Hola, ya hemos terminado, dejo al dossier y algunas imágenes para ilustrar la Práctica; y dos ejercicios que me faltaban de pintar con el cuerpo. ¡Feliz verano! Ha sido placer conoceros. Qué nuestros destinos se junten de nuevo.

Pintar con el cuerpo 1

Pintar con el cuerpo 2

Pintaba mientras sonaba Arta Jilaliya (Spiritual Call). Chalf Hassans. Rhythms of Morocco.

Los Serranos, 200 años

Práctica

Se me han quedado muchas cosas en el tintero. Se me han juntado los estudios (2 asignaturas + inglés) y el trabajo. Todo se ha quedado —de momento— en ideas, recogida de información y dibujos previos, se pueden ver en el dossier. Al final el título inicial «Palabras» no iba desencaminado.

Dossier

Dibujos rescatados

Estos son unos dibujos que no entregué en el dossier porque no me percaté de ellos. Me parecen bastante interesantes. Están hechos con una técnica de nogalina, lápiz y punta fina.

Materiales

• Cajas de cartón reutilizadas en distintos tamaños
• Cinta de carrocero
• Cinta de doble cara
• Cola blanca para madera y cartón
• Tijeras
• Papel Kraft en rollo
• Lápiz
• Papel de calco negro
• Pintura acrílica
• Pinceles planos y de punta fina
• Tubo PVC

Proceso de trabajo

Para la realización de este proyecto he realizado una recogida de cajas en los comercios locales siguiendo la premisa de la reutilización de recursos.

Las cajas obtenidas tenían distintos tamaños y serigrafias en la superficie, por lo que decidí unificarlas y a la vez darles solidez. Para ello reforcé los bordes con cinta de carrocero adherente y forré las cajas con papel Kraft y cola blanca.

Posteriormente realicé un trabajo de observación para decidir la estética general en la colocación. Aunque esta idea inicial seguía siendo flexible sobre los bocetos.

Realicé varios bocetos a lápiz en folios a4 para hacerme una idea del tamaño de las cabezas y las proporciones. Una vez estuve contenta con el resultado, me ayudé de papel de calco negro para plasmarlas en las cajas.

Una vez plasmadas las caras, realice las medidas de proporción para ver hasta donde debían llegar aproximadamente los cuerpos. Al ser niños, la cabeza supone 1/6 parte del cuerpo. En este momento tomé la decisión definitiva en cuanto a la disposición de las cajas, pasando de 4 a 3.

Esboce, ya esta vez sobre las cajas y a lápiz, los cuerpos, intentando que coincidieran en todos los hombros y las piernas para que de esta manera fuera posible la rotación de cajas que da sentido completo al proyecto.

Debido a que este trabajo tiene una fecha de entrega próxima, decidí terminas la primera pieza antes de realizar las siguientes, para asegurar material para la entrega. De esta manera, el siguiente paso fue dar color a las piezas esbozadas. Para ello he utilizado pintura acrílica.

La pintura acrílica es una pintura hecha a base de agua a la que se le añade un aglutinante, normalmente ácido cítrico. Es una pintura que ha existido durante mucho tiempo, pero que no se empezó a utilizar en bellas artes hasta que se puso de moda en el arte contemporáneo.

Se caracteriza por qué se puede diluir en agua, por lo que podemos utilizarla muy aguada, con textura parecida a la acuarela, pero más cubriente, ligeramente aguada o muy empastada con textura parecida al óleo[1].

En este caso, debido a las características del soporte, que es absorbente y podía tender a arrugarse, he utilizado la pintura bastante empastada. A medida que he ido avanzando y valorando los resultados al secado, mi manera de pintar se ha ido adaptando.

Distribución

Para realizar la intervención en el espacio visible, he introducido los dibujos en un espacio público en el que concurren personas de todas las edades: un parque.

Posteriormente he realizado un trabajo de observación sobre cómo interactúan las personas con ellos.

He realizado un video en el que se muestra la interactuación de los niños. En el he añadido una canción de Vivi Escobar[2].

Conclusiones

La realización del proyecto ha sido un reto a nivel creativo personal, hemos tenido que coger todos los conceptos aprendidos durante el semestre para crear una serie de dibujos que fueran innovadores en sus soportes o en los propios materiales utilizados y a la vez que tuvieran algo que decir, un mensaje que mandar e intentar que dicho mensaje llegara a la gente.

En un principio tenía pensado realizar este proyecto con tres esculturas, para poder mostrar niños y adultos de muchas nacionalidades. Pero contamos con un tiempo limitado para la realización del proyecto, y para una correcta distribución y realización, a veces debemos priorizar. Es por eso por lo que, llegado a cierto punto, tuve que decidir bajar las pretensiones y realizar una sola escultura mejor acabada.

A nivel personal me tomo esta práctica como un esbozo para el futuro. Mi escultura esta realizada con materiales perecederos como son el papel y el cartón, pero la idea que suscita en mi persiste, y no descarto en un futuro que el proyecto pueda realizarse de una manera mucho más formal, por ejemplo, realizando los dibujos sobre madera y con engranajes mejor acabados y porque no, puestos a imaginar, completar las tres esculturas que se proyectaron al principio para poder irlas exponiendo de manera itinerante por parques y plazas de distintas ciudades.

[1] Ferrando E. Art Tool Kit UOC. Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/acrilico/

[2] Ceci Musical (2021, 22 de Septiembre) «PODEMOS SOÑAR» CANCIÓN PARA EL DÍA DE LA DIVERSIDAD CULTURAL [vídeo en línea]. YouTube