Hola, ya hemos terminado, dejo al dossier y algunas imágenes para ilustrar la Práctica; y dos ejercicios que me faltaban de pintar con el cuerpo. ¡Feliz verano! Ha sido placer conoceros. Qué nuestros destinos se junten de nuevo.
Pintar con el cuerpo 1
Pintar con el cuerpo 2
Pintaba mientras sonaba Arta Jilaliya (Spiritual Call). Chalf Hassans. Rhythms of Morocco.
Los Serranos, 200 años
Práctica
Se me han quedado muchas cosas en el tintero. Se me han juntado los estudios (2 asignaturas + inglés) y el trabajo. Todo se ha quedado —de momento— en ideas, recogida de información y dibujos previos, se pueden ver en el dossier. Al final el título inicial «Palabras» no iba desencaminado.
Dossier
Dibujos rescatados
Estos son unos dibujos que no entregué en el dossier porque no me percaté de ellos. Me parecen bastante interesantes. Están hechos con una técnica de nogalina, lápiz y punta fina.
Felicidades por tu trabajo final, Gabriel. Me ha encantado tu relato sobre el origen de tu poblado, de las historias de los vecinos, de la indagación sobre tus orígenes. En las grandes ciudades perdemos la identidad arrasados por la cultura dominante y el borrado de las microhistorias personales. Para mí, que procedo de una pequeña colonia en el Sahara español, tu historia ha sido reveladora. Un abrazo y felices «vacas», nunca mejor dicho.
De qué trata? Para esta práctica quiero realizar un fanzine, a mano, sobre el uso de tecnología mínima y sostenible. En el fanzine quiero hablar de tecnologías de resiliencia como la radio, los protocolos alternativos, la descentralización de la información, etc. Justificación de la propuesta: Trata un tema…
De qué trata? Para esta práctica quiero realizar un fanzine, a mano, sobre el uso de tecnología mínima y…
De qué trata?Para esta práctica quiero realizar un fanzine, a mano, sobre el uso de tecnología mínima y sostenible. En el fanzine quiero hablar de tecnologías de resiliencia como la radio, los protocolos alternativos, la descentralización de la información, etc.
Justificación de la propuesta: Trata un tema con muy poca visibilidad, me resulta interesante que el temario proponga mostrar ese punto de vista desde algo tan sencillo como un fanzine, así como un asunto del que parece ser invisible y que cada día se refleja en el entorno y en lugares donde la gente interactúa, ya sean canales de comunicación, telefonía, radio… La utilidad de tecnologías y su importancia en este proyecto puede ser un gran aliado para hacer una interacción más eficiente.
Complejidad de la propuesta: Teniendo en cuenta el fundamento y el concepto que trata su proyecto, aborda un asunto que al tratarlo desde lo artístico, resulta complejo expresar una idea que va desde lo analógico a lo digital. Habría que cuestionarse, desde cuando hemos dejado a un lado lo útil por lo extravagante? Las tecnologías implementadas a día de hoy, son realmente necesarias o podemos reducirlas y hacerlas más eficientes? Entonces cobra sentido que transformar algo tan cotidiano y tan poco importante para muchos, sea algo urgente a actualizar.
La coherencia entre los objetivos y los medios planteados: Hoy en día no todos conocen en profundidad o no se le da importancia a los temas de sostenibilidad y en este caso, las tecnologías mínimas, es decir, sin necesidad de hiperconectar sistemas que intervienen el espacio o contaminan en exceso con el uso y deshecho de los materiales, solo usando los necesarios y que realmente ofrecen muchas prestaciones.
Sugerencias de mejora que contribuyen a la realización de la mejora: Por ejemplo, intervenir desde lo digital para crear textos más simétricos y tipografías ordenadas a través de jerarquías. Una jerarquía, en arte y diseño, significa por ejemplo, realizar este fanzine con las páginas estableciendo un orden en los títulos, si el titular tiene dicho tamaño, el texto también, o si las páginas siguen un orden de color, una en color blanco y la siguiente en azul, seguir el mismo orden para el resto de páginas. También puede ser algo muy sencillo y útil en el momento de aplicar los gráficos, ese tipo de jerarquías se puede aplicar a cualquier elemento, con los gráficos también puedes usarlos si hay algunos estampados en determinado color y posición y el resto en un color primario o cualquier color más atractivo para la propuesta. Un ejemplo sencillo de fanzine y jerarquías, en el que los textos tienen el mismo estilo y algunas imágenes también https://www.behance.net/gallery/147325537/Die-Kinder-zine
Materiales Cajas de cartón reutilizadas en distintos tamaños Cinta de carrocero Cinta de doble cara Cola blanca para madera y cartón Tijeras Papel Kraft en rollo Lápiz Papel de calco negro Pintura acrílica Pinceles planos y de punta fina Tubo PVC Proceso de trabajo Para la realización de…
Materiales Cajas de cartón reutilizadas en distintos tamaños Cinta de carrocero Cinta de doble cara Cola blanca para madera…
Materiales
Cajas de cartón reutilizadas en distintos tamaños
Cinta de carrocero
Cinta de doble cara
Cola blanca para madera y cartón
Tijeras
Papel Kraft en rollo
Lápiz
Papel de calco negro
Pintura acrílica
Pinceles planos y de punta fina
Tubo PVC
Proceso de trabajo
Para la realización de este proyecto he realizado una recogida de cajas en los comercios locales siguiendo la premisa de la reutilización de recursos.
Las cajas obtenidas tenían distintos tamaños y serigrafias en la superficie, por lo que decidí unificarlas y a la vez darles solidez. Para ello reforcé los bordes con cinta de carrocero adherente y forré las cajas con papel Kraft y cola blanca.
Posteriormente realicé un trabajo de observación para decidir la estética general en la colocación. Aunque esta idea inicial seguía siendo flexible sobre los bocetos.
Realicé varios bocetos a lápiz en folios a4 para hacerme una idea del tamaño de las cabezas y las proporciones. Una vez estuve contenta con el resultado, me ayudé de papel de calco negro para plasmarlas en las cajas.
Una vez plasmadas las caras, realice las medidas de proporción para ver hasta donde debían llegar aproximadamente los cuerpos. Al ser niños, la cabeza supone 1/6 parte del cuerpo. En este momento tomé la decisión definitiva en cuanto a la disposición de las cajas, pasando de 4 a 3.
Esboce, ya esta vez sobre las cajas y a lápiz, los cuerpos, intentando que coincidieran en todos los hombros y las piernas para que de esta manera fuera posible la rotación de cajas que da sentido completo al proyecto.
Debido a que este trabajo tiene una fecha de entrega próxima, decidí terminas la primera pieza antes de realizar las siguientes, para asegurar material para la entrega. De esta manera, el siguiente paso fue dar color a las piezas esbozadas. Para ello he utilizado pintura acrílica.
La pintura acrílica es una pintura hecha a base de agua a la que se le añade un aglutinante, normalmente ácido cítrico. Es una pintura que ha existido durante mucho tiempo, pero que no se empezó a utilizar en bellas artes hasta que se puso de moda en el arte contemporáneo.
Se caracteriza por qué se puede diluir en agua, por lo que podemos utilizarla muy aguada, con textura parecida a la acuarela, pero más cubriente, ligeramente aguada o muy empastada con textura parecida al óleo[1].
En este caso, debido a las características del soporte, que es absorbente y podía tender a arrugarse, he utilizado la pintura bastante empastada. A medida que he ido avanzando y valorando los resultados al secado, mi manera de pintar se ha ido adaptando.
He utilizado en general la técnica del color plano, que es el resultado de aplicar la pintura sobre la superficie de forma continua, sin gradaciones ni otros efectos del claro-oscuro. Aunque en algunas zonas especificas he aplicado algunas luces, como en el pelo y oscurecidos en la cara para mostrar las líneas de expresión.
Por último, para que la pieza tomara algo más de altura, decidí añadir otra caja que a su vez sirviera como base.
Como medio para articular las cajas he utilizado un tubo cilíndrico de PVC que inserte por el centro de las cajas de manera que las uniera, pero a la vez permitiera el giro de una sobre otra.
Proceso de trabajo. Observación. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Unificación y refuerzo de cajas. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Esbozo a lápiz. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 1,2 y 3, parte 1. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 1, 2 y 3 parte 2. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 1,2 y 3, parte 3. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 1. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 2. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 3. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoProceso de trabajo. Dibujo 4, 5 y 6 parte 1. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 4, 5 y 6, parte 2. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 4,5 y 6, parte 3. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 4. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 5. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 6. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoProceso de trabajo. Dibujo 7, 8 y 9, parte 1. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 7, 8 y 9, parte 2. Proyecto personal de dibujo expandidoProceso de trabajo. Dibujo 7, 8 y 9, parte 3. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 7. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 8. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 9. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoProceso de trabajo. Dibujo 10, 11 y 12, parte 1. Proyecto personal de dibujo expandido.Proceso de trabajo. Dibujo 10, 11 y 12, parte 2. Proyecto personal de dibujo expandidoProceso de trabajo. Dibujo 10, 11 y 12, parte 3. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 10. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 11. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandidoDibujo 12. Imagen Final. Proyecto personal de dibujo expandido
Distribución
Para realizar la intervención en el espacio visible, he introducido los dibujos en un espacio público en el que concurren personas de todas las edades: un parque.
Posteriormente he realizado un trabajo de observación sobre cómo interactúan las personas con ellos.
He realizado un video en el que se muestra la interactuación de los niños. En el he añadido una canción de Vivi Escobar[2].
Colocación en un entorno 1. Proyecto personal de dibujo expandido.Colocación en un entorno 2. Proyecto personal de dibujo expandido.Interacción con el dibujo 1. Proyecto personal de dibujo expandido.Interacción con el dibujo 2. Proyecto personal de dibujo expandido.Interacción con el dibujo 3. Proyecto personal de dibujo expandido.Interacción con el dibujo 4. Proyecto personal de dibujo expandido.
Conclusiones
La realización del proyecto ha sido un reto a nivel creativo personal, hemos tenido que coger todos los conceptos aprendidos durante el semestre para crear una serie de dibujos que fueran innovadores en sus soportes o en los propios materiales utilizados y a la vez que tuvieran algo que decir, un mensaje que mandar e intentar que dicho mensaje llegara a la gente.
En un principio tenía pensado realizar este proyecto con tres esculturas, para poder mostrar niños y adultos de muchas nacionalidades. Pero contamos con un tiempo limitado para la realización del proyecto, y para una correcta distribución y realización, a veces debemos priorizar. Es por eso por lo que, llegado a cierto punto, tuve que decidir bajar las pretensiones y realizar una sola escultura mejor acabada.
A nivel personal me tomo esta práctica como un esbozo para el futuro. Mi escultura esta realizada con materiales perecederos como son el papel y el cartón, pero la idea que suscita en mi persiste, y no descarto en un futuro que el proyecto pueda realizarse de una manera mucho más formal, por ejemplo, realizando los dibujos sobre madera y con engranajes mejor acabados y porque no, puestos a imaginar, completar las tres esculturas que se proyectaron al principio para poder irlas exponiendo de manera itinerante por parques y plazas de distintas ciudades.
[1] Ferrando E. Art Tool Kit UOC. Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/acrilico/
[2] Ceci Musical (2021, 22 de Septiembre) «PODEMOS SOÑAR» CANCIÓN PARA EL DÍA DE LA DIVERSIDAD CULTURAL [vídeo en línea]. YouTube
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido. Cambiar el soporte del dibujo. En esta primera parte, he experimentado algunos cambios significativos jugando con los…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido. Cambiar el soporte del dibujo. En esta primera parte, he experimentado algunos cambios significativos jugando con los soportes y materiales. Expandiendo la superficie de un dibujo. En esta parte he cambiado la forma de ver el entorno para utilizarlo como herramienta…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido. Cambiar el soporte del dibujo. En esta primera parte, he experimentado algunos cambios significativos…
3.2.1. Ejercicios de dibujo expandido.
Cambiar el soporte del dibujo.
En esta primera parte, he experimentado algunos cambios significativos jugando con los soportes y materiales.
1. Un hada encerrada en una jaula. He usado una botella de cristal jugando con la forma cilíndrica, el hada está dibujada detrás, al dar la vuelta a la botella se ve las dos partes del dibujo que hacen el efecto de profundidad.
2. El protagonista es la luz, con la luz he dibujado por completo el agujero negro, por casualidad puse la cuchara de plástico transparente en la luz y con los dibujos encima creaba un efecto interesante.
3. Con la cinta de tela he creado un lettering sencillo, lo divertido es que es como un dibujo 3D.
Expandiendo la superficie de un dibujo.
En esta parte he cambiado la forma de ver el entorno para utilizarlo como herramienta del dibujo.
1. Quería provechar elementos de la naturaleza y experimentar, cogí varias piedras, ramas y otros que habían por el suelo y recordé los rostros que creaban las tribus de la Isla de Pascua. La tradición habla de rituales y espíritus que tomaban forma a través de esos rostros.
Decidí pintar la figura con colores básicos.
2. Aprovechando la forma, dibujo un arcoíris, el fondo de la calle parece un arco por donde pasa la gente y los coches.
3. Dibujo de unos globos en la ventana, aprovechando la forma de los edificios de fondo para construir el escenario.
Interactuando con el dibujo.
Al interactuar con el cuerpo y el cuerpo de otras personas, he experimentado como es posible aprovechar facciones y rasgos para crear arte, que aunque a veces resulta ser sutil tanto como llamativo y desapercibido, tiene una infinidad de posibilidades para crear.
2. He utilizado mi mano para crear un zorro, pintándola y posicionando con la forma del animal.
1. Un brazo cyborg, en esta idea he pensado en el tema de la globalización y el avance de la tecnología así como los riesgos a los que estamos expuestos, como la hiperconictividad y el transhumanismo .
3. Pintando con mi mano, he creado varias formas con la parte inferior del puño, las cuales, al hacer distintas composiciones he descubierto que las formas incluso se podía interpretar otras figuras, como humanizando alguna de ellas o como una metamorfosis.Aquí parecen figuras humanas haciendo dos filas, parecen adoptar un carácter distinto entre ellas.En esta parte parecen dos piernas y dos brazos corriendo, mas como una anomalía.Son tres manchas simples, pero parece una transformación, se podría apropiar de una frase «la violencia en tres actos». La primera mancha es un puño cerrado que representaría la violencia y la tercera abre por completo la mano como una mano en alto, victimizando su acto.
4. He aprovechado una mancha natural de nacimiento para interpretarla como una forma propia de un pato.
Observaciones: creo que puedo mejorar los procesos en imágenes.
Parte 1: Ejercicios de dibujo expandido El dibujo expandido es aquel que traspasa sus límites convencionales para poder interpretarse o visualizarse desde…
Parte 1: Ejercicios de dibujo expandido El dibujo expandido es aquel que traspasa sus límites convencionales para poder interpretarse o visualizarse desde distintos puntos de vista, convirtiendo al espectador en un agente activo. En los siguientes ejercicios se nos proponen una serie de propuestas para ayudarnos a traspasar…
Parte 1: Ejercicios de dibujo expandido El dibujo expandido es aquel que traspasa sus límites convencionales para poder interpretarse…
Parte 1: Ejercicios de dibujo expandido
El dibujo expandido es aquel que traspasa sus límites convencionales para poder interpretarse o visualizarse desde distintos puntos de vista, convirtiendo al espectador en un agente activo.
En los siguientes ejercicios se nos proponen una serie de propuestas para ayudarnos a traspasar dichos límites tradicionales de formas diversas. Vamos a expandir los materiales y las técnicas para así poder explorar la idea de tiempo y comprender el potencial conceptual y transformador del dibujo.
Ejercicio 1.1: Cambia el soporte de dibujo
En primer lugar, vamos a explorar los objetos cotidianos, buscando sus posibilidades de dibujo sobre/con un objeto.
De esta forma podremos explorar las posibilidades plásticas, creativas y conceptuales que el objeto puede aportar al dibujo y viceversa.
Para realizar este ejercicio, primero hice un ejercicio de reflexión y esbozo, me apetecía experimentar con distintos materiales y distintas formas de utilizarlos.
De este primer ejercicio me ha parecido muy interesante el seguir cambiando la forma de mirar los objetos de tu entorno, como cualquier cosa es susceptible de ser utilizada independientemente de cuál sea el resultado, un concepto que podemos utilizar por mera diversión o experimentación o en busca de un sentido crítico.
Experimento 1: “Anatomía de un frutero”
Para el primer experimento, la idea ha sido plasmar la fruta que se puede tener en cualquier frutero, pero desde su interior.
Para ello he cortado la fruta por la mitad y la he utilizado para crear las formas sobre el papel DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas.
El proceso ha sido el siguiente:
Primero coloque sobre el papel la fruta buscando composiciones que me gustaran
En segundo lugar, corté la fruta por la mitad.
Con un pincel plano ancho impregne de pintura acrílica la fruta
Por ultimo la estampé sobre el papel
En este caso lo he dado por finalizado en este punto, pero tengo dudas de si repasar más la anatomía de la fruta utilizando sobre el estampado la pluma de tinta china.
Proceso de trabajo 1. Experimento 1. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 1. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 1. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 1. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Imagen Final. Experimento 1. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.
Experimento 2: Dibujo con Burbujas
En el segundo experimento probé con un medio líquido, me pareció divertido jugar a realizar salpicaduras y burbujas para decorar el espacio, y lo relacioné con las burbujas de los refrescos, así que hice un dibujo de unos cocteles a los que aplicarle color.
Para ello realicé una mezcla de líquido de agua, mistol y los pigmentos de acuarela en tubo y soplé con ello sobre el papel DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas.
En primer lugar, esboce a lápiz el dibujo que quería colorear.
Los pasé a pluma de tinta china como medio que una vez seco no se ve influido por el agua
Mezcle los pigmentos con el líquido de burbujas
Realicé burbujas aleatorias sobre el dibujo intentando orientarlas al sitio que quería colorear, pero sin ser demasiado estricta
Finalmente, como en el ejercicio anterior, tuve la duda de si dejarlo en este punto más tipo experimento o darle un acabado más pulido coloreando a pincel y acuarela algunas partes. En este caso le di el acabado.
Proceso de trabajo 1. Experimento 2. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 2. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 2. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 2. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Imagen Final. Experimento 2. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.
Experimento 3: “Gafas Vacacionales”
Para el experimento tres, cambié el concepto de pintar con el objeto a pintar sobre el. Se me ocurrió trabajar con el mes de junio y las ganas que tenemos de estar de vacaciones para crear unas gafas de sol en las que se reflejara esto.
Las gafas están acabadas con pintura acrílica y para la arena de la playa decidí acabarlo con arena de verdad
Los pasos ha sido los siguientes:
Realicé un boceto a lápiz orientativo sobre papel sucio
Di una primera capa de colores de base sobre los que pintar con más precisión.
Añadí los detalles del dibujo
Por último, impregne la parte de la arena con cola blanca
Pasé la lente con cola por un recipiente con arena de playa
Proceso de trabajo 1. Experimento 3. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 3. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 3. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 3. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.Imagen Final. Experimento 3. Ejercicio de cambio de soporte del dibujo.
Ejercicio 1.2: Expandir la superficie de un dibujo
En el segundo ejercicio vamos a dibujar sobre un espacio o entorno. Para mediante la experimentación captar el poder transformador del dibujo que se transformará en espacio y adquirirá la posibilidad de ser transitable.
Este ejercicio me ha resultado más complicado que el anterior, no tanto a nivel imaginativo, ya que las posibilidades son prácticamente inagotables, si no a nivel de realización.
Me he visto bastante coartada a la hora de intervenir el entorno, me hubiera encantado pintar una critica en un muro, pero he de reconocer que me da cierto respeto social. De manera que he buscado alternativas que he creído más apropiadas en mi circunstancia.
Experimento 1: Dibujar con la Naturaleza
En este primer experimento he querido utilizar materiales de la propia naturaleza para realizar un dibujo al estilo del “land art”. He representado el chakra del corazón o Anahata chakra, para mostrar como la naturaleza es el corazón del planeta.
Para ello, me acerqué a un pinar junto a mi ciudad y busqué una zona que fuera de arena clara. Busque palos, piñas, cortezas de arboles y cualquier material que pudiera servirme y que estuviera por el suelo, es decir, que no hubiera que intervenir en la naturaleza para adquirirlo.
Con palos definí las formas del círculo y la estrella
Con pinocha y arena oscura rellene los huecos entre la estrella y el circulo
Con cortezas rellené 3 de las 6 puntas de la estrella
Puse algunas piedras y dejé la arena clara en las otras 3 puntas restantes
Rellene el centro con piñas
Terminé de reforzar la estructura con mas palos y terminé los alrededores del circulo
Proceso de trabajo 1. Experimento 1. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 1. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 1. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 1. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Imagen Final. Experimento 1. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Obra en su espacio. Experimento 1. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.
Experimento 2: Paisaje cambiante
Para el segundo experimento pensé en hacer un dibujo que cambiara la percepción de la imagen sobre la que se muestra.
Dibujé un paisaje volcánico sobre un cristal y posteriormente lo utilicé para hacer una fotografía sobre el entorno y de esta forma cambiarlo a través de él.
Para dibujar sobre el vidrio, al igual que en el experimento con las gafas he utilizado pinturas acrílicas.
Realicé un esbozo sobre papel
Di una primera capa de colores de base sobre los que pintar con más precisión.
Añadí los detalles del dibujo
Proceso de trabajo 1. Experimento 2. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 2. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 2. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 2. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Imagen Final. Experimento 2. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.
Experimento 3: Formas abstractas
En el último experimento aproveché los bancos de picnic del pinar en el que me encontraba. Los bancos están hechos con piedras y mirándolas, todas tienen formas distintas. Intente mirarlas buscando el parecido, al igual que se hace con las nubes cuando se mira el cielo.
En ellas pude entrever una mariposa, el monte Fuji y un zapato. Primero pinté con tiza, pero el resultado no me convencía, así que perdí el respeto y lo terminé en pintura acrílica.
Proceso de trabajo 1. Experimento 3. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 3. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 3. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 3. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Imagen Final. Experimento 3. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.Obra en su espacio. Experimento 3. Ejercicio de expandir la superficie de dibujo.
Ejercicio 1.3: Interactúa con el dibujoPor último, en este ejercicio se nos propone una interactuación de nuestro cuerpo con el dibujo mediante su utilización como soporte o como herramienta. De esta manera el cuerpo humano se transforma.
Este ejercicio me ha parecido muy interesante. Los niños utilizan su cuerpo para jugar e imaginar, y he querido jugar un poco con esa imaginación a la hora de pintar sobre el cuerpo. Por otro lado, la utilización del cuerpo como herramienta no es desconocido para nadie, ¿quién no ha utilizado el dedo de difumino cuando se utiliza el carboncillo? Pero el tener que buscar nuevas formas de utilizarlo te hace valorarlo de forma diferente.
Experimento 1: Manosaurio
Para el primer ejercicio, he jugado con la tridimensionalidad de la mano para imaginar que se trata de un dinosaurio. He utilizado el dedo meñique a modo de dientes y le he puesto una cresta de cartulina y ojos saltones.
El Proceso ha sido el siguiente:
Primero realicé un esbozo en una hoja en sucio
Pinte toda la mano de color verde con pintura acrílica
Dibujé los detalles: las escamas y labios en color ocre y los dientes en blanco
Recorte una cresta en cartulina naranja y la pegue con cinta adhesiva
Pegué el ojo
Proceso de trabajo 1. Experimento 1. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 1. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 1. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Imagen Final. Experimento 1. Ejercicio de interactuación con el dibujo.
Experimento 2: La Sirenita
En el segundo ejercicio, he realizado la pintura en plano, sobre el pecho, para simular el busto de una sirena. La idea inicial era posteriormente ir a la playa y realizar una cola de arena, pero finalmente optamos por utilizar una cola tejida.
Para este ejercicio he vuelto a utilizar la pintura acrílica ya que me parece más cubriente y adherente en superficies.
Primero realicé un esbozo en una hoja en sucio
Delinee el dibujo en pintura acrílica lila
Apliqué sombras y brillos
Proceso de trabajo 1. Experimento 2. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 2. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 2. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Imagen Final. Experimento 2. Ejercicio de interactuación con el dibujo.
Experimento 3: Vida
En el tercer experimento, he querido hacer referencia a la “estampación de placenta” una práctica que estamos realizando de manera libre en las maternidades pero de una manera un poco más conceptual.
Es un experimento que hace referencia a la vida, mostrando los elementos necesarios para que esta surja. De esta manera he estampado un torso de mujer al estilo de Yves Klein y lo he superpuesto con una placenta.
Este ejercicio esta realizado sobre un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas y como quería lograr una mayor transparencia que con la pintura acrílica, he usado acuarela en tubo.
Primero coloque el soporte y pensé como plasmaría el cuerpo
Pinté el cuerpo con acuarela azul y realicé la imprimación
Aproveché una placenta con la que realicé una imprimación para su familia para estamparla también en el soporte
Proceso de trabajo 1. Experimento 3. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 3. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Imagen Final. Experimento 3. Ejercicio de interactuación con el dibujo.
Experimento 4: Familia
En este experimento he querido representar a una familia a través de sus sombras.
Para ello esperé al sol del atardecer que proyecta sombras alargadas un poco más deformadas. Están coloreadas con grandes aguadas de acuarela intentando otorgarle un aspecto traslucido. Los pigmentos utilizados han sido oscuros para mantener la apariencia de sombra. He buscado que en los puntos en los que las sombras se montan, los colores quedaran más oscuros y menos opacos queriendo representar los lazos de unión en las familias.
El experimento está acabado en un formato DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas.
El proceso ha sido:
Proyección de cada sombra individualmente
Repaso de sombras con lápiz F
Coloreado de estas con aguadas de acuarela.
Proceso de trabajo 1. Experimento 4. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 2. Experimento 4. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 3. Experimento 4. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Proceso de trabajo 4. Experimento 4. Ejercicio de interactuación con el dibujo.Imagen Final. Experimento 4. Ejercicio de interactuación con el dibujo.
En este proyecto, he decidido crear un fanzine sobre un tema que con mayor frecuencia, se va acogiendo en los debates de internet y otras redes, así como en la radio y es algo tan desapercibido, que con elocuencia se redefine cada año con una nueva versión a…
En este proyecto, he decidido crear un fanzine sobre un tema que con mayor frecuencia, se va acogiendo en…
En este proyecto, he decidido crear un fanzine sobre un tema que con mayor frecuencia,
se va acogiendo en los debates de internet y otras redes, así como en la radio y es algo tan desapercibido,
que con elocuencia se redefine cada año con una nueva versión a cada cual más interrogativa.
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El principal tema es la distopía de la conectividad, un asunto que nos está llevando a una sociedad cada vez
más mecánica, alejada de la realidad, a través de pantallas, en el que todo está automatizado, el conocimiento
en herramientas tangibles y alejado de pensamientos orgánicos. La intención es mostrar en las páginas del fanzine
algunos sucesos de la realidad, creados a través de la ingeniería social y negocios detrás de personas con mucho
poder y capital. Y que al final, nuestro mundo se ve acomodado por una única zona de confort en el que las figuras
humanas coinciden en una sola red de conexiones estructurada en función de los mecanismos para cada punto de interés,
por ejemplo: la guerra, las desigualdades, la manipulación de los medios, la retención de derechos, los mercados fraudulentos…
El fundamento principal es la conectividad, la guerra de cada individuo por un interés calcado de otro interés original.
Un ejemplo en una frase: «es más fácil ir a la guerra, con una razón de enfado», si nos encontramos que un número amplio
de gente consume el contenido de un medio de comunicación, y en este medio se muestran imágenes que hablan en contra de otro medio de comunicación, a través de temas y asuntos que pueden estar relacionados con temas que a la vez muchas personas sufren o han sufrido, probablemente será más sencillo iniciar un conflicto contra la opinión contraria que lleva a enfrentamientos que causan daños graves en la sociedad.
Me inspiran algunos artistas, en concreto el estudio de diseño Ryan Carl y John Baldessari. Sus trabajos abren más posibilidades para crear, tenemos por un lado el asunto del «cinismo maravilloso» de Baldessari, que expresa en imágenes lacónicas, o Ryan Carl utiliza el conceptualismo y el minimalismo con palabras, líneas y colores sólidos simples.
Ryan Carl Studio – ‘Day’ and ‘Night’ mini capsule for Barcelona-based sustainable fashion brand Thinking Mu.John Baldessari – «Say Nothing» – Wonderful CynicismJohn Baldessari – «And» – Wonderful Cynicism
Con los trazados de formas geométricas y líneas, se aprecia una bala y el texto lacónico «Between Humans & Beasts». Esta referencia de los actos de la humanidad en la guerra.
Observaciones: puedo ampliar el temario y crear un discurso más sólido, aunque la idea me surgió después de una primer idea que ya estaba más trabajada y decidí cambiarla, me resultaba interesante jugar con las líneas y poder expresar con palabras y textos cortos una idea o historia.
Después de haber estado dándole vueltas a mil temas… me he decidido por uno que quizá no es tan trascendental pero que si que vivo en mi ciudad. El suceso de las plataformas streaming y la pandemia han provocado una precariedad en el sector muy grande y como consecuencia la desaparición de las salas. En Tarragona, donde vivo, esto ha ocurrido de manera drástica. De diez salas de cine que había en la ciudad, no queda ninguna; obligando a la…
Después de haber estado dándole vueltas a mil temas… me he decidido por uno que quizá no es tan trascendental pero que si que vivo en mi ciudad. El suceso de las plataformas streaming y la pandemia han provocado una precariedad en el sector muy grande y como…
Después de haber estado dándole vueltas a mil temas… me he decidido por uno que quizá no es tan…
Después de haber estado dándole vueltas a mil temas… me he decidido por uno que quizá no es tan trascendental pero que si que vivo en mi ciudad.
El suceso de las plataformas streaming y la pandemia han provocado una precariedad en el sector muy grande y como consecuencia la desaparición de las salas. En Tarragona, donde vivo, esto ha ocurrido de manera drástica. De diez salas de cine que había en la ciudad, no queda ninguna; obligando a la gente a desplazarse fuera de la ciudad o ir a un centro comercial.
Como amante del cine y de la cultura en general, pienso que a mi ciudad le faltan muchos espacios culturales y que sin ellos se ha ido quedando bastante apagada.
Para mi proyecto tengo decidido decantarme por la opción B (ya que me llama más la atención), y aunque des de un principio quería hacer un fanzine… ahora estoy dudando en si escoger o no, la modalidad de los pósters.
Por otro lado, (tanto si escojo una opción como otra) quiero mezclar distintas técnicas y mucho color. Me apetece volver a usar el collage, el dibujo y la pintura, pero también dar los últimos toques de manera digital.
Con mi proyecto quiero trasladar aquello que pienso acerca de la situación cultural en la ciudad y también animar a la gente a volver a interesarse por ello (y que sobretodo no se conformen!!!).
De momento, he estado buscando imágenes de donde estaban antes las salas de cine:
Y he estado muy entretenida buscando influencias y la web de fanzine que nos recomienda el pdf: http://fondo.fanzinoteca.net. Además, quiero ir a mirar en el mercadillo de la ciudad de los viernes y domingos influencias de antiguos carteles (a ver si encuentro alguno de antiguo, e incluso si es posible… trabajar sobre él).
Tengo pensado, que quizá también estaría bien colocar o repartir el resultado en aquellos sitios donde antes hubo una sala de cine, o quizá en los sitios más concurridos de la ciudad.
Debatecontributions 1en Idea proyecto de intervención crítica
Aroa Romero Vilchez says:
Visibilidad: Pública
He estado mirando los cines que han desaparecido por Tarragona y es muy triste ver esos edificios que son joyas arquitectónicas y que nunca más vamos a poder disfrutar de sus vistas urbanas porque ya no se construyen edificios así…
Espero que tu proyecto despierte esa nostalgia que parece olvidada y haga reflexionar, porque generalmente, aunque estamos en una época donde los precios de las entradas son desorbitados, están apareciendo algunas ayudas y reducciones de precio para ciertos sectores, pero a la hora de la verdad la realidad es otra, no hay cines.
Me parece muy buena elección si finalmente optas por hacer un fanzine o póster, aunque la idea del póster me llama quizá un poco más, ya que creo que es más directo y rápido de captar para los espectadores que puedan pasar delante de él. Sería maravilloso que encontrases también los carteles antiguos.
En el mundo actual, las nuevas tecnologías nos están llevando cada vez más a tomar conciencia del mundo plural y diverso en el que vivimos. La globalización se nos presenta como una oportunidad de intercambio y enriquecimiento entre naciones y personas, pero en este reconocimiento de las diferencias…
En el mundo actual, las nuevas tecnologías nos están llevando cada vez más a tomar conciencia del mundo plural…
En el mundo actual, las nuevas tecnologías nos están llevando cada vez más a tomar conciencia del mundo plural y diverso en el que vivimos.
La globalización se nos presenta como una oportunidad de intercambio y enriquecimiento entre naciones y personas, pero en este reconocimiento de las diferencias culturales, creamos y construimos nuestras identidades: sólo es posible reconocer al “yo” frente a un “tú” diferente.
Es así como a pesar de la fascinación que nos crea la proximidad de las múltiples culturas, vemos como aumenta la xenofobia, el racismo y las discriminaciones basadas en diferencias de color, sexo o rasgos étnicos. La Declaración Universal de la UNESCO afirma que el pluralismo cultural es la respuesta política al hecho de la diversidad cultural[1].
La diversidad cultural es, por tanto, un hecho social, y como tal, depende de las políticas públicas que serán las que decidan si la sociedad se construye sobre la base del “pluralismo cultural” o sobre la base de la “discriminación cultural”.
Entre todas las políticas públicas, ocupa un lugar muy importante las políticas educacionales. El Informe Delors ha constituido un aporte significativo a este debate. En él se afirma que “la educación tiene una doble misión: enseñar la diversidad de la especie humana y contribuir a una toma de conciencia de las semejanzas y la interdependencia entre todos los seres humanos”[2].
Where is Okuda? 2020. Okuda San Miguel (1980 – act) (Okuda)
Autor: Okuda San Miguel (1980 – act)
Título: Where is Okuda?
Año: 2020
Medio: Arte urbano/Muralismo
Dimensiones: 17x10m
Localización actual: Fachada del Ayuntamiento de Fuenlabrada (Madrid)
Vía: https://okudasanmiguel.com/worldwide/
Okuda, es uno de los artistas urbanos más reconocidos del mundo en la actualidad. Pinto este mural para el ayuntamiento de Fuenlabrada durante el confinamiento, hecho por el cual están representados sus seis compañeros de piso y el perro, mezclados entre personajes y personas que reflejan la multiculturalidad de la ciudad: “Da igual quien seas, negro, blanco o musulmán, que todos estamos en el mismo ajo[3].”
La torre de Babel. 2011.Marta Minujin (1943 – act) (Minujin)
Autor: Marta Minujin (1943 – act)
Título: La Torre de Babel
Año: 2011
Medio: Arte Urbano/performance
Dimensiones: 28m de altura
Localización actual: desaparecido
Vía: Publica. Wikimedia commons
Marte Minujin es una artista plástica argentina conocida por sus obras de vanguardia[5]. En la torre de babel, creo una gigante estructura en la que colocó 30000 libros en plena plaza San Martín de Buenos Aires como conmemoración a su nombramiento como capital mundial del libro en 2011.
La escultura se desarmó meses después y los libros pasaron a formar parte de la primera biblioteca multilingüe de la ciudad: la biblioteca de babel[6].
Los institutos de Tenerife están siendo embellecidos por el artista loca Adán Pérez Farrais. En ellos se representa la diversidad y la libertad de ser, transmitiendo al alumnado un mensaje claro sobre el respeto y la riqueza de la pluralidad en todos los ámbitos de la vida[7].
Idea Inicial
Tomando el concepto de educación para la diversidad y teniendo en cuenta los referentes, para la actividad práctica, he decidido realizar un proyecto de dibujo expandido con el que realizo una intervención en el espacio visible.
Para ello, voy a realizar una escultura con cajas de cartón en las que, en cada cara, se representará partes del cuerpo de personas de distintas etnias y culturas, de manera que se pueda interactuar con las distintas partes y mezclarlas entre sí, buscando un mensaje de unidad e igualdad. Para la proyección de estas esculturas me he basado en los tótems de decoración de jardines.
Estas esculturas, podrían ser colocadas en espacio privado como colegios o públicos como jardines y parques, a fin de que los transeúntes puedan jugar con ellas a combinar los distintos dibujos y de esa manera seamos un poco más conscientes de nuestras semejanzas en lugar de en nuestras diferencias.
[1] Declaración Universal de la UNESCO sobre Diversidad Cultural, artículo 2. “De la Diversidad Cultural al Pluralismo Cultural”. Disponible en: https://www.congreso.es/docu/docum/ddocum/dosieres/sleg/legislatura_10/spl_70/pdfs/30.pdf (Consultado 5 de Junio de 2023)
[2] DELORS J. (Jaques) (1996), La Educación Encierra un Tesoro. Ed. UNESCO. México. Disponible en: http://innovacioneducativa.uaem.mx:8080/innovacioneducativa/web/Documentos/educacion_tesoro.pdf (Consultado 5 de Junio de 2023)
[3] Fiter M. (Miguel) «El mural de la «diversidad» de Fuenlabrada: George Floyd, Pikachu y Ralph Wiggum». El Independiente. 27 de Junio de 2020. Disponible en: https://www.elindependiente.com/politica/2020/06/27/el-mural-de-la-diversidad-de-fuenlabrada-george-floyd-pikachu-y-ralph-wiggum/ (Consultado 5 de Junio de 2023)
[5] Marta Minujin. Wikipedia. Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Marta_Minuj%C3%ADn (Consultado 5 de Junio de 2023)
[6] Franco JT (Jose Tomas) «Torre de Babel en Buenos Aires / Marta Minujín». Arch Daily. 8 de Julio de 2011. Disponible en: https://www.archdaily.cl/cl/02-96983/torre-de-babel-en-buenos-aires-marta-minujin (Consultado 5 de Junio de 2023)
[7] Ayuntamiento de Candelaria. Disponible en: https://www.candelaria.es/el-ies-punta-larga-estrena-mural-artistico-sobre-diversidad-cultural/ (Consultado 5 de Junio de 2023)
He comentado dos poemas de Amaia, ambos me han resultado interesantes y reflexivos, con un toque de humor y drama. Primer poema: En el primer poema visual, comprendo la expresión del concepto «miedo» con algo desechable «tan fácil como tirar de una cadena», ahí el guiño con un…
He comentado dos poemas de Amaia, ambos me han resultado interesantes y reflexivos, con un toque de humor y…
He comentado dos poemas de Amaia, ambos me han resultado interesantes y reflexivos, con un toque de humor y drama.
Primer poema:
En el primer poema visual, comprendo la expresión del concepto «miedo» con algo desechable «tan fácil como tirar de una cadena», ahí el guiño con un toque humorístico representándolo con un retrete. La simplicidad tiene lectura en el trazo, en su aspecto visual usando un fondo blanco y pocas tintas, puedo visualizar tonos negro y gris, con líneas anchas e irregulares que definen la intención humorística y reflexiva del poema. Evoca otras lecturas, como la introspectiva, de un pensamiento enfocado a lo emotivo, en este caso (de la palabra miedo), o el dramático.
Segundo poema:
En el segundo poema visual, expresa un tema cómico-dramático en el que la representación gráfica de dos elementos simbólicos, indicando con los textos, explica un suceso real, «la toxicidad de alguna gente es absorbente». En la expresión simbólica observo 3 colores, negro, naranja y morado, la sencillez explica su complejidad con facilidad de lectura gráfica y claridad. El toque humorístico parte de un drama presente de la sociedad, una representación visual acompañada de «verbo», algo que sucede constantemente y recae sobre un tono desagradable, un hecho convertido en una síntesis divertida.
Ambos poemas visuales parecen estar creados en formato digital, aunque también es posible que sea primero el dibujo sobre el soporte de papel, seguido de un escaneado y posteriormente las aplicaciones de texto y otros colores en digital.
Debatecontributions 2en Comentario poema visual de Amaia Trejo Aldekoa
Amaia Trejo Aldekoa says:
Visibilidad: Pública
Muchas gracias por tus comentarios Andrés. Me gusta cómo los describes! :)
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuacion dejo mi Poesia Visual. Como inspiración utilice un recorte base de la primera edición revista feminista Ms Magazine, donde mi intención fue la de recrear una visión de la posición de…
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2. A continuacion dejo mi…
Buenas a todos, a continuación dejo parte de la segunda entrega parcial de esta PEC2.
A continuacion dejo mi Poesia Visual.
Como inspiración utilice un recorte base de la primera edición revista feminista Ms Magazine, donde mi intención fue la de recrear una visión de la posición de la mujer actual, partiendo tambien de inspiración de Leonora Carrington.
Mi inspiración ha venido de un ¨poema¨ llamado Interferencia que he escrito hace un tiempo, lo dejo en inglés y español.
Interference
I don’t know if this night will be the one that never ends
That one moment when I don’t need to hide
Covering with constellations of thoughts the room
If someone opens the door now, then will come to a flood of minded stars
My heart appears in cloudy and smoky shapes
Covering the space between the mirror and I with mist
This is a heavenly safe space for everyone, but me
Cause I can’t understand what surrounds me
I just know I’m letting myself rise unfold
With all the faces in this small room, I inhabit
When the morning comes with her grace
Hitting with sun rays through my window
I proceed and take out my brain and heart
And I set them both on glass jars
Away from the golden sun,
They must be hidden
Until the sweet misty night comes over again
Soon after I take the car of existence (every day)
And I drive along with the unsolved dreams I keep
On the route, my body aches
Cause my dying heart and mind are in that room, hidden
The only thing that relieves me now Is that lone silent night awaits for me
I finally arrive at that longed-for room
And I set back again my blowed mind and bleeding heart
And suddenly, that thick myst comes back and takes away my day
Leaving me with nothing but myself
And I start to get the old burning feeling of who I’m
I’m not sure of who I’m now
Im not sure of who I was in the morning
The only truthly thing that I know now
Is that I can always forget myself again in the sunrise
Interferencia
No sé si esta noche será la que nunca termine
Ese momento en el que no necesito esconderme
Cubriendo con constelaciones de pensamientos la habitación
Si alguien abre la puerta ahora, se desbordará un torrente de estrellas.
Mi corazón aparece en formas nubladas y humeantes
Cubriendo el espacio entre el espejo y mi cuerpo con niebla
Este es un espacio celestial seguro para todos, menos para mí.
Porque no puedo entender lo que me rodea
Solo sé que me estoy dejando desplegar
Con todos los seres que en este pequeña habitación, habito
Luego viene la mañana con su gracia
Golpeando con rayos de sol dorados a través de mi ventana
Ahora procedo y extraigo mi cerebro y mi corazón.
Y los pongo a ambos en frascos de vidrio.
Lejos del sol dorado,
Deben permanecer escondidos
Hasta que vuelva la dulce y brumosa noche
Por la mañana tomo el carro de la existencia (todos los días)
Y conduzco junto a los sueños sin resolver que guardo
En la ruta, me duele el cuerpo
Porque mi corazón y mi mente moribundos están en esa habitación, escondidos
Lo único que alivia ahora es esa noche solitaria y silenciosa que me espera.
Por fin llego a esa habitacion anhelada
Y vuelvo a ponerme mi mente atónita y mi corazón sangrante
Y de repente, esa bruma espesa vuelve y me arrebata el día
Dejándome con nada más que yo misma
Y empiezo a tener la sensación ardiente de quién soy
No estoy segura de quien soy
No estoy segura de quién era en la mañana
Lo único que realmente creo que sé ahora
Es que siempre puedo olvidarme de nuevo en el amanecer.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Felicidades por tu trabajo final, Gabriel. Me ha encantado tu relato sobre el origen de tu poblado, de las historias de los vecinos, de la indagación sobre tus orígenes. En las grandes ciudades perdemos la identidad arrasados por la cultura dominante y el borrado de las microhistorias personales. Para mí, que procedo de una pequeña colonia en el Sahara español, tu historia ha sido reveladora. Un abrazo y felices «vacas», nunca mejor dicho.
Sí, ánimo con las «vaca-acciones» Que dibujéis mucho! ;-)