3.2.3 Relato y lenguaje. Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra «duda». El dado como una «duda», no se sabe qué números van a aparecer al lanzarlo, como algo cotidiano. Cómic. Para el cómic me inspiró una colección de…
3.2.3 Relato y lenguaje. Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra…
3.2.3 Relato y lenguaje.
Utilizando el concepto de dado, recortando letras de folletos y cajas para añadir la palabra «duda». El dado como una «duda», no se sabe qué números van a aparecer al lanzarlo, como algo cotidiano.
Cómic.
Para el cómic me inspiró una colección de obras de Gottfried Helnwein, la idea que conlleva «El murmuro de los Inocentes», me hacía reflexionar sobre la realidad de los conflictos y guerras, por lo que el debate de las libertades y la acción política en la población, me hizo construir un diálogo dramático sobre los acontecimientos de la guerra en la democracia. Es un hecho histórico, la causa de los heridos durante la guerra, los traumas y mutilaciones, así como las millones de bajas.
Contexto: el personaje principal, tiene unas heridas irreversibles y los médicos deciden inducirle a un coma, que aunque no puede ver ni sentir, puede oír y tener emociones.
Relatoría. Agnes Martin.
He seleccionado esta artista, por su simplicidad de transmitir emociones a través de la simplicidad en todas sus obras. Fue una pionera del movimiento abstracto, nunca fue conocida y marcó un antes y después en el minimalismo de la época. Solo con franjas de color y cuadrículas. Me he inspirado en el estilo de dibujo de Jaco Haasbroek, un ilustrador minimalista.
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Esta es la final. Relatoría gráfica *Me falta terminar la historieta de cómic autoconclusiva de una página. Actividad 2: segunda entrega parcial …
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Esta es la final. Relatoría gráfica *Me falta…
3.2.3. Relato y lenguaje
Poesía visual
Esta es la final.
Relatoría gráfica
*Me falta terminar la historieta de cómic autoconclusiva de una página.
Poesía visual Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban con unas de Vogue que me compré durante el 2022 y diversas revistas que nos llegan a casa sobre muebles, jardinería y demás. En un primer momento, me apetecía…
Poesía visual Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban…
Poesía visual
Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban con unas de Vogue que me compré durante el 2022 y diversas revistas que nos llegan a casa sobre muebles, jardinería y demás.
En un primer momento, me apetecía mucho ponerme a trabajar con las tijeras y la cola, y cuando vi la cantidad de sillas que habían en todos los catálogos las recorté todas (sin tener mera idea de lo que iba a hacer con ellas). Al ver tantas sillas pensé en el dicho «Quien se va a Sevilla pierde su silla» y me puse a ello. Cuando quise empezar me di cuenta de que la idea que tenía en mente sería difícil de llevarla a cabo ya que las proporciones de las modelos y diferentes chicas triplicaban las de las sillas. Así que cuando tuve escogidas a todo el repertorio que iban a salir las fotografié para que solamente me quedara pegarlas y agrandar las sillas de manera digital.
Historia a través del dibujo
Para esta tarea tardé muchísimo encontrar algo corto e «interesante» para contar. Finalmente, me decidí por explicar la historia detrás de la primera carta que recibí (y última). Cuando era más pequeña fui a París con la autocaravana de mis tios y en el camping dónde la aparcamos me hice amiguísima de una chica italiana. Durante las tardes y ratitos que coincidíamos de no estar haciendo turismo por París nos entendimos muy bien (sin saber ninguna de las dos el idioma opuesto) y poco antes de irse me pidió mi dirección porqué se le ocurrió enviarme una carta.
De vuelta a España, durante el verano estuve esperando la carta durante días y días, y cuando ya me había hecho la idea de que la carta nunca había sido enviada o se había perdido… llegó! Aún la guardo. Le respondí con otra carta, pero nunca más hubo una tercera de vuelta.
Para poder representar esta historia he escogido un estilo de dibujo súper sencillo pero expresivo que me permitiera poder representar todo aquello que quería. Me inspiré en los muñequitos de Tim Burton y realicé el cómic con lápiz y punta fina.
Diagrama
Para el diagrama no tardé tanto en escoger la temática. Escogí explicar un poco por encima cuáles son las características más destacables de una marca que cada vez es más influente: La Manso. Se trata de una tienda de bisutería que destaca por su inmensa creatividad, colores, innovación y el talento que hay detrás de la dueña. Personalmente, me gustan mucho y encontré que en este tema se me abría un abanico súper libre y grande para poder hacer lo que «quisiera».
En el centro dibujé a Adriana Manso, la artista, y a los lados (en orden): como fueron sus inicios, de donde viene su pasión, una característica que la diferencia de las otras marcas, y finalmente, quien lleva esta bisutería.
Para ello, empleé lápiz y punta fina para dibujar todas las formas, rotuladores-acuarela de colores muy vivos (que sólo quise aplicar a las joyas) y un bolígrafo dorado con purpurina (que por desgracia con el escáner no se ve).
“Quien fue a Sevilla, perdió su silla”. El dicho hace referencia a la pérdida de privilegios o posesiones, cuando una persona se ausenta. Vemos siete mujeres, algunas parcialmente, con actitud poderosa. Todas están sentadas, excepto una.
Es un acierto partir de la imagen publicitaria, Brossa también lo hacía. Usar otros códigos que no sean los alfabéticos da universalidad al mensaje.
Pero si simplemente hubiera visto la imagen, sin leer el preámbulo, no sé si hubiera pensado en el refrán ni en la ganancia o usurpación.
Max Ernst dijo que el collage es “el encuentro de dos realidades distintas en un plano ajeno a ambas”.
Si se trata de dar caza a lo insólito, quizá ayudaría que se destacara de algún modo a la mujer que está de pie. ¿Le está arrebatando la silla a alguien o tomando por derecho propio? Tal vez una disposición distinta de los elementos (colocarlas formando un corro, como en el juego de las sillas), o un cambio en las proporciones, o multiplicar la misma silla en vez de utilizar modelos diferentes, o simplificarlo a una única silla para todas, le sumaría claridad al mensaje. Podría bastar con intervenir el collage con algún signo gráfico que dirija la mirada del espectador (una flecha, un círculo, una X).
El amarillo del fondo aporta mucha frescura al conjunto, es divertido. Es posible que ayude a unificar el sentido y a abrir los significados una gama de colores común a mujeres y sillas. Todo en blanco y negro o a la inversa, excepto la silla arrebatada o la mujer triunfante.
Quizá la intención era ir más allá de la expresión popular y comunicar otra idea. Es buen camino para ambas opciones. Te animaría a seguir jugando y a incluso buscar un tercer elemento que altere el orden y transforme la realidad.
PEC 2 Primera entrega 3.2.1. Desplazamiento del significado ejercicios: Encuentro inesperado: (Colaboración con Gabriel Manuel Gallego Espinosa) Pecera…
PEC 2 Primera entrega 3.2.1. Desplazamiento del significado ejercicios: Encuentro inesperado: (Colaboración con Gabriel Manuel Gallego Espinosa) Pecera en bolsa 3.2.2 El significado de la imagen a) Figura humana b) Objeto c) Forma abstracta Actividad 2: primera entrega parcial …
PEC 2 Primera entrega 3.2.1. Desplazamiento del significado ejercicios: Encuentro inesperado: (Colaboración con Gabriel Manuel Gallego…
PEC 2 Primera entrega
3.2.1.
Desplazamiento del significado ejercicios:
Encuentro inesperado:
(Colaboración con Gabriel Manuel Gallego Espinosa)
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje Ejercicio 3.1: Poesía visual Como hemos explicado en el primer apartado, la poesía visual figuras retóricas articuladas desde la metáfora para comunicar un concepto o idea. Basándonos en ello y por medio principalmente del dibujo, debemos crear un poema visual que…
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje Ejercicio 3.1: Poesía visual Como hemos explicado en el primer apartado, la…
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje
Ejercicio 3.1: Poesía visual
Como hemos explicado en el primer apartado, la poesía visual figuras retóricas articuladas desde la metáfora para comunicar un concepto o idea.
Basándonos en ello y por medio principalmente del dibujo, debemos crear un poema visual que sea fácilmente decodificable por los espectadores.
Al igual que en el ejercicio de reinterpretación de objetos cotidianos, he intentado exponer una idea que me pareciera interesante y resuelta en su transmisión.
He decidido para ello, hablar sobre el consumismo y la moda rápida.
Portada Dios Salve al niño (Alianza editorial). 1988. Daniel Gil (1930-2004) (Gil)
Autor: Daniel Gil (1930-2004)
Título: Portada Dios Salve al niño (Alianza editorial)
Daniel Gil rompió con la estética de las portadas tradicionales para libros cuando entró a trabajar para Alianza Editorial, introduciendo un estilo más innovador y experimental que supuso un referente para las nuevas generaciones de creadores gráficos[1].
En esta portada realiza un collage en el que lo primero que llama la atención en una mano gigante que sujeta a un niño, que contrapone a un fondo que nos sugiere una divinidad griega al mostrarnos un torso desnudo y musculado junto a un cielo con nubes. Al más puro estilo de Zeus.
Annals of epidemiology (The new yorker). 2020. Javier Jaén (1983-act) (Jaén)
Javier Jaén busca en sus trabajos un lenguaje simbólico, lúdico y con una doble lectura. Ha trabajado para numerosas revistas en todo el mundo[2].
En este collage, muestra, en un tono que puede parecernos humorístico, como la clase política hace oídos sordos ante la pandemia del coronavirus contando en la presa una realidad muy distinta a la que se vivía en las calles y en los hospitales.
He realizado un collage en el que juego con una contraposición de ideas, al igual que hace Jaén.
Lo primero que nos salta a la vista es una modelo de pasarela que representa lo que pensamos cuando vemos la ropa de las tiendas en las perchas: glamur, moda y lujo.
En la camiseta, la modelo porta una imagen de un niño trabajando con una máquina de coser en una fábrica, mostrando el choque de los mundos, el sufrimiento que conlleva esa moda en gente menos favorecida.
De fondo del collage, vemos lo que la moda deja tras de sí: una estela de consumismo y desechos insostenibles para nuestro mundo.
He querido que acompañara el texto «¿Quien hizo mi ropa?» para poder introducir al espectador en esta reflexión a modo de los títulos de los libros de Gil.
La imagen está acabada en un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas. La modelo esta dibujada con lápiz F y acabada en tinta y acuarela. Las imágenes pegadas están impresas en folio, recortadas y pegadas sobre el soporte principal.
El proceso ha sido el siguiente:
Primero realicé el esbozo a lápiz de la modelo sobre el soporte DIN a3
Posteriormente repasé en tinta y puse color con las acuarelas
Por transparencia realicé un esbozo de la camiseta de la modelo sobre la imagen impresa del niño, lo recorté y pegué sobre el dibujo de la modelo.
Repasé los contornos de la camiseta pegada con el mismo pincel de tinta para mejorar el efecto
Recorté el dibujo rodeándolo
Pegué la impresión de las camisetas sobre otro soporte A3
Encajé y pegué el resto de las piezas del collage (la modelo y el cartel) de una manera que me pareciera llamativa sobre el fondo elegido.
La realización de este ejercicio me ha recordado mucho a los del primer apartado y podría decir que es el que más me ha costado de toda la PEC, ya no solo por el esfuerzo mental que supone el armonizar lo que quieres expresar con la facilidad para entenderlo, si no que en esta actividad podíamos elegir técnica y modo de hacerlo.
La poesía se fue haciendo un poco a si misma, empecé con la idea de dibujar a la modelo con la camiseta del niño sin saber muy bien a donde me llevaría y al igual que me pasó con el ejercicio de collage lo sentí incompleto y combine recursos.
Finalmente estoy contenta con el resultado, aunque creo que la poesía visual es un tema que debería seguir explorando y estudiando dada su versatilidad y complejidad.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.
Ejercicio 3.2: Historieta de comic
El comic es un relato visual capaz de contar una historia que se desarrolla en el tiempo.
Se nos anima a sintetizar una vivencia personal o un hecho real en una narración corta que nos permita realizar una historieta de cómic autoconclusiva de una página.
Para ello, he tomado una anécdota que me conto mi hija hace unos días cuando llegue del trabajo y que me hizo mucha gracia.
Mi familia fue a pasear por el parque y la pequeña, que tiene cinco años empezó a perseguirá un pato que estaba tomando el sol. En un momento dado el paró, se giró, avanzo el pico, levanto las alas y empezó a perseguir a mi hija que se asustó mucho y empezó a correr y a gritar. Su padre la cogió en brazos para tranquilizarla, pero todos se rieron con la situación.
El manga es una forma de arte japones que ha arrasado en el mundo por su estilo visual y su capacidad para contar historias.
Fuera de japón, se conoce con ese término principalmente a los comics originarios de allí. Las historias suelen estar escritas en blanco y negro, sin embargo, existen algunas ediciones especiales a todo color[3].
Dependiendo de su contenido y temática, el manga se divide en varios tipos como shonen, shojo, seinen… De entre ellos, uno de los más desenfadados es el género Kodomo, orientado principalmente a niños y con historias divertidas de poca complejidad.
Yotsuba es una niña de cinco años que interactúa con lo que le rodea descubriendo su mundo. La acompañan su padre adoptivo, vecinos y amigos[4]. Todo ello es llevado con un tono ligero y humorístico que caracteriza a esta y a otras creaciones de Azuma.
Dulce hogar de Chi (Editorial Planeta). 2004-2015. Konami Kanata (1958-act) (Kanata)
Chi es una gatita perdida que es encontrada en el parque por Youhei y su madre[5]. Se la llevan a casa y se abre para ella todo un mundo de nuevas experiencias y conoce a otras mascotas y animales. No es el primer comic sobre gatos que publica Kanata, que parece sentir una especial predilección por ellos.
A la hora de plasmar esta escena en papel, he querido seguir el aire desenfadado, cómico y fácil de leer de este género.
Al igual que el comic de “Yotsuba To!”, he cogido a una niña como protagonista y he buscado que el peso de la expresividad estuviera más en las imágenes que en los diálogos. Con lo cual, he cambiado la cara de la protagonista buscando que el espectador se ponga en el lugar de ella y pueda sentir lo que ella sintió cuando le ocurrió.
He modificado el tamaño de las viñetas dependiendo de la importancia y lo que quería expresar.
En la viñeta en la que el pato y la niña se miran, he introducido una línea diagonal que aporta dinamismo e intensidad a la escena.
Para representar el momento principal de la historia, cuando el pato persigue a la niña, he dibujado a la niña sobresaliendo de la propia viñeta para que de esa manera adquiera dicha importancia.
Al igual que en el comic de “El dulce hogar de chi” he aplicado color a las viñetas mediante la acuarela.
Para la realización del comic he usado un soporte DIN A4 (250g/m2) para Ilustración. Lápiz F y regla para esbozar, tinta en pluma y en rotulador y acuarelas para el color.
Primero realicé un visionado de referentes e hice un esbozo en sucio sobre cómo podría ir explicada la historia y correlacionadas las viñetas.
Posteriormente, pasé ese esbozo al soporte definitivo a lápiz intentado que quedara más preciso a lo que quería.
Repase las líneas a tinta con pincel para intentar ganar acabado manual y dinamismo por el cambio de grosor en la lineal.
Apliqué color con las acuarelas y cree con ella los fondos de las viñetas.
Por último, con el rotulador 0.8 de tinta, añadí detalles a las imágenes.
A pesar de que cuando supe que tenía que realizar un comic sentí mucho respeto e inseguridad, tanto que he de decir que lo hice en último lugar, finalmente una vez realizado el boceto me sentí muy cómoda y segura en la realización del dibujo definitivo, tanto que me he quedado con las ganas de plasmar alguna que otra aventura y estoy releyendo comics que tengo en casa.
Proceso de trabajo 1. Boceto en sucio. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.
Ejercicio 3.3: Diagrama
El diagrama es una serie de recursos gráficos dibujados sobre un plano para explicar un proceso o un sistema. Existen muchos tipos de diagramas distintos, algunos más estrictos como los diagramas estadísticos de barras o circulares, los cuadros sinópticos… y otros menos como los mapas geográficos, líneas de árbol o las líneas de tiempo[6].
Las líneas de tiempo relacionan conceptos con el paso del tiempo, suelen desplegarse de manera horizontal o vertical leyéndose de izquierda a derecha y de arriba abajo respetivamente.
En este ejercicio, se nos propone elaborar un diagrama o relatoría de algún evento o argumento concreto. En él, debemos disponer en un solo espacio los elementos conceptuales, los personajes, las relaciones, los eventos y las secuencias temporales claves del hecho representado, de manera que sean comprensibles.
Se nos sugieren varias opciones de las que tomar ideas, entre ellas he elegido hacer un recorrido que forma parte de mi día a día.
La Trenza Insurrecta. 2010. Iconoclasistas (2006–act) (Iconoclasistas)
Iconoclasistas es un dúo formado por Julia Risler y Pablo Ares. Realizan desde 2008 talleres de mapeo colectivo, en los que buscan desafiar los relatos dominantes de los territorios, a partir de los saberes y experiencias cotidianas de los participantes, plasmándolo sobre un soporte gráfico y visual[7].
En la trenza insurrecta, se realiza una línea temporal que resume los levantamientos populares en Latinoamérica, desde la conquista en 1492 hasta 2010. La propia trenza funciona como metáfora de un relato que enhebra los hilos de las rebeliones y levantamientos de los pueblos afrodescendientes, originarios y criollos[7].
En mi día a día, trabajo como matrona. El trabajo de matrona consiste en la atención integral a la mujer en todas las etapas de su vida abarcando su salud sexual y reproductiva. Aun así, la parte que requiere la mayoría de nuestra dedicación es la etapa del embarazo.
He querido realizar un eje temporal en el que se muestre como sería un seguimiento completo del embarazo de curso fisiológico, desde la concepción hasta el nacimiento del bebe, de una manera gráfica y fácilmente comprensible.
Para ello he realizado un “mapeo” hablado con mis compañeros de atención primaria en el distrito bahía de Cádiz – la Janda sobre la frecuencia de sus visitas y he plasmado lo que me ha parecido un consenso adecuado.
De esta manera, he imaginado que puede ser facilitado a las mujeres durante su primera visita a la matrona y ayudarlas a tener un mejor control sobre el proceso.
En la ilustración, el cordón umbilical, al igual que la trenza de los iconoclasistas, funciona como metáfora de los tres ejes principales del control del embarazo que se entrelazan: Las visitas con la matrona/obstetra, las analíticas de sangre y las ecografías.
El diagrama esta realizado en un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas, lápiz de grafito F para el esbozo, goma de caucho, tinta china, acuarelas y acrílicos.
Los pasos que he seguido para la realización de mi diagrama han sido los siguientes:
Primero esbocé mi idea inicial en el soporte A3
Resalté los bordes del dibujo con tinta
Pinte el fondo y la imagen de la embarazada con acuarela, buscando mayor transparencia.
Dibujé el título y pinté las imágenes principales con pintura acrílica
Delimité a lápiz el sitio en el que poner los textos y los escribí con tinta
La realización del diagrama me ha parecido muy interesante y práctica. Siempre he realizado esquemas y dibujos para estudiar y hacer este diagrama ha sido como ir un paso más allá.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.
Gagliano A. [Antonio] Organizar y desorganizar saberes con diagramas. [recurso de aprendizaje audiovisual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277049/ (Consultado 20 de Mayo de 2023)
3.2.1. Desplazamiento del significado Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura. Una bolsita de tela negra es el cuerpo de una bruja. El difumino es la punta de un pez espada. El cúter es un tren saliendo de la estación.…
3.2.1. Desplazamiento del significado Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura. Una bolsita…
3.2.1. Desplazamiento del significado
Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura.
Una bolsita de tela negra es el cuerpo de una bruja.
El difumino es la punta de un pez espada.
El cúter es un tren saliendo de la estación.
Collage, encuentro inesperado.
Gato sin botas
He seleccionado la bola de lana y el gato. En la composición principal de los dos elementos seleccionados, he intentado crear movimiento y algo surrealista, dando la sensación de que el gato está volando como si fuera un globo y la bola de lana su amarre, la bola de lana representaría el sentido de aquello que queremos, y el gato que se marcha volando que no puede desprenderse totalmente; aunque de esa bola de lana, es posible desprenderse totalmente cuando la bola se deshace.
3.2.2. Expresión en movimiento
He intentado cambiar el entorno de manera aleatoria pintando con subrayadores y punta fina, como la cara sonriente o el ojo de un monstruo que aparece en la grieta.
Figura humana, objeto y forma abstracta.
Un trozo de plástico, tenía una textura curiosa que al realizarla con la técnica de frotado se puede apreciar al mirar de cerca. Era complicado que se notara, pero me resultaba curioso.
Realizado con témpera negra, dos trazos desde dos puntos del papel distintos, de forma aleatoria con los huecos pintados.
*Observaciones. Creo que debo mejorar el ejercicio de la textura con la técnica de frotado, para el dosier es posible que añada más objetos o uno mejor.
Debatecontributions 1en PEC2 Primera entrega parcial.
Paula Vicente Sainz says:
Visibilidad: Pública
¡Buen trabajo, Andrés!
Has demostrado asumir los objetivos de esta primera parte del segundo bloque de la Evaluación Continua.
En los ejercicios de reinterpretar objetos cotidianos has tenido ideas originales y has utilizado la asimilación de formas para que podamos leer las imágenes que has generado con facilidad. Presentas dibujos limpios y bien resueltos técnicamente.
Para el collage has encontrado una solución sencilla, pero que funciona bien y que se hace divertida cuando leemos el título. Felicitaciones.
En la transformación del significado de tu fotografía has sabido incluir algunos trazos para modificar el significado original. Estará bien que expliques tu proceso y tus reflexiones respecto a esta parte en tu dosier final.
En los ejercicios de expresión del movimiento los resultados son correctos, pero tal y como comentas, te sugiero que te atrevas a ir un poco más allá, podrías revisar los materiales de nuevo e intentar repetir alguna de tus propuestas utilizando alguna técnica que te permita explorar más una práctica más expresiva del dibujo.
Ejercicio 1 Para el primer ejercicio debíamos escoger una fotografía que formara parte de nuestros recuerdos y dibujar sobre ella. Aunque mis ideas principales era transformar unas fotografías de cuando era niña, una vez las tuve imprimidas no supe reflejar bien lo que tenía pensado. No tenía los…
Ejercicio 1 Para el primer ejercicio debíamos escoger una fotografía que formara parte de nuestros recuerdos y dibujar sobre…
Ejercicio 1
Para el primer ejercicio debíamos escoger una fotografía que formara parte de nuestros recuerdos y dibujar sobre ella. Aunque mis ideas principales era transformar unas fotografías de cuando era niña, una vez las tuve imprimidas no supe reflejar bien lo que tenía pensado. No tenía los materiales adecuados para trabajar sobre fotografías y no quedaban como tenía en mente. Como mi plan A no estaba funcionando… aposté por intentarlo al menos des del iPad. Aún no había dibujado nada desde ahí pero sabía que tenía diferentes pinceles y texturas de materiales que simulaban la técnica tradicional.
Después de rondar por mi galería un buen rato decidiéndome por cual iba a ser la foto que dibujaría, opté por una foto que tomé en mi primer (y único) concierto. En la fotografía aparece la cantante Amaia Romero e instantáneamente me acordé de su versión de «Santos que yo te pinté» (supongo que por el verbo «pintar»); así que se me ocurrió ponerme a dibujarla como una santa ya que además los colores y la iluminación eran ideales. Para mi boceto usé las textura de lápiz de color ya que me parecía que dejaba un toque más cercano a la técnica tradicional.
Aunque estoy contenta con el resultado, de cara a la entrega final espero sacar un poco de tiempo para hacer mi dibujo sobre una fotografía en papel, ya que era un proyecto que me atraía mucho. No lo he hecho nunca pero como aficionada a la fotografía creo que da un toque muy personal y me gusta la mezcla que hace.
Proceso
Boceto final
Ejercicio 2
Para el ejercicio 2 teníamos que representar movimiento y dinamismo con diversas técnicas en tres bocetos distintos.
BOCETO1
Para el primero se debía de representar un objeto en movimiento. Para ello, escogí una estrella. Me apetecía hacer algo colorido, más «moderno» e intentar crear un efecto ilusorio; por ello, escogí la forma con 5 puntas y alargué puntos hacia otra estrella más pequeña pero de igual proporción, para dar la sensación de movilidad.
Usé en un primer momento el lápiz para trazar los contornos para la base; luego acabé el boceto con punta fina de diversos colores y un «brush pen de acuarela concentrada» para rellenar la forma de la estrella.
Proceso
Boceto final
BOCETO2
Para el segundo debía de representar una persona en movimiento. Quería usar una técnica completamente distinta e indagar un poco… así que después de mirar un largo de representaciones de cuerpos en movimiento me decanté por coger referencias de una obra de Giacomo Balla llamada «Chica corriendo en el balcón». El cuerpo de la mujer representada imita la silueta de la icónica Mia Wallace haciendo el icónico baile en Pulp Fiction (o un intento).
Usé los pinceles-rotuladores de acuarela concentrada, para buscar cierta fluidez y dinamismo sin perder el control del trazo.
Excelente transformación del significado de tu fotografía. Con una intervención sutil, pero pensada y trabajada, consigues resaltar la expresividad de la imagen original y unos resultados que podrían funcionar para un diseño gráfico. Te recomiendo las propuestas de dr. Propolus si te interesa seguir explorando posibilidades en este tipo de dibujos.
Los ejercicios de representación de movimiento, también están muy bien resueltos, en especial la propuesta de Pulp Fiction al estilo de Giacomo Balla. Buenísima idea y resolución. Recuerda incluir una tercera propuesta completamente abstracta en tu dosier final.
Parte 1: Ejercicios de desplazamiento del significado Hablamos de poesía visual para referirnos a un tipo de producción artística de límites difusos que incluye palabras o textos capaces de vehicular significados mediante sus propiedades gráficas. Con ingenio, podemos utilizar los objetos de manera versátil, buscando la sorpresa, podemos…
Parte 1: Ejercicios de desplazamiento del significado Hablamos de poesía visual para referirnos a un tipo de producción artística…
Parte 1: Ejercicios de desplazamiento del significado
Hablamos de poesía visual para referirnos a un tipo de producción artística de límites difusos que incluye palabras o textos capaces de vehicular significados mediante sus propiedades gráficas.
Con ingenio, podemos utilizar los objetos de manera versátil, buscando la sorpresa, podemos conseguir imágenes bellas[1].
Ejercicio 1.1: Reinterpretación de objetos cotidianos
En este primer ejercicio, se nos anima a buscar un objeto de nuestro entorno cercano, ponerlo sobre el papel y transformarlo por medio del dibujo.
En este ejercicio se nos propone tomar de referente al ilustrador Christoph Niemann.
Niemann consiguió un gran reconocimiento con sus “Sunday sketches” una serie de ilustraciones humorísticas que lanzaba semanalmente en sus redes sociales. En ellas juaga con objetos, perspectivas y posiciones[2].
De sus obras he seleccionado dos que me han parecido interesantes por mostrar un simbolismo más allá del mero parecido o representación con lo que se desea mostrar.
En la primera ilustración, Niemann nos muestra como si de un bostezo gigante se tratase, lo que va a hacer que inicie el día con buen pie: una taza de café. Y en la segunda nos muestra a un hombre mirando a la nevera sin saber que coger, como mirando al vacío, y ese vacío es un teléfono móvil, representando el tiempo que perdemos mirándolo sin realizar ninguna tarea en concreto.
Sunday sketches. Christoph Niemann (1970 – act) (Niemann)
Para comenzar esta transformación, primero hice un esfuerzo mental para relacionar conceptos y objetos, mediante una lluvia de ideas. He intentado que mis dibujos a parte de estéticos tengan algo que expresar, relacionando el propio objeto con el dibujo en si de manera objetiva y subjetiva, como hace Niemann en estas y algunas más de sus obras.
Una vez decididos los esbozos que quería plantear, realicé una búsqueda en internet de imágenes que me pudieran servir de referencia e inspiración.
He utilizado para ello mi bloc de esbozo DIN A4, lápices de grafito 6B y 2HB, difumino y goma de borrar.
Boceto 1
En el boceto 1, he querido representar como un juego de contradicción, una nube de azúcar que hace las veces de pasta de dientes.
Quiero con ello lanzar el mensaje de como nuestras dietas están excesivamente edulcoradas y como además las empresas de higiene dental aderezan sus dentífricos, sobre todo para niños, con sabores dulces que no ayudan a mejorar esto.
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 1. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 1. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 1. Imagen Final. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
Boceto 2
Para el boceto 2 he buscado la imagen de una niña despreocupada, representando simplemente la diversión.
En este boceto mas que un mensaje a priori, he buscado un resultado estético, cambiando las burbujas por canicas.
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 2. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 2. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 2. Imagen Final. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
Boceto 3
Por último, para el tercer boceto, he realizado un refuerzo de la imagen de una chica de compras, transformando los billetes en las bolsas.
Con ello, se hace una crítica al consumismo de nuestra sociedad, en la que se induce sobre todo a las chicas a necesitar cosas incluso por encima de sus posibilidades.
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 3. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 3. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 3. Imagen Final. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
La realización de esta actividad ha supuesto para mi un gran ejercicio de reflexión e investigación. No solo en los temas a tratar y como plantearlos, si no que ha cambiado mi modo de observar los objetos. Me ha hecho mirar a mi alrededor buscando la versatilidad en lo que me rodea. Han venido a mi cabeza multitud de ideas algunas mas realistas y otras menos entre las que he tenido que discernir y seleccionar las que me han parecido más adecuadas.
De cara a la entrega final, he seguido las recomendaciones de la profesora para darle un aspecto más “acabado” a mis dibujos. Los he traspasado del cuaderno de bocetos a soportes A4 para Ilustración de 250g y los he los he perfilado con rotuladores Copic ciao de punta pincel para Ilustración. El primero en color negro y los siguientes probando nuevas combinaciones. En el caso del esbozo 3, he probado a cambiar los billetes por tarjetas de crédito, que vendrían cumpliendo la misma función. Por último, he realizado las nuevas fotografías con los objetos.
Esbozo 1. Imagen Final. Ejercicio de desplazamiento del significado: Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 2. Imagen Final. Ejercicio de desplazamiento del significado: Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 3. Imagen Final. Ejercicio de desplazamiento del significado: Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
Ejercicio 1.2: Collage
En segundo lugar, elegiremos un objeto que encontremos interesante y lo compartiremos en Folio.
En este caso, vamos a utilizar exclusivamente elementos gráficos, al estilo de los primeros collages realizados por los cubistas, para realizar una composición sugestiva, combinando este objeto, con otro de los compartidos por nuestros compañeros.
Tomaremos de referencia los poemas objeto de Joan Brossa y las fotografías de Chema Madoz, haciendo que el concepto o significado evocado cambie, con un juego entre la elección y la serendipia que pondrá en funcionamiento mecanismos propios de la poesía visual.
Brossa compuso poesía de todas las formas que le permitía su libertad creativa[3]. En esta fotografía une una máquina de escribir con serpentinas de colores. Mostrando como con de un objeto que a simple vista puede parecer frio, tosco y metálico, puede surgir un mundo maravilloso de color e imaginación.
Fotografía sin título. Chema Madoz (1958– act) (Madoz)
Chema Madoz se ha propuesto la tarea de demostrarnos como objetos que a simple vista pueden resultarnos familiares, nos son en realidad completamente desconocidos[4]. ¿Cómo el peso de una pluma puede romper un cristal? Es la pregunta que en esta fotografía nos hace plantearnos, ¿la interpretación? Pues la que queramos darle, quizás ya estaba roto, quizás es casualidad… las posibilidades están en nuestra mente. Lo importante es que nos muestra como algo frágil y etéreo como una pluma puede provocar fracturas y caos.
En mi caso, he compartido un ovillo de lana, me gusta hacer punto y me parece un objeto muy versátil, puede representar un embrollo mental, un juguete de gato, una herramienta…
Finalmente, de todos los objetos compartidos por mis compañeros, he decidido combinarlo con una trompeta. Mi idea inicial fue hacer referencia a como el sonido puede ser agradable o música y para otros, gente con baja tolerancia a él, como niños en el espectro autista, puede ser un problema. En el símil la trompeta sería el sonido y el ovillo el embrollo.
Primero se me ocurrió representar la trompeta como atascada por el ovillo, mientras que el cabo se dejaba ver por la boquilla. Pero este resultado me pareció incompleto, así que decidí buscar una fotografía que me sirviera de fondo.
Finalmente, he realizado un collage en el que la imagen del concierto queda con un marco blanco como si de una fotografía polaroid se tratara. La imagen la he modificado a monocolor pretendiendo con ello que quede en segundo plano con respecto al montaje de los objetos, como ocurre con las fotografías de Madoz.
La trompeta queda superpuesta a la imagen y a su vez, la imagen de la mano del trompetista a ella, intentando que parezca la trompeta de la foto, pero siendo esta la aportada por mi compañera. De ella sale el ovillo de lana como un “embrollo de sonido” a todo color como aparecen las serpentinas de la máquina de escribir en la fotografía de Brossa. He añadido unas líneas azules para remarcar el efecto de sonido de la trompeta y he escrito en la parte baja de la fotografía “Sounds limits”.
He creado una imagen digital con el programa ProCreate, para ello he seguido los siguientes pasos:
He quitado los fondos a los objetos de las imágenes 1 y 2.
He modificado la imagen 3 a blanco y negro.
He recortado la mano del trompetista
He montado las imágenes 1 y 2 sobre la imagen 3
He montado la mano sobre el objeto 2
Finalmente he añadido los detalles a mano alzada.
Este segundo ejercicio me ha parecido muy interesante y me ha hecho pensar aun más si cabe que el anterior. La búsqueda del objeto que tu aportas puede parecer más o menos sencilla por que juega con tu mente, pero el elegir un objeto entre una selección con el que combinarlo para conseguir un significado ha sido toda una experiencia. Al igual que en el ejercicio anterior, vienen a tu cabeza mil ideas, más o menos locas y más o menos complicadas de expresar y/o interpretar, de entre ellas he intentado escoger la que me ha parecido más completa.
Imagen 1. Ejercicio de CollageImagen 2. Ejercicio de CollageImagen 3. Ejercicio de Collage. Disponible en: https://as1.ftcdn.net/v2/jpg/02/29/81/54/1000_F_229815455_l70O7rF7noaWIsjN8NXuXWGTOpVy8vXj.jpghttps://st4.depositphotos.com/7574356/20177/i/600/depositphotos_201775320-stock-photo-the-childrens-orchestra-of-wind.jpgProceso de trabajo 1. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 5. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 6. Ejercicio de Collage.Imagen Final. Ejercicio de Collage.
Parte 2: Ejercicio de expresión en movimiento
Ejercicio 2.1: Cambiar el significado de la imagen
En el siguiente ejercicio, debemos elegir una fotografía que forme parte de nuestros recuerdos, imprimirla y transformarla a través del dibujo utilizando una o varias técnicas libres sobre ella.
De esta manera, veremos cómo cambia el significado de la imagen y se dialoga con el recuerdo en un plano conceptual.
He escogido para ello una fotografía que realicé en nuestras vacaciones de semana santa. Cuando estábamos allí, Julia y Mar corrían y jugaban por todas las calles, no pasaban coches y todas las casas eran bonitas y blancas. Al ver la fotografía ahora, casi me pareció ver que para ellas estaban en un entorno de cuento, así que he querido representarlo mediante un collage.
El género Fairi Painting o en español, pintura de hadas, es un arte como su nombre indica protagonizado por hadas y por otros seres fantásticos.
Se hizo especialmente famoso en el período victoriano de gran bretaña que ocupó entre los años 1837 y 1901. Un momento en el que el imperio avanza hacia el progreso con la creación de industrias y fabricas que afean el ambiente y hace que los artistas añoren el esplendor de épocas pasadas, volviendo a la mitología celta donde las hadas son fundamentales[5].
The Michaelmas Daisy Fairy de flower fairies of the autumn. 1926. Cicely Mary Barker (1895 – 1973) (Barker)
Autor: Cicely Mary Barker (1895 – 1973)
Título: The Michaelmas Daisy Fairy.
Año: 1926
Medio: Ilustración
Localización actual: desconocido
Vía: flowerfairies.com
Cicely Mary Barker, influenciada por el entusiasmo de la época victoriana por los cuentos de hadas, publicó en 1923 su primer libro de ilustraciones sobre ellas. Realizaba ilustraciones botánicas muy meticulosas de flores y plantas, y jugaba con la composición de las hadas en ellas. Basaba sus hadas en niños reales que acudían a la guardería de una de sus hermanas[6].
The Flower Ballet. Molly Brett (1902 – 1990) (Brett)
Molly Brett fue una ilustradora y autora de cuentos infantiles que se caracterizaba por sus dibujos de animales realizando acciones humanas[7]. Seguía la misma corriente que otras contemporáneas como Beatrix Potter.
Basándome en los trabajos de las autoras inglesas de la época victoriana, he dibujado sobre el asfalto, un jardín con plantas y flores que parezcan de gran tamaño junto a la imagen de las niñas.
Del mismo modo he dibujado sobre las macetas de las casas para resaltar el verde en la composición.
Las niñas llevan unas alas de mariposa a modo de que parezcan hadas y para fomentar el entorno festivo y divertido, como en la ilustración de Brett, he añadido una guirnalda.
Los pasos que he seguido han sido los siguientes:
Dibuje con gouache sobre la impresión de la fotografía en a4 sobre papel de mix media
En un papel a parte dibujé unas alas de mariposa, para poder recortarlas y pegarlas a la imagen con cinta adhesiva de doble cara.
Recorté la imagen de las niñas de otra hoja impresa para poder colocarlas sobre las alas de la misma forma. De esta manera quedan en superposición con la imagen principal.
Por último, he añadido una guirnalda con cinta adhesiva de colores
Me ha gustado mucho ver como una fotografía cualquiera, puede reinterpretarse completamente con algunos cambios, ha provocado en mi, al igual que el ejercicio de reinterpretación, el que mire las fotografías con un poco más de conciencia. Me he sentido como una niña en el colegio jugando a recortar y pegar para poder realizar un collage, creo que es un género que me gustaría tratar en mayor profundidad por las posibilidades que aporta.
Fotografía del referente. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Imagen Final. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.
Ejercicio 2.2: Representar el movimiento
Cuando hablamos de movimiento, hablamos de uno de los mayores retos de las artes plásticas. Este hecho radica en que queremos dotar a una imagen bidimensional de una cualidad que, a priori, le es imposible poseer[8].
Para conseguirlo, podemos valernos de distintos recursos como la preferencia de líneas curvas o de rectas oblicuas frente a la vertical y la horizontal que están asociadas a rigidez y estatismo.
Siguiendo estos preceptos, vamos a realizar pruebas de gesto y trazo con diversas técnicas (rápido, lento, salpicado, con mancha, cambiando el grosor de la línea, frotado…) con el fin de representar el movimiento. Debemos procurar al mismo tiempo expresar una sensación o emoción dando espontaneidad al dibujo.
En concreto, representando tres elementos: una figura humana o animal, un objeto y una forma abstracta.
Boceto 1: Figura Animal
Para el primer boceto he escogido una imagen de mi perro persiguiendo su disco.
He realizado una composición que busca el movimiento mediante las líneas oblicuas, tanto en la dirección del perro corriendo que de izquierda a derecha es ascendente, como en la línea del horizonte que la coloco en oblicua descendente.
Además, para reforzar el efecto, he trazado líneas cinéticas en el perro y el disco, marcando la dirección del movimiento y he dibujado la sombra del perro.
El boceto esta realizado en grafito y acabado con carboncillo. He aprovechado la rugosidad del papel para aportar textura a la “arena”.
Proceso de trabajo 1. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
Proceso de trabajo 2. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 3. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 4. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Imagen Final. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
Boceto 2: Un Objeto
En el segundo boceto, he representado el juego Jenga, en el que se quitan piezas para que la torre caiga. A los niños les encantan con las piezas de colores.
He realizado una composición frontal, en la que el Jenga se está cayendo y podemos ver como describe una línea curva.
Para realizar este boceto he utilizado gouache para aplicar color a la torre y darle con ello protagonismo y grafito para la figura humana, que nos ayuda a comprender el movimiento, pero queda de esta manera en un segundo plano. Por este motivo, realicé en primer lugar un boceto en papel de esbozo y posteriormente en un soporte para técnicas mixtas.
Para reforzar el efecto dinámico de la torre al caerse y de la mano separando la pieza, he pincelado con trazos rápidos y difuminados el cambio de posición de los elementos, formándose de esta manera otra línea curva por la gestualidad del movimiento sobre el papel.
Proceso de trabajo 1. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 2. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 3. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 4. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Imagen Final. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
Boceto 3: La forma Abstracta
Para el dibujo de la forma abstracta, me base en el efecto curvo de los pelos rizados, como caen y crean ondas que caen de arriba abajo y en este caso de manera oblicua.
Para la realización del boceto he usado el pincel de tinta china, que me ha ayudado a realizar trazos uniformes en los que he jugado con los distintos grosores y con la mancha uniforme de tinta para aplicar el movimiento.
Proceso de trabajo 1. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 2. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 3. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 4. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Imagen Final. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
La representación del movimiento creo que me ha resultado un poco más sencilla de representar, no quizás porque lo sea en sí, si no porque ya tenía algunos conocimientos de composición por otras asignaturas.
A pesar de ello, he buscado practicar con distintas técnicas y buscar formas que no fueran sencillas para hacerlo con conciencia. De ellos quizás el que más me ha costado es el dibujo abstracto.
Referencias:
Woo Media (2015, 5 de noviembre). ¿Qué es la poesía visual? – Euskal Telebista [vídeo en línea]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=P0WNnY4gp38 (Consultado 24 de Abril de 2023)
Senra, A. [Andres] Art toolkit: Movimiento [recurso de aprendizaje textual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: http://art- http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/movimiento/ (Consultado 25 de Mayo de 2023)
Ejercicio 1 Para el primer ejercicio debíamos de re-interpretar objetos que tuviéramos a mano y con imaginación darles otra función. BOCETO1 El primer objeto que usé fueron las «chapillas» de las latas de refresco. Al ser pequeñas, de igual tamaño y brillantes… las relacioné con pequeñas escamas de…
Ejercicio 1 Para el primer ejercicio debíamos de re-interpretar objetos que tuviéramos a mano y con imaginación darles otra…
Ejercicio 1
Para el primer ejercicio debíamos de re-interpretar objetos que tuviéramos a mano y con imaginación darles otra función.
BOCETO1
El primer objeto que usé fueron las «chapillas» de las latas de refresco. Al ser pequeñas, de igual tamaño y brillantes… las relacioné con pequeñas escamas de un pez.
Para el primer boceto, usé un lápiz para dibujar los primeros contornos y seguidamente, me puse a colorearlo con lápices de colores FaberCastell (que me habían regalado hacía poco y tenia ganas de poner en práctica). Colorear con lápices creo que es algo que hemos hecho todos y aunque sea una técnica sencilla, perfeccionarla es mucha dedicación. Intenté mezclar colores y usar un plateado brillante que tenía.
Proceso
Boceto final
BOCETO2
El segundo objeto que usé fue una malla (donde habían ajos) que me recordó por su forma abombada a una falda de los vestidos barrocos. Usé los mismos materiales porqué me animé a seguir profundizando en la técnica de colorear con lápices.
Proceso
Boceto final
BOCETO3
Por último, cogí unos palillos chinos y me recordaron al cuello de una jirafa. Para este dibujo que era más lineal preferí usar el lápiz y un punta fina que me permitía hacer los pequeños detalles de las manchas tanto en el papel como por encima del objeto.
Proceso
Boceto final
Ejercicio 2
Para el segundo ejercicio teníamos que fotografiar (o buscar alguna fotografía) de un objeto que nos pareciera acertado para hacer un poema objeto. Después de hacerme la idea de que era un poema objeto con los ejemplos de Joan Brossa y Chema Madoz, fotografié objetos de mi habitación que fueran sencillos y planos para poderles añadir connotación y más personalidad con otros objetos. Luego, miré los objetos que subieron los demás, y al ver la brújula de mi compañera Alessandra Pivetta; relacioné enseguida la rosa de los vientos de su imagen y la rosa a la que había hecho una foto hacia a penas unos minutos.
La verdad, es que fue realmente «un encuentro inesperado», porqué en un primer momento pensé que sería tarea difícil poder relacionar mis objetos con los de los demás y darles un significado con peso… pero dio la casualidad de que había un punto en común entre las dos imágenes y podía jugar tanto con el significado como con la imagen.
Escogí hacerlo de manera digital ya que me permitía poder recortar las diferentes piezas de manera más precisa y poder encajar bien los tamaños (sin tener que hacer la impresión de las imágenes muchas veces hasta que cuadraran). Usé las puntas de la brújula como espinas de la rosa y en el proceso me di cuenta de que en la imagen original de la brújula se podían distinguir con claridad todos los puntos cardinales menos el norte… así que aproveché para no incluirlo en el boceto final y profundizar el mensaje de mi poema objeto. Al no añadir el norte podía incluir la expresión de «perder el norte», que es una sensación (que por lo menos a mi) pasa a menudo; encontrarse desorientado o sin saber qué rumbo seguir.
Has demostrado asumir los objetivos de esta primera parte del segundo bloque de la Evaluación Continua.
En los ejercicios de reinterpretar objetos cotidianos has tenido ideas que demuestran mucha creatividad y has sabido trabajarlas con constancia y claridad para cumplir tus objetivos. Enhorabuena. Has documentado muy bien el proceso, de cara a la entrega final sería bueno que la imagen del dibujo final tenga mayor calidad que las demás y que la que ahora presentas. Estaría bien cuidar la iluminación y el encuadre en las fotografías finales.
En el collage has sabido disfrutar dejarte llevar por el azar para sacar tu potencial comunicativo y creativo. Me parece muy interesante como has descompuesto la brújula para recomponerla en las espinas de la rosa.
La imagen resultante es muy sugerente y se me ocurren diferentes lecturas. El texto explicativo referente a esta parte del proceso es claro y haces algunas referencias a los artistas sugeridos en el enunciado, de cara a la entrega final, te irá bien poder acabar de explicar tu intención comunicativa y si es oportuno establecer alguna relación con algún/a otro artista o referente teórico.
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Esta es la final.
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¡Vas bien Andrés! :)
Si puedes incluir tu relatoría a mayor tamaño me ayudará a indicarte alguna sugerencia de mejora si hicieara falta.
Gracias! Ya he cambiado la relatoría a mayor tamaño ;D