicas el tiempo necesario tus dibujos ganan en calidad. La seguridad de tu trazo es completamente diferente a la de tus bocetos, trabajar sobre lo que habías hecho previamente proporciona un salto cualitativo a tus dibujos. Te animo a desarrollar un poco más el último dibujo final con tramas y texturas, creo que si sigues jugando un poco más todavía podrás darle más vida a esa taza.
Como sugerencia de mejora solo puedo hacerte una: seguir practicando todo lo que puedas, eres capaz de resolverlo todo, pero con entrenamiento podrás hacerlo con facilidad y control. Soy consciente de que ahora no tenéis mucho tiempo con las entregas, así que piensa en hacerlo siempre que puedas, llevando tu cuaderno encima.
De cara a la entrega final, te harán falta las imágenes de tus referentes y de tu proceso de trabajo.
También deberás ir pensando en los textos de tus reflexiones en relación a los materiales del aula.
Si puedes, revisa los parámetros de tu escáner, me da la sensación de que estamos perdiendo información con imágenes con demasiado brillo.
¡Adelante!