Hola mi nombre es Andrés, siempre he estado rodeado de arte o música, es verdad que es lo que más me gusta, crear y experimentar hasta descubrir algo nuevo. El año pasado finalicé grado superior de Gráfica Publicitaria, aprendí mucho de otros diseñadores gráficos y me enamoré de los colores, la tipografía, las ideas, los textos y sus construcciones etc. Elegí la UOC para compaginar estudios y trabajo, actualmente trabajo en una empresa de logística, pero alejado de eso sigo creando y guardando ideas o haciendo algunos trabajos. Las cosas que más me gustan dentro de lo que aprendí, identidad corporativa, edición de imagen, ilustración y dibujo, producto y tipografía, últimamente mucho más el cine que antes y descubrí que me encantaba la poesía hace 1 año. Me encantaría aprender a pintar todo tipo de estilos, Mies van der Rohe un arquitecto alemán decía «menos es más», y eso me hizo cambiar mucho mi perspectiva de las cosas.
Para realizar este autorretrato, con un solo rotulador de punta fina 0.5 sin levantar la mano sobre papel Canson A4, una técnica simple en blanco y negro. Lo hice tomando como referencia viendo desde la cámara del móvil, poco a poco enfocando, y luego me comparé con una foto a ver si se parecía :D. Apenas estoy familiarizado con rotuladores, es la primera vez que dibujo de esta manera sin levantar la mano, aunque estoy más acostumbrado a dibujar con lápiz, hasta ahora había practicado hiperrealismo. Espero construir un espacio para publicar mis trabajos, también me gusta crear proyectos propios.
Hola Andrés,
Debe de ser una pasada ese grado, a mí también me gusta mucho el diseño gráfico, sobre todo lo referente a la ilustración.
¡Qué pasada que en tu autorretrato no hayas levantado la mano del papel! La verdad que es súper interesante, pero veo la imagen en pequeño, ¿te importaría editarla y ponerle tamaño grande y así poder observar mejor los detalles?
Yo también quiero experimentar más con rotuladores. Estoy deseando ver tus trabajos y proyectos.
¡Saludos!
Hola, Andrés:
Estaría bien ver mejor el baile de esas líneas.
¡Bienvenido!
Hola, Andrés.
Me ha encantado tu dibujo. Tienes una linea muy fuerte y expresiva. Es dificil dibujar con esa confianza.
Un saludo :)
Gracias por vuestros comentarios! He actualizado la imagen para que sea más grande, lo he probado varias veces pero se veía borrosa hasta que encontré las opciones para cambiar el tamaño.
¡Bienvenido al taller de dibujo, Andrés!
“Dibujar es como sacar una línea a pasear” Paul Klee
He pensado que te gustaría esta cita, sabiendo tu interés por su colega Mies Van der Rohe y tu experimento con la línea.
Estupendo ejercicio, dibujar sin levantar la mano del papel permite que tus ojos y tu mano trabajen a la vez y ayuda a fijar la concentración.
Fantástico registro de tu trazo y de tu recorrido para retratarte.
Estoy segura que todos los conocimientos que has adquirido en tus estudios de gráfica publicitaria van a serte útiles en el grado y te van a permitir ir materializando todas esas ideas que tienes guardadas.
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Ser humano contemplando al cielo, nubes blancas que pasan…
Hola a tod@s!
Soy Alessandra, tengo 36 años, soy Italiana pero vivo en las montañas de Veracruz, México. Estoy cursando mi primer curso en el grado de Artes, el de dibujo y expresión gráfica.
Para este retrato de presentación he usado como referencia una foto de un momento en que estaba contemplando un atardecer cerca de un lago aquí en México. Mirar las nubes pasar, el aire fresco, los colores del cielo que van cambiando y las nubes, me recuerda lo esencial de la vida.
La naturaleza es algo muy importante para mí, así como mirar arriba, al cielo, a los movimientos de sol, luna y estrellas. Será por eso que me dedico a la Astrología como herramienta de autoconocimiento, dando consultas y talleres. Además canto y me encanta explorar con la voz en general y crear paisajes sonoros en grupo. Comparto talleres de canto armónico (una técnica de canto algo particular donde se emiten dos o más notas al mismo tiempo) y talleres de cantos comunitarios del mundo, me encanta que todos disfruten de cantar. También canto en un grupo de música tradicional del mundo y claro, me encanta viajar.
Para el retrato decidí usar lápices y acuarelas. Lo que tengo en casa.
Las acuarelas son las responsables de que me encuentre aquí, empecé a pintar con ellas hace más o menos un año, por placer, y recordé que cuando tenía 13 años, antes de que mi vida tomara rumbos distintos, sabía que quería estudiar artes.
Como técnica me encanta la acuarela, porque el agua me enseña a fluir, a estar atenta y en el presente, y porque nunca se puede controlar del todo, el agua es libre y tiene su propia creatividad sobre el papel, que se entrelaza con la de quien está pintando.
Qué más, soy madre de una chica de casi 14. La maternidad de joven y sin que estuviera el padre presente ha marcado bastante mi vida, pero me ha empujado a lugares donde quizás de otra forma no habría llegado. Ha sido una profunda y transformadora experiencia hasta ahora.
Por último unas fotos del proceso creativo… Uno de los retos para mi ha sido la perspectiva de la cara.
Esta es la primera vez que utilizo Folio, pero me encanta la idea que me sirva de portfolio y también de «diario de viaje» de mis aprendizajes.
Espero conocerlos pronto a tod@s! Que estén muy bien :)
Transmite paz, tienen que ser un lugar precioso las montañas de Veracruz. A mí también me interesa el cielo, aunque últimamente no lo miro mucho, por lo menos no lo contemplo como antes, pero sí, lo tengo muy presente cada vez que lo veo. El tema del canto tiene que ser muy bonito también, la voz y la música tiene algo muy especial de comunión con los demás, los sentimientos bonitos y la naturaleza. Lo sé porque lo he practicado.
Sobre el dibujo está muy bien el resultado. Has usado un solo color, eso simplifica las cosas, y a la vez le da uniformidad cromática. Hay un azul y un turquesa.
¡Felicidades!
Un saludo
Hola Gabriel! Gracias por tu comentario.
Sobre el dibujo, sabes en realidad el original tiene más verdes en la parte de la ropa. Efectivamente he usado una paleta cromática solo de verdes y azules, pero no he logrado editar la imagen de una forma que se viera como el original… Es una de las cosas que me gustaría aprender a hacer mejor!
Hola Alessandra,
Tu retrato me resulta muy interesante, he identificado al instante la acuarela en tu cielo azul. ¡Qué bien que puedas fluir con la acuarela! Yo estoy intentando «domarla» y no sé si es el mejor enfoque, aunque este medio me está enseñando a ser menos perfeccionista, pues una vez se asienta ya no se puede seguir corrigiendo, como la vida.
Me alegro de que hayas empezado en arte como siempre has querido, ¡enhorabuena!
Y gracias por compartir el proceso,
¡Saludos!
Mireia, la acuarela la puedes secar con secador y así acortar la espera. También se puede hacer húmedo sobre húmedo para mezclar los colores.
Salud
Sí, tienes razón Gabriel! A veces hecho mano del secador, pero otras intento que la acuarela se asiente y vaya a dónde ella quiera
Mireia creo que la acuarela nos ayuda a las personas perfeccionistas a soltar un poquito el control ;) :)
Si exacto, es una gran manera de dejar fluir, alejarse del perfeccionismo y cultivar la paciencia :)
¡Bienvenida al taller de dibujo, Alessandra!
Me ha encantado poder observar el cielo de Veracruz a través de tu dibujo, de tu mirada.
He leído tu aportación en el debate, antes que tu presentación, me ha gustado mucho poder entender tu proceso de reflexión tras la visualización de la conferencia de Puño, posterior a tu experiencia dibujando tu retrato. Efectivamente, ese fluir que has sentido y que te ha permitido realizar tu dibujo es fruto de la sabiduría que has ido adquiriendo a lo largo de los años. Cuando dibujamos o pintamos estamos tomando decisiones a cada pequeño trazo o a cada pincelada, pero no podemos verbalizar siempre cada una de esas decisiones, las vamos tomando como si nuestra mano nos guiara.
Otras decisiones, como dices si que las has tomado de forma consciente, como decidir utilizar una gama de colores análogos y fríos o la composición de tu acuarela. Todo esto demuestra que tu dibujo estaba cargado de intención comunicativa desde el principio. En el resultado podemos verte a tí y, además, podemos sentir el momento vibrante que estabas experimentando.
Las nubes… Aprovecho el hilo del debate para sugerir a Mireia y a quienes se hayan planteado el reto de “controlar la acuarela”, para animaros a hacer el ejercicio de Alessandra, salir al aire libre y dibujar nubes. Es una práctica maravillosa que nos regala el carácter efímero de una nube y que le quita la presión de tener que hacer una representación fiel a la realidad, pues será imposible que cuando termines coincida con tu referente. Bajo esta premisa nos liberamos de prisión y podemos ir afinando en las peculiaridades de los materiales con los que trabajamos (también es un ejercicio estupendo para practicar con lápiz o cualquier otro material)
¡Tomo nota Paula! Muchas gracias, la verdad que nunca había caído en que las nubes no se van a quedar quietas para que las pintemos… Un saludo.
Que bonito auorretrato Alessandra!!?? Tanto por la simbología como por lo bien que te ha quedado el rostro con la dificultad de la postura.
Muchas gracias por compartirnos el proceso de elección de la técnica. Comparto contigo esa necesidad de fluir y estar atenta al presente. En mi caso añado el tema de ver la belleza en la imperfección, o en las manchas en el caso de la acuarela.
Un placer conocerte virtualmente! ☺️
Un lujo tenerte de compañera, Alessandra. En tu acuarela también se lee la riqueza de tu experiencia vital. Es una maravilla fluir en medios inestables.
Un abrazo y gracias.
Gracias por darse el tiempo de responder y todos sus comentarios!
Siguiendo el hilo de pintar nubes que propone Paula, ha sido una parte del retrato que he disfrutado mucho justo por la libertad que ofrece pintar algo tan efímero pero también jugar con diferentes aguadas y con movimientos más libres del pincel. Definitivamente un buen ejercicio para entender los tiempos del agua en el papel sin presión de como vaya a ser el resultado final, o de quedarse en formas preestablecidas.
Y coincido con Sandra sobre la belleza de la «imperfección» que a veces dona esa técnica, para mí son sorpresas creativas propias del agua fundiéndose con el pigmento, que también hay que aprender a permitir. Dejar un espacio a lo azaroso en una acuarela puede ser muy bello e interesante :)
Hola Alessandra!
Felicidades por tu trabajo, evidencia muy bien tu esfuerzo y tus sentires! Qué alegría saber que nos encontramos bastante cerca, y pensar que podríamos tener una experiencia algo similar al estar en el grado desde este lado del planeta. Me encantan tus nubes! Es uno de mis elementos favoritos para apreciar tanto en vivo como en reproducciones, por las muy distintas formas de interpretación que permiten.
Espero sea un gran semestre, saludos!
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Hola a tod@s!
Soy Amaia Trejo Aldekoa y soy de Durango (Bizkaia). Estudié magisterio y llevo trabajando de maestra 15 años. Siempre me ha gustado mucho crear, sobre todo escribir versos y poemas en euskera. Soy muy curiosa y siempre tengo ganas de aprender.
El autorretrato lo he hecho en photoshop. He utilizado una foto como base para hacer el dibujo y luego le he dado color. Aparte de la representación de mi cara he querido darle algo de mi personalidad.
He usado el color morado que me gusta y me representa. Además, he escrito tres letras. Muchas veces utilizo texto escrito para complementar la imagen. El hecho de haber usado tres a-es hace referencia a unas palabras muy importantes para mi: Ama (madre), amama (abuela), alabak (hijas) y Amaia-aiamatxo (mi nombre y mi marca en instagram)
¡Un placer conoceros!
Hola, Amaia:
Me parece un autorretrato alegre y haciendo un guiño a línea femenina familiar, etc. Enhorabuena.
Un saludo
Hola Amaia,
Me gusta mucho tu autorretrato, las líneas que lo definen y la representación simbólica de las 3 a-es. El euskera me parece un idioma precioso. Me encanta el morado que has usado, es un color que a mí también me gusta mucho.
¡Saludos!
¡Qué interesante, Amaia! lo de meter las letras del linaje familiar y lo de colorear el dibujo con photoshop, porque ese es precisamente mi handicap: los medios tecnológicos. Un resultado muy expresivo.
¡Bienvenida al taller de dibujo, Amaia!
Estupenda presentación, consigues a través de la imagen transmitir lo que te habías propuesto, es cierto que, sin conocerte, nos ha hecho falta la explicación del significado simbólico que tienen para tí las 3 aes, pero si es algo que utilizas habitualmente puede convertirse en un signo identitario personal. En cualquier caso nos aportan información sobre tu interés por la poesía.
Espero que puedas disfrutar del taller.
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«La clave del arte es hacer lo que no se sabe hacer, por que lo que se sabe hacer ya esta hecho.»
Eduardo Chillida
Hola mi nombre es Laura y esta es mi cuarta asignatura en el Grado de Artes.
Decidí empezar el grado de artes, de una manera muy consciente, en un momento en el que mi vida estaba establecida tanto laboral como familiarmente. Como la mayoría por aquí, siempre he dibujado y pintado como hobby, pero sentía que necesitaba ir un poco más allá.
Para nuestra presentación se nos propone realizar un autorretrato de técnica libre, intentando que la técnica, acabados o simbolismo hable de nosotros, de como somos y de como nos queremos mostrar.
En mi caso, a pesar de que no es lo más purista para esta materia, he realizado una ilustración digital.
Me he decantado por esta técnica después de escuchar la conferencia de Puño en la que se nos hablaba sobre que «el que hace lo que sabe hacer, esta perdiendo el tiempo». Es la primera ilustración digital que realizo y ha sido mi primer acercamiento con el lápiz digital y el programa procreate, esto me ha ayudado a «hacer lo que no se hacer» y romper al mismo tiempo mis esquemas tradicionales de dibujo y pintura.
En el autorretrato me encuentro dibujando mi rostro mientras me asomo a un espejo, en el que mi reflejo es lo que se encuentra en una realidad a lápiz.
Con ello quiero simbolizar, como me asomo tímidamente al mundo del arte, que estoy empezando a conocer, desde mi propia realidad. Como dibujo la imagen que quiero de mi misma y como, en mi mente, todo se entremezcla.
Espero que os guste y que tengamos un buen semestre. Si queréis conocer más de mi, os animo a mirar en mi Folio mis pinturas del taller de Pintura y Color y el autorretrato a carboncillo y bordado que realicé el semestre pasado para el Seminario de Historia del Arte.
Un abrazo fuerte y nos leemos en los foros.
Bibliografia
Lino Cabezas. «Diferentes modos de ver y dibujar». En: Juan José Gómez Molina et al. El manual de dibujo. Editado por Cátedra, p. 401-425. Madrid. Disponible en: https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20202_20302/75487.pdf (Consultado 1 de Marzo de 2023)
Rodríguez, Marta. «¿Por qué dejamos de dibujar?» La Vanguardia, 28 de Marzo de 2014. Disponible en: https://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20140328/54404149668/por-que-dejamos-de-dibujar.html (Consultado 2 de Marzo de 2023)
Conferència de Puño. MADinSpain, 2011. Disponible en: https://vimeo.com/27285817 (Consultado 2 de Marzo de 2023)
Pues para ser la primera vez que usas procreaste… que guay!!! yo también tengo el programa pero solo he dibujado cuatro tonterías.
¡Hola Laura! Me ha encantado la composición, yo utilizo mucho procreate en mi trabajo y es una súper herramienta, que bien que hayas salido de tu zona de confort, me ha gustado mucho!
¡Qué hermoso, Laura! Coincido con Jenifer, me alegra que desde el principio pruebes técnicas que son nuevas para ti. Es curioso que en tu presentación se encuentren dos aspectos contrarios que se relacionan dialécticamente: lo nuevo y lo viejo. Te asomas «tímidamente al mundo del arte», a lo nuevo, desde lo viejo: desde lo que has sido y lo que queda de ello en ti todavía. De esta forma, entendemos que lo viejo y lo nuevo se encuentran interpenetrados: hay algo de viejo dentro de lo nuevo y algo nuevo dentro de lo viejo. Esta interpenetración permite que una cosa deje de ser lo que es y se convierta en su contraria: que lo viejo, que tiene un aspecto novedoso dentro de sí, se transforme en lo nuevo. La nueva Laura se abre camino, más o menos tímidamente, desde sus viejas costumbres. Las viejas costumbres van perdiendo terreno mientras introduces técnicas nuevas. ¡Felicitaciones!
Hola, Laura:
Empezamos nueva asignatura. Muy chulo tu dibujo, una estética muy buena. Me alegro que vayas «dibujándote» con nuevas herramientas. Dibujas muy bien.
Un saludo
Hola Laura, ¡muy chulo el dibujo! Como comentan por arriba, muy buen resultado, aún más para ser tu primera ilustración digital
Me ha encantado tu autorretrato Laura, estoy totalmente impresionada de que esta sea tu primera ilustración digital con Procreate (nunca he probado ese medio). Y qué bonito lo que quieres transmitir con el dibujo, entiendo perfectamente lo que dices sobre «asomarse al mundo del arte», pues me está sucediendo lo mismo.
¡Saludos!
Hola Laura, me sorprendió leer que el dibujo es digital y que es el primero que realizas con esta técnica.
Muy buen resultado, ¡Bravo! Me inspiras a probar cosas nuevas y técnicas que aún no conozco. Miraré tu folio :)
¿Alguien sabe si se puede desde aquí acceder al folio personal de Marta? ¿Dónde le doy click?
Gracias!
En + Folio -> Comunidad, puedes acceder a los perfiles de usuario. Yo también desconozco si desde la propia entrada se puede ;)
¡Bienvenida al taller de dibujo, Laura!
Coincido con las observaciones de tus compañeros y compañeras.
Me gustaría, además, destacar la importancia de la intencionalidad comunicativa de tu dibujo. Cada elemento de la composición está pensado con unos objetivos comunicativos muy claros, ser conscientes de ésto es parte fundamental de este taller, me alegra tu predisposición. : )
Super! Incluso veo un poco de movimiento en el gesto de la mano con el lápiz, me recuerda a las películas de animación en el que mezclan realidad y dibujos. animados. Buen autorretrato :D
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Hola Xurxo, no puedo ver bien la imagen porque está en formato pequeño ¿las onomatopeyas son recortes?
¡Ah! y ¿el tornado que te has dibujado en la cabeza tiene algún significado?
¡Saludos!