Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuacion dejo mi Poesia Visual. Como inspiración utilice un recorte base de la primera edición revista feminista Ms Magazine, donde mi intención fue la de recrear una visión de la posición de…
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuacion dejo mi…
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2.
A continuacion dejo mi Poesia Visual.
Como inspiración utilice un recorte base de la primera edición revista feminista Ms Magazine, donde mi intención fue la de recrear una visión de la posición de la mujer actual, partiendo tambien de inspiración de Leonora Carrington.
Mi inspiración ha venido de un ¨poema¨ llamado Interferencia que he escrito hace un tiempo, lo dejo en inglés y español.
Interference
I don’t know if this night will be the one that never ends
That one moment when I don’t need to hide
Covering with constellations of thoughts the room
If someone opens the door now, then will come to a flood of minded stars
My heart appears in cloudy and smoky shapes
Covering the space between the mirror and I with mist
This is a heavenly safe space for everyone, but me
Cause I can’t understand what surrounds me
I just know I’m letting myself rise unfold
With all the faces in this small room, I inhabit
When the morning comes with her grace
Hitting with sun rays through my window
I proceed and take out my brain and heart
And I set them both on glass jars
Away from the golden sun,
They must be hidden
Until the sweet misty night comes over again
Soon after I take the car of existence (every day)
And I drive along with the unsolved dreams I keep
On the route, my body aches
Cause my dying heart and mind are in that room, hidden
The only thing that relieves me now Is that lone silent night awaits for me
I finally arrive at that longed-for room
And I set back again my blowed mind and bleeding heart
And suddenly, that thick myst comes back and takes away my day
Leaving me with nothing but myself
And I start to get the old burning feeling of who I’m
I’m not sure of who I’m now
Im not sure of who I was in the morning
The only truthly thing that I know now
Is that I can always forget myself again in the sunrise
Interferencia
No sé si esta noche será la que nunca termine
Ese momento en el que no necesito esconderme
Cubriendo con constelaciones de pensamientos la habitación
Si alguien abre la puerta ahora, se desbordará un torrente de estrellas.
Mi corazón aparece en formas nubladas y humeantes
Cubriendo el espacio entre el espejo y mi cuerpo con niebla
Este es un espacio celestial seguro para todos, menos para mí.
Porque no puedo entender lo que me rodea
Solo sé que me estoy dejando desplegar
Con todos los seres que en este pequeña habitación, habito
Luego viene la mañana con su gracia
Golpeando con rayos de sol dorados a través de mi ventana
Ahora procedo y extraigo mi cerebro y mi corazón.
Y los pongo a ambos en frascos de vidrio.
Lejos del sol dorado,
Deben permanecer escondidos
Hasta que vuelva la dulce y brumosa noche
Por la mañana tomo el carro de la existencia (todos los días)
Y conduzco junto a los sueños sin resolver que guardo
En la ruta, me duele el cuerpo
Porque mi corazón y mi mente moribundos están en esa habitación, escondidos
Lo único que alivia ahora es esa noche solitaria y silenciosa que me espera.
Por fin llego a esa habitacion anhelada
Y vuelvo a ponerme mi mente atónita y mi corazón sangrante
Y de repente, esa bruma espesa vuelve y me arrebata el día
Dejándome con nada más que yo misma
Y empiezo a tener la sensación ardiente de quién soy
No estoy segura de quien soy
No estoy segura de quién era en la mañana
Lo único que realmente creo que sé ahora
Es que siempre puedo olvidarme de nuevo en el amanecer.
3.2.3 Relato y lenguaje. Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra «duda». El dado como una «duda», no se sabe qué números van a aparecer al lanzarlo, como algo cotidiano. Cómic. Para el cómic me inspiró una colección de…
3.2.3 Relato y lenguaje. Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra…
3.2.3 Relato y lenguaje.
Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra «duda». El dado como una «duda», no se sabe qué números van a aparecer al lanzarlo, como algo cotidiano.
Cómic.
Para el cómic me inspiró una colección de obras de Gottfried Helnwein, la idea que conlleva «El murmuro de los Inocentes», me hacía reflexionar sobre la realidad de los conflictos y guerras, por lo que el debate de las libertades y la acción política en la población, me hizo construir un diálogo dramático sobre los acontecimientos de la guerra en la democracia. Es un hecho histórico, la causa de los heridos durante la guerra, los traumas y mutilaciones, así como las millones de bajas.
Contexto: el personaje principal, tiene unas heridas irreversibles y los médicos deciden inducirle a un coma, que aunque no puede ver ni sentir, puede oír y tener emociones.
Relatoría. Agnes Martin.
He seleccionado esta artista, por su simplicidad de transmitir emociones a través de la simplicidad en todas sus obras. Fue una pionera del movimiento abstracto, nunca fue conocida y marcó un antes y después en el minimalismo de la época. Solo con franjas de color y cuadrículas. Me he inspirado en el estilo de dibujo de Jaco Haasbroek, un ilustrador minimalista.
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Esta es la final. Relatoría gráfica *Me falta terminar la historieta de cómic autoconclusiva de una página. Actividad 2: segunda entrega parcial …
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Esta es la final. Relatoría gráfica *Me falta…
3.2.3. Relato y lenguaje
Poesía visual
Esta es la final.
Relatoría gráfica
*Me falta terminar la historieta de cómic autoconclusiva de una página.
Poesía visual Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban con unas de Vogue que me compré durante el 2022 y diversas revistas que nos llegan a casa sobre muebles, jardinería y demás. En un primer momento, me apetecía…
Poesía visual Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban…
Poesía visual
Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban con unas de Vogue que me compré durante el 2022 y diversas revistas que nos llegan a casa sobre muebles, jardinería y demás.
En un primer momento, me apetecía mucho ponerme a trabajar con las tijeras y la cola, y cuando vi la cantidad de sillas que habían en todos los catálogos las recorté todas (sin tener mera idea de lo que iba a hacer con ellas). Al ver tantas sillas pensé en el dicho «Quien se va a Sevilla pierde su silla» y me puse a ello. Cuando quise empezar me di cuenta de que la idea que tenía en mente sería difícil de llevarla a cabo ya que las proporciones de las modelos y diferentes chicas triplicaban las de las sillas. Así que cuando tuve escogidas a todo el repertorio que iban a salir las fotografié para que solamente me quedara pegarlas y agrandar las sillas de manera digital.
Historia a través del dibujo
Para esta tarea tardé muchísimo encontrar algo corto e «interesante» para contar. Finalmente, me decidí por explicar la historia detrás de la primera carta que recibí (y última). Cuando era más pequeña fui a París con la autocaravana de mis tios y en el camping dónde la aparcamos me hice amiguísima de una chica italiana. Durante las tardes y ratitos que coincidíamos de no estar haciendo turismo por París nos entendimos muy bien (sin saber ninguna de las dos el idioma opuesto) y poco antes de irse me pidió mi dirección porqué se le ocurrió enviarme una carta.
De vuelta a España, durante el verano estuve esperando la carta durante días y días, y cuando ya me había hecho la idea de que la carta nunca había sido enviada o se había perdido… llegó! Aún la guardo. Le respondí con otra carta, pero nunca más hubo una tercera de vuelta.
Para poder representar esta historia he escogido un estilo de dibujo súper sencillo pero expresivo que me permitiera poder representar todo aquello que quería. Me inspiré en los muñequitos de Tim Burton y realicé el cómic con lápiz y punta fina.
Diagrama
Para el diagrama no tardé tanto en escoger la temática. Escogí explicar un poco por encima cuáles son las características más destacables de una marca que cada vez es más influente: La Manso. Se trata de una tienda de bisutería que destaca por su inmensa creatividad, colores, innovación y el talento que hay detrás de la dueña. Personalmente, me gustan mucho y encontré que en este tema se me abría un abanico súper libre y grande para poder hacer lo que «quisiera».
En el centro dibujé a Adriana Manso, la artista, y a los lados (en orden): como fueron sus inicios, de donde viene su pasión, una característica que la diferencia de las otras marcas, y finalmente, quien lleva esta bisutería.
Para ello, empleé lápiz y punta fina para dibujar todas las formas, rotuladores-acuarela de colores muy vivos (que sólo quise aplicar a las joyas) y un bolígrafo dorado con purpurina (que por desgracia con el escáner no se ve).
“Quien fue a Sevilla, perdió su silla”. El dicho hace referencia a la pérdida de privilegios o posesiones, cuando una persona se ausenta. Vemos siete mujeres, algunas parcialmente, con actitud poderosa. Todas están sentadas, excepto una.
Es un acierto partir de la imagen publicitaria, Brossa también lo hacía. Usar otros códigos que no sean los alfabéticos da universalidad al mensaje.
Pero si simplemente hubiera visto la imagen, sin leer el preámbulo, no sé si hubiera pensado en el refrán ni en la ganancia o usurpación.
Max Ernst dijo que el collage es “el encuentro de dos realidades distintas en un plano ajeno a ambas”.
Si se trata de dar caza a lo insólito, quizá ayudaría que se destacara de algún modo a la mujer que está de pie. ¿Le está arrebatando la silla a alguien o tomando por derecho propio? Tal vez una disposición distinta de los elementos (colocarlas formando un corro, como en el juego de las sillas), o un cambio en las proporciones, o multiplicar la misma silla en vez de utilizar modelos diferentes, o simplificarlo a una única silla para todas, le sumaría claridad al mensaje. Podría bastar con intervenir el collage con algún signo gráfico que dirija la mirada del espectador (una flecha, un círculo, una X).
El amarillo del fondo aporta mucha frescura al conjunto, es divertido. Es posible que ayude a unificar el sentido y a abrir los significados una gama de colores común a mujeres y sillas. Todo en blanco y negro o a la inversa, excepto la silla arrebatada o la mujer triunfante.
Quizá la intención era ir más allá de la expresión popular y comunicar otra idea. Es buen camino para ambas opciones. Te animaría a seguir jugando y a incluso buscar un tercer elemento que altere el orden y transforme la realidad.
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje Ejercicio 3.1: Poesía visual Como hemos explicado en el primer apartado, la poesía visual figuras retóricas articuladas desde la metáfora para comunicar un concepto o idea. Basándonos en ello y por medio principalmente del dibujo, debemos crear un poema visual que…
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje Ejercicio 3.1: Poesía visual Como hemos explicado en el primer apartado, la…
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje
Ejercicio 3.1: Poesía visual
Como hemos explicado en el primer apartado, la poesía visual figuras retóricas articuladas desde la metáfora para comunicar un concepto o idea.
Basándonos en ello y por medio principalmente del dibujo, debemos crear un poema visual que sea fácilmente decodificable por los espectadores.
Al igual que en el ejercicio de reinterpretación de objetos cotidianos, he intentado exponer una idea que me pareciera interesante y resuelta en su transmisión.
He decidido para ello, hablar sobre el consumismo y la moda rápida.
Portada Dios Salve al niño (Alianza editorial). 1988. Daniel Gil (1930-2004) (Gil)
Autor: Daniel Gil (1930-2004)
Título: Portada Dios Salve al niño (Alianza editorial)
Daniel Gil rompió con la estética de las portadas tradicionales para libros cuando entró a trabajar para Alianza Editorial, introduciendo un estilo más innovador y experimental que supuso un referente para las nuevas generaciones de creadores gráficos[1].
En esta portada realiza un collage en el que lo primero que llama la atención en una mano gigante que sujeta a un niño, que contrapone a un fondo que nos sugiere una divinidad griega al mostrarnos un torso desnudo y musculado junto a un cielo con nubes. Al más puro estilo de Zeus.
Annals of epidemiology (The new yorker). 2020. Javier Jaén (1983-act) (Jaén)
Javier Jaén busca en sus trabajos un lenguaje simbólico, lúdico y con una doble lectura. Ha trabajado para numerosas revistas en todo el mundo[2].
En este collage, muestra, en un tono que puede parecernos humorístico, como la clase política hace oídos sordos ante la pandemia del coronavirus contando en la presa una realidad muy distinta a la que se vivía en las calles y en los hospitales.
He realizado un collage en el que juego con una contraposición de ideas, al igual que hace Jaén.
Lo primero que nos salta a la vista es una modelo de pasarela que representa lo que pensamos cuando vemos la ropa de las tiendas en las perchas: glamur, moda y lujo.
En la camiseta, la modelo porta una imagen de un niño trabajando con una máquina de coser en una fábrica, mostrando el choque de los mundos, el sufrimiento que conlleva esa moda en gente menos favorecida.
De fondo del collage, vemos lo que la moda deja tras de sí: una estela de consumismo y desechos insostenibles para nuestro mundo.
He querido que acompañara el texto «¿Quien hizo mi ropa?» para poder introducir al espectador en esta reflexión a modo de los títulos de los libros de Gil.
La imagen está acabada en un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas. La modelo esta dibujada con lápiz F y acabada en tinta y acuarela. Las imágenes pegadas están impresas en folio, recortadas y pegadas sobre el soporte principal.
El proceso ha sido el siguiente:
Primero realicé el esbozo a lápiz de la modelo sobre el soporte DIN a3
Posteriormente repasé en tinta y puse color con las acuarelas
Por transparencia realicé un esbozo de la camiseta de la modelo sobre la imagen impresa del niño, lo recorté y pegué sobre el dibujo de la modelo.
Repasé los contornos de la camiseta pegada con el mismo pincel de tinta para mejorar el efecto
Recorté el dibujo rodeándolo
Pegué la impresión de las camisetas sobre otro soporte A3
Encajé y pegué el resto de las piezas del collage (la modelo y el cartel) de una manera que me pareciera llamativa sobre el fondo elegido.
La realización de este ejercicio me ha recordado mucho a los del primer apartado y podría decir que es el que más me ha costado de toda la PEC, ya no solo por el esfuerzo mental que supone el armonizar lo que quieres expresar con la facilidad para entenderlo, si no que en esta actividad podíamos elegir técnica y modo de hacerlo.
La poesía se fue haciendo un poco a si misma, empecé con la idea de dibujar a la modelo con la camiseta del niño sin saber muy bien a donde me llevaría y al igual que me pasó con el ejercicio de collage lo sentí incompleto y combine recursos.
Finalmente estoy contenta con el resultado, aunque creo que la poesía visual es un tema que debería seguir explorando y estudiando dada su versatilidad y complejidad.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.
Ejercicio 3.2: Historieta de comic
El comic es un relato visual capaz de contar una historia que se desarrolla en el tiempo.
Se nos anima a sintetizar una vivencia personal o un hecho real en una narración corta que nos permita realizar una historieta de cómic autoconclusiva de una página.
Para ello, he tomado una anécdota que me conto mi hija hace unos días cuando llegue del trabajo y que me hizo mucha gracia.
Mi familia fue a pasear por el parque y la pequeña, que tiene cinco años empezó a perseguirá un pato que estaba tomando el sol. En un momento dado el paró, se giró, avanzo el pico, levanto las alas y empezó a perseguir a mi hija que se asustó mucho y empezó a correr y a gritar. Su padre la cogió en brazos para tranquilizarla, pero todos se rieron con la situación.
El manga es una forma de arte japones que ha arrasado en el mundo por su estilo visual y su capacidad para contar historias.
Fuera de japón, se conoce con ese término principalmente a los comics originarios de allí. Las historias suelen estar escritas en blanco y negro, sin embargo, existen algunas ediciones especiales a todo color[3].
Dependiendo de su contenido y temática, el manga se divide en varios tipos como shonen, shojo, seinen… De entre ellos, uno de los más desenfadados es el género Kodomo, orientado principalmente a niños y con historias divertidas de poca complejidad.
Yotsuba es una niña de cinco años que interactúa con lo que le rodea descubriendo su mundo. La acompañan su padre adoptivo, vecinos y amigos[4]. Todo ello es llevado con un tono ligero y humorístico que caracteriza a esta y a otras creaciones de Azuma.
Dulce hogar de Chi (Editorial Planeta). 2004-2015. Konami Kanata (1958-act) (Kanata)
Chi es una gatita perdida que es encontrada en el parque por Youhei y su madre[5]. Se la llevan a casa y se abre para ella todo un mundo de nuevas experiencias y conoce a otras mascotas y animales. No es el primer comic sobre gatos que publica Kanata, que parece sentir una especial predilección por ellos.
A la hora de plasmar esta escena en papel, he querido seguir el aire desenfadado, cómico y fácil de leer de este género.
Al igual que el comic de “Yotsuba To!”, he cogido a una niña como protagonista y he buscado que el peso de la expresividad estuviera más en las imágenes que en los diálogos. Con lo cual, he cambiado la cara de la protagonista buscando que el espectador se ponga en el lugar de ella y pueda sentir lo que ella sintió cuando le ocurrió.
He modificado el tamaño de las viñetas dependiendo de la importancia y lo que quería expresar.
En la viñeta en la que el pato y la niña se miran, he introducido una línea diagonal que aporta dinamismo e intensidad a la escena.
Para representar el momento principal de la historia, cuando el pato persigue a la niña, he dibujado a la niña sobresaliendo de la propia viñeta para que de esa manera adquiera dicha importancia.
Al igual que en el comic de “El dulce hogar de chi” he aplicado color a las viñetas mediante la acuarela.
Para la realización del comic he usado un soporte DIN A4 (250g/m2) para Ilustración. Lápiz F y regla para esbozar, tinta en pluma y en rotulador y acuarelas para el color.
Primero realicé un visionado de referentes e hice un esbozo en sucio sobre cómo podría ir explicada la historia y correlacionadas las viñetas.
Posteriormente, pasé ese esbozo al soporte definitivo a lápiz intentado que quedara más preciso a lo que quería.
Repase las líneas a tinta con pincel para intentar ganar acabado manual y dinamismo por el cambio de grosor en la lineal.
Apliqué color con las acuarelas y cree con ella los fondos de las viñetas.
Por último, con el rotulador 0.8 de tinta, añadí detalles a las imágenes.
A pesar de que cuando supe que tenía que realizar un comic sentí mucho respeto e inseguridad, tanto que he de decir que lo hice en último lugar, finalmente una vez realizado el boceto me sentí muy cómoda y segura en la realización del dibujo definitivo, tanto que me he quedado con las ganas de plasmar alguna que otra aventura y estoy releyendo comics que tengo en casa.
Proceso de trabajo 1. Boceto en sucio. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.
Ejercicio 3.3: Diagrama
El diagrama es una serie de recursos gráficos dibujados sobre un plano para explicar un proceso o un sistema. Existen muchos tipos de diagramas distintos, algunos más estrictos como los diagramas estadísticos de barras o circulares, los cuadros sinópticos… y otros menos como los mapas geográficos, líneas de árbol o las líneas de tiempo[6].
Las líneas de tiempo relacionan conceptos con el paso del tiempo, suelen desplegarse de manera horizontal o vertical leyéndose de izquierda a derecha y de arriba abajo respetivamente.
En este ejercicio, se nos propone elaborar un diagrama o relatoría de algún evento o argumento concreto. En él, debemos disponer en un solo espacio los elementos conceptuales, los personajes, las relaciones, los eventos y las secuencias temporales claves del hecho representado, de manera que sean comprensibles.
Se nos sugieren varias opciones de las que tomar ideas, entre ellas he elegido hacer un recorrido que forma parte de mi día a día.
La Trenza Insurrecta. 2010. Iconoclasistas (2006–act) (Iconoclasistas)
Iconoclasistas es un dúo formado por Julia Risler y Pablo Ares. Realizan desde 2008 talleres de mapeo colectivo, en los que buscan desafiar los relatos dominantes de los territorios, a partir de los saberes y experiencias cotidianas de los participantes, plasmándolo sobre un soporte gráfico y visual[7].
En la trenza insurrecta, se realiza una línea temporal que resume los levantamientos populares en Latinoamérica, desde la conquista en 1492 hasta 2010. La propia trenza funciona como metáfora de un relato que enhebra los hilos de las rebeliones y levantamientos de los pueblos afrodescendientes, originarios y criollos[7].
En mi día a día, trabajo como matrona. El trabajo de matrona consiste en la atención integral a la mujer en todas las etapas de su vida abarcando su salud sexual y reproductiva. Aun así, la parte que requiere la mayoría de nuestra dedicación es la etapa del embarazo.
He querido realizar un eje temporal en el que se muestre como sería un seguimiento completo del embarazo de curso fisiológico, desde la concepción hasta el nacimiento del bebe, de una manera gráfica y fácilmente comprensible.
Para ello he realizado un “mapeo” hablado con mis compañeros de atención primaria en el distrito bahía de Cádiz – la Janda sobre la frecuencia de sus visitas y he plasmado lo que me ha parecido un consenso adecuado.
De esta manera, he imaginado que puede ser facilitado a las mujeres durante su primera visita a la matrona y ayudarlas a tener un mejor control sobre el proceso.
En la ilustración, el cordón umbilical, al igual que la trenza de los iconoclasistas, funciona como metáfora de los tres ejes principales del control del embarazo que se entrelazan: Las visitas con la matrona/obstetra, las analíticas de sangre y las ecografías.
El diagrama esta realizado en un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas, lápiz de grafito F para el esbozo, goma de caucho, tinta china, acuarelas y acrílicos.
Los pasos que he seguido para la realización de mi diagrama han sido los siguientes:
Primero esbocé mi idea inicial en el soporte A3
Resalté los bordes del dibujo con tinta
Pinte el fondo y la imagen de la embarazada con acuarela, buscando mayor transparencia.
Dibujé el título y pinté las imágenes principales con pintura acrílica
Delimité a lápiz el sitio en el que poner los textos y los escribí con tinta
La realización del diagrama me ha parecido muy interesante y práctica. Siempre he realizado esquemas y dibujos para estudiar y hacer este diagrama ha sido como ir un paso más allá.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.
Gagliano A. [Antonio] Organizar y desorganizar saberes con diagramas. [recurso de aprendizaje audiovisual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277049/ (Consultado 20 de Mayo de 2023)
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Esta es la final.
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¡Vas bien Andrés! :)
Si puedes incluir tu relatoría a mayor tamaño me ayudará a indicarte alguna sugerencia de mejora si hicieara falta.
Gracias! Ya he cambiado la relatoría a mayor tamaño ;D