De qué trata? Para esta práctica quiero realizar un fanzine, a mano, sobre el uso de tecnología mínima y sostenible. En el fanzine quiero hablar de tecnologías de resiliencia como la radio, los protocolos alternativos, la descentralización de la información, etc.

Justificación de la propuesta: Trata un tema con muy poca visibilidad, me resulta interesante que el temario proponga mostrar ese punto de vista desde algo tan sencillo como un fanzine, así como un asunto del que parece ser invisible y que cada día se refleja en el entorno y en lugares donde la gente interactúa, ya sean canales de comunicación, telefonía, radio… La utilidad de tecnologías y su importancia en este proyecto puede ser un gran aliado para hacer una interacción más eficiente.

Complejidad de la propuesta: Teniendo en cuenta el fundamento y el concepto que trata su proyecto, aborda un asunto que al tratarlo desde lo artístico, resulta complejo expresar una idea que va desde lo analógico a lo digital. Habría que cuestionarse, desde cuando hemos dejado a un lado lo útil por lo extravagante? Las tecnologías implementadas a día de hoy, son realmente necesarias o podemos reducirlas y hacerlas más eficientes? Entonces cobra sentido que transformar algo tan cotidiano y tan poco importante para muchos, sea algo urgente a actualizar.

La coherencia entre los objetivos y los medios planteados: Hoy en día no todos conocen en profundidad o no se le da importancia a los temas de sostenibilidad y en este caso, las tecnologías mínimas, es decir, sin necesidad de hiperconectar sistemas que intervienen el espacio o contaminan en exceso con el uso y deshecho de los materiales, solo usando los necesarios y que realmente ofrecen muchas prestaciones.

Sugerencias de mejora que contribuyen a la realización de la mejora: Por ejemplo, intervenir desde lo digital para crear textos más simétricos y tipografías ordenadas a través de jerarquías. Una jerarquía, en arte y diseño, significa por ejemplo, realizar este fanzine con las páginas estableciendo un orden en los títulos, si el titular tiene dicho tamaño, el texto también, o si las páginas siguen un orden de color, una en color blanco y la siguiente en azul, seguir el mismo orden para el resto de páginas. También puede ser algo muy sencillo y útil en el momento de aplicar los gráficos, ese tipo de jerarquías se puede aplicar a cualquier elemento, con los gráficos también puedes usarlos si hay algunos estampados en determinado color y posición y el resto en un color primario o cualquier color más atractivo para la propuesta. Un ejemplo sencillo de fanzine y jerarquías, en el que los textos tienen el mismo estilo y algunas imágenes también https://www.behance.net/gallery/147325537/Die-Kinder-zine

3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido.

Cambiar el soporte del dibujo.

En esta primera parte, he experimentado algunos cambios significativos jugando con los soportes y materiales.

Expandiendo la superficie de un dibujo.

En esta parte he cambiado la forma de ver el entorno para utilizarlo como herramienta del dibujo.

Interactuando con el dibujo.

Al interactuar con el cuerpo y el cuerpo de otras personas, he experimentado como es posible aprovechar facciones y rasgos para crear arte, que aunque a veces resulta ser sutil tanto como llamativo y desapercibido, tiene una infinidad de posibilidades para crear.

Observaciones: creo que puedo mejorar los procesos en imágenes.

En este proyecto, he decidido crear un fanzine sobre un tema que con mayor frecuencia,
se va acogiendo en los debates de internet y otras redes, así como en la radio y es algo tan desapercibido,
que con elocuencia se redefine cada año con una nueva versión a cada cual más interrogativa.

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El principal tema es la distopía de la conectividad, un asunto que nos está llevando a una sociedad cada vez
más mecánica, alejada de la realidad, a través de pantallas, en el que todo está automatizado, el conocimiento
en herramientas tangibles y alejado de pensamientos orgánicos. La intención es mostrar en las páginas del fanzine
algunos sucesos de la realidad, creados a través de la ingeniería social y negocios detrás de personas con mucho
poder y capital. Y que al final, nuestro mundo se ve acomodado por una única zona de confort en el que las figuras
humanas coinciden en una sola red de conexiones estructurada en función de los mecanismos para cada punto de interés,
por ejemplo: la guerra, las desigualdades, la manipulación de los medios, la retención de derechos, los mercados fraudulentos…

El fundamento principal es la conectividad, la guerra de cada individuo por un interés calcado de otro interés original.
Un ejemplo en una frase: «es más fácil ir a la guerra, con una razón de enfado», si nos encontramos que un número amplio
de gente consume el contenido de un medio de comunicación, y en este medio se muestran imágenes que hablan en contra de otro medio de comunicación, a través de temas y asuntos que pueden estar relacionados con temas que a la vez muchas personas sufren o han sufrido, probablemente será más sencillo iniciar un conflicto contra la opinión contraria que lleva a enfrentamientos que causan daños graves en la sociedad.

Me inspiran algunos artistas, en concreto el estudio de diseño Ryan Carl y John Baldessari. Sus trabajos abren más posibilidades para crear, tenemos por un lado el asunto del «cinismo maravilloso» de Baldessari, que expresa en imágenes lacónicas, o Ryan Carl utiliza el conceptualismo y el minimalismo con palabras, líneas y colores sólidos simples.

Observaciones: puedo ampliar el temario y crear un discurso más sólido, aunque la idea me surgió después de una primer idea que ya estaba más trabajada y decidí cambiarla, me resultaba interesante jugar con las líneas y poder expresar con palabras y textos cortos una idea o historia.

3.2.3 Relato y lenguaje.

 Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra «duda». El dado como una «duda», no se sabe qué números van a aparecer al lanzarlo, como algo cotidiano.

Cómic.

Para el cómic me inspiró una colección de obras de Gottfried Helnwein, la idea que conlleva «El murmuro de los Inocentes», me hacía reflexionar sobre la realidad de los conflictos y guerras, por lo que el debate de las libertades y la acción política en la población, me hizo construir un diálogo dramático sobre los acontecimientos de la guerra en la democracia. Es un hecho histórico, la causa de los heridos durante la guerra, los traumas y mutilaciones, así como las millones de bajas.

Contexto: el personaje principal, tiene unas heridas irreversibles y los médicos deciden inducirle a un coma, que aunque no puede ver ni sentir, puede oír y tener emociones.

Relatoría. Agnes Martin.

He seleccionado esta artista, por su simplicidad de transmitir emociones a través de la simplicidad en todas sus obras. Fue una pionera del movimiento abstracto, nunca fue conocida y marcó un antes y después en el minimalismo de la época. Solo con franjas de color y cuadrículas. Me he inspirado en el estilo de dibujo de Jaco Haasbroek, un ilustrador minimalista.

«On a Clear Day»

3.2.1. Desplazamiento del significado

Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura.

Una bolsita de tela negra es el cuerpo de una bruja.

El difumino es la punta de un pez espada.

El cúter es un tren saliendo de la estación.

Collage, encuentro inesperado.

He seleccionado la bola de lana y el gato. En la composición principal de los dos elementos seleccionados, he intentado crear movimiento y algo surrealista, dando la sensación de que el gato está volando como si fuera un globo y la bola de lana su amarre, la bola de lana representaría el sentido de aquello que queremos, y el gato que se marcha volando que no puede desprenderse totalmente; aunque de esa bola de lana, es posible desprenderse totalmente cuando la bola se deshace.

3.2.2. Expresión en movimiento

Figura humana, objeto y forma abstracta.

*Observaciones. Creo que debo mejorar el ejercicio de la textura con la técnica de frotado, para el dosier es posible que añada más objetos o uno mejor.

3.2.3 Proyección

Sketch rápidos

En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no le prestaba demasiada atención, podía pasarme más tiempo mirando que dibujando.

Perspectiva cónica.

Sistema diédrico.

Perspectiva axonométrica.

3.2.1 Observación.

Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario, una botella de vidrio, un ratón de ordenador, una goma de borrar y un tapón de boli.

Esbozo 1.

Esbozo 2.

Esbozo 3.

Esbozo 4.

Lápices H y 6B, sobre papel Canson A4.

3.2.2 Composición.

Encuadre. He seleccionado algunos objetos que tengo en casa, casi sin tocar apenas nada, solo añadiendo una guitarra se crea una composición dinámica y simétrica.

Encaje.

10′

5′

3′

1’30 ‘

Dibujos finales

Sombra y luz

Trama y textura

Contorno y silueta

Hola mi nombre es Andrés, siempre he estado rodeado de arte o música, es verdad que es lo que más me gusta, crear y experimentar hasta descubrir algo nuevo. El año pasado finalicé grado superior de Gráfica Publicitaria, aprendí mucho de otros diseñadores gráficos y me enamoré de los colores, la tipografía, las ideas, los textos y sus construcciones etc. Elegí la UOC para compaginar estudios y trabajo, actualmente trabajo en una empresa de logística, pero alejado de eso sigo creando y guardando ideas o haciendo algunos trabajos. Las cosas que más me gustan dentro de lo que aprendí, identidad corporativa, edición de imagen, ilustración y dibujo, producto y tipografía, últimamente mucho más el cine que antes y descubrí que me encantaba la poesía hace 1 año. Me encantaría aprender a pintar todo tipo de estilos, Mies van der Rohe un arquitecto alemán decía «menos es más», y eso me hizo cambiar mucho mi perspectiva de las cosas.

Para realizar este autorretrato, con un solo rotulador de punta fina 0.5 sin levantar la mano sobre papel Canson A4, una técnica simple en blanco y negro. Lo hice tomando como referencia viendo desde la cámara del móvil, poco a poco enfocando, y luego me comparé con una foto a ver si se parecía :D. Apenas estoy familiarizado con rotuladores, es la primera vez que dibujo de esta manera sin levantar la mano, aunque estoy más acostumbrado a dibujar con lápiz, hasta ahora había practicado hiperrealismo. Espero construir un espacio para publicar mis trabajos, también me gusta crear proyectos propios.