Parte 4: Ejercicio de Análisis A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se trata de una figura compleja, por lo tanto, debemos simplificar mediante la geometrización. La forma más simple seria partir de dibujar un “esqueleto” y utilizar la cabeza como medida…
Parte 4: Ejercicio de Análisis A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se…
Parte 4: Ejercicio de Análisis
A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se trata de una figura compleja, por lo tanto, debemos simplificar mediante la geometrización.
La forma más simple seria partir de dibujar un “esqueleto” y utilizar la cabeza como medida de proporción: 1 cuerpo = 7-8 cabezas.
A partir de este punto, podemos ir añadiendo dificultad, de manera que una fase posterior seria imaginar la carne y los músculos. Por último, debemos tener en cuenta las zonas de acumulación de grasa.
Si dibujamos una figura vestida, también debemos hacer una simplificación geométrica de la ropa y sus pliegues.
Cuando dibujamos una figura humana en movimiento, debemos tener en cuenta otros factores como son el equilibrio, la fuerza, la gravedad… En el caso de la perspectiva, lo representamos mediante el escorzo, que añade complejidad al dibujo.
Ejercicio 4.1: Movimiento de la figura humana
Para este ejercicio se nos alienta a observar atentamente un movimiento de figura humana (o animal) hasta llegar a comprenderlo, para posteriormente fragmentar el movimiento observado en 5 dibujos secuenciados analíticamente.
Aproveche las horas de viaje en vacaciones para observar el movimiento de cambio de marcha durante la conducción. He secuenciado progresivamente un esbozo con las dos manos al volante, dos con la mano en descenso a la palanca de cambio, uno con la mano apoyada en ella y un último en el que se mueve la palanca.
La perspectiva desde mi punto de observación, puedo dividirla en varias capas: primero el fondo, del que solo he representado la forma de la ventana del coche, segundo el brazo izquierdo, más alejado de mí, tercero el cuerpo y el asiento, en una capa central y, por último, representado en ligero escorzo, el brazo en movimiento, el derecho, que además durante el movimiento se aproxima más al punto de observación debido a la posición de la palanca de cambio.
Los pasos que he seguido para la realización de estos dibujos han sido los siguientes:
Primero observe el referente decidiendo cual iba a ser la secuencia de esbozos
Segundo realicé el encaje de la figura en el papel
En tercer lugar, definí los trazos y me esforcé especialmente en el brazo y mano que se encargan de mostrar el movimiento
Por último, en mi estudio repasé y reforcé las líneas con lápiz blando.
Los bocetos están realizados con grafito HB, F y 6B en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
El tener la oportunidad de pensar en el movimiento como un conjunto de imágenes que se secuencian, te hacen observar los cuerpos al moverse como si de “robots” se tratara, una especie de abstracción del movimiento complejo que te hace intentar sacar el máximo partido a cada fotograma. He intentado efectuar un movimiento lo más riguroso posible, a pesar de que son múltiples los elementos que hay que observar y secuenciar.
Yo en esta actividad me he limitado a dos: el brazo y mano y la palanca de cambio. He de decir, que, en general creo que en este terreno me falta mucho que observar y analizar.
Esbozo 1
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 1. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 1. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 3. Esbozo 1. Ejercicio de Análisis.Esbozo 1. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 2
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 2. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 2. Ejercicio de Análisis.Esbozo 2. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 3
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 3. Ejercicio de Análisis.Esbozo 3. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 4
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 4. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 4. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 5
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 5. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 5. Ejercicio de Análisis.Esbozo 5. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.Secuencia animada. Bocetos 1,2,3,4 y 5. Ejercicio de Análisis.
Ejercicio 4.2: Dibujo detallado
Debemos escoger un fragmento de la secuencia anterior hacer un dibujo final detallado, de manera que se entienda su movilidad, aspectos morfológicos, etc.
La anatomía, desde el punto de vista artístico, es una disciplina que siempre ha atraído la curiosidad de los artistas y pensadores. Debido a que las creencias religiosas imposibilitaban la observación de cadáveres humanos, las primeras observaciones se hacían en animales.
Durante el Renacimiento, hubo un cambio en el paradigma que propicio el estudio a médicos, de algunos cadáveres humanos, principalmente ajusticiados o vagabundos. Estos médicos a menudo se asociaban con artistas con el fin de plasmar lo que veían y poder estudiarlo con más detenimiento. Es así como en el siglo XV la anatomía se convierte en uno de los conocimientos básicos de formación en el arte.
Manuscrito anatómico A: Los músculos del hombro y el brazo (anverso). 1510. Leonardo Da Vinci (1452-1519) (Da Vinci)
Autor: Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Título: Manuscrito anatómico A: Los músculos del hombro y el brazo (anverso)
El Manuscrito anatómico A, fue dibujado en la época en la que Leonardo conoció al médico Marco Antonio de la Torre. Asistía a sus clases de disección y tomaba anotaciones. Junto a él, refinó sus dibujos, que son considerados “verdaderas obras de arte y a la vez increíblemente fieles y descriptivas”.
Tres manos, dos sosteniendo un tenedor. 1885. Vincent Van Gogh (1853–1890) (Van Gogh)
Autor: Vincent Van Gogh (1853–1890)
Título: Tres manos, dos sosteniendo un tenedor
Año: 1885
Medio: Papel, tiza
Dimensiones: 21.3 x 34.6 cm
Localización actual: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
El escorzo es uno de los puntos de vista más complicados de dibujar para los artistas, ya que se produce una deformación muy fuerte en las proporciones cuando pasamos de su forma real en tres dimensiones a su copia al plano figurativo y por último al plano de nuestro dibujo.
La mayoría de los dibujantes se entrenan en el dibujo de escorzos utilizando como modelo su propia mano, este es el caso del dibujo de Van Gogh.
Para el dibujo final, he realizado un dibujo anatómico del brazo, siguiendo un montaje de los bocetos 1, 3 y 4. En los que se puede apreciar el movimiento hacia abajo del brazo y antebrazo y el ligero giro de la muñeca hacia el espectador para coger la palanca de cambio.
La intención, al crear esta obra, ha sido la de representar un dibujo que puede ser observado en un libro de anatomía, enseñando los músculos que participan en el movimiento, y describiéndolos más abajo.
En cuanto a la coloración y el estilo de la grafía he buscado que evocara a las láminas del S XV, por lo que he utilizado sanguina en blanco y negro para las partes que no era necesario resaltar y los tonos sangre típicos de este material para los elementos principales.
La posición del brazo del esbozo 1, la que sujeta el volante, adquiere protagonismo al ser la representada anatómicamente con más detalle, como si la piel fuera transparente y fuera adquiriendo opacidad a medida que el brazo baja, para otorgarle ese protagonismo a la mano en su acción de sujeción.
El brazo derecho se encuentra en escorzo con respecto al cuerpo y a su vez con respecto al brazo izquierdo. Mostrándose ligeramente más grande en proporciones. Igual ocurre con la mano y dedos derechos con respecto a su brazo correspondiente.
Los materiales utilizados han sido papel formato DIN A3 (300g/m2), lápiz de grafito F para el esbozo, goma de caucho, sanguinas y difuminos.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Partiendo de los bocetos previo en A4, he realizado un esbozo a lápiz en el papel definitivo en formato A3.
Repasé los contornos en sanguina negro y puse algunas sombras a los elementos no principales del dibujo.
Utilicé las sanguinas rojizas para el brazo principal y secundarios, rebajando los trazos con el difumino.
Por último, añadí las grafías de los músculos implicados en el movimiento.
El analizar el cuerpo humano desde la perspectiva en la que lo hicieron los grandes pintores ha sido toda una experiencia. Me ha parecido muy interesante el poder observar escorzos de manos y movimientos de muñecas buscando la representación más adecuada a mi dibujo.
Del mismo modo, y dado a mi profesión, me ha gustado mucho sentir que estaba estudiando los músculos del brazo mientras los dibujaba.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 5. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Dibujo Final. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.
Bibliografía
Gagliano A. [Antonio] Huesos, músculos y grasa: trazar la figura humana [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277047/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
3.2.3 Proyección Sketch rápidos En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no le prestaba demasiada atención, podía pasarme más tiempo mirando que dibujando. Perspectiva cónica. Sistema diédrico. Perspectiva axonométrica. Actividad 1: segunda…
3.2.3 Proyección Sketch rápidos En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no…
3.2.3 Proyección
Sketch rápidos
En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no le prestaba demasiada atención, podía pasarme más tiempo mirando que dibujando.
Ejercicio 1 Para este ejercicio se nos pedía 4 sketches rápidos de cuatro paisajes urbanos distintos (algunos que incluyeran elementos naturales). Era…
Ejercicio 1 Para este ejercicio se nos pedía 4 sketches rápidos de cuatro paisajes urbanos distintos (algunos que incluyeran elementos naturales). Era importante representar bien la atmósfera del sitio y escoger puntos de vista originales. Una de las opciones era hacer los bocetos con acuarelas y me pareció…
Ejercicio 1 Para este ejercicio se nos pedía 4 sketches rápidos de cuatro paisajes urbanos distintos (algunos que incluyeran…
Ejercicio 1
Para este ejercicio se nos pedía 4 sketches rápidos de cuatro paisajes urbanos distintos (algunos que incluyeran elementos naturales). Era importante representar bien la atmósfera del sitio y escoger puntos de vista originales. Una de las opciones era hacer los bocetos con acuarelas y me pareció interesante y distinto (es por ello que lo probé en los 3 primeros); pero una vez realizados me di cuenta de que era una técnica divertida y a la vez incómoda para realizar de manera rápida y que requería mucha práctica.
He aprendido bastante a base de equivocarme y he disfrutado haciendo los bocetos.
Para este ejercicio debíamos escoger uno de los bocetos anteriores y realizarlo con una perspectiva cónica que tuviera dos puntos de fuga. Para ello, primero realicé la guía de líneas clave para poder llevar a cabo la perspectiva y luego le incluí todos los detalles que le quedaban. Me pareció una actividad laboriosa pero super satisfactoria.
Materiales
Lápiz de punta dura y fina; lápiz de punta blanda, folio dinA3
Para el tercer ejercicio escogí una silla plegable vieja de casa y me puse a hacer las diferentes medidas para realizar: la planta, el perfil y la alzada.
Finalmente, con la misma silla, tuve que dibujarla con una perspectiva axonométrica isométrica. Para ello, usé los mismos materiales pero esta vez en un formato más pequeño (dinA3).
Parte 3: Ejercicio de Proyección La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie plana, la profundidad…
Parte 3: Ejercicio de Proyección La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie plana, la profundidad e imagen tridimensional[1]. La perspectiva cónica tiene una relación importante con nuestra mirada, dando importancia al lugar desde el cual el artista está mirando a la…
Parte 3: Ejercicio de Proyección La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie…
Parte 3: Ejercicio de Proyección
La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie plana, la profundidad e imagen tridimensional[1].
La perspectiva cónica tiene una relación importante con nuestra mirada, dando importancia al lugar desde el cual el artista está mirando a la hora de realizar la obra. De manera que en ella existe un punto central que corresponde al punto de vista en el que confluyen todas las líneas oblicuas que sean paralelas con las líneas del suelo o del techo.
Conocer los principios básicos de la perspectiva nos ayuda a aplicarlos a nuestra obra.
Ejercicio 3.1: sketchs rápidos.
El primer ejercicio de este apartado consiste en que creemos un mínimo de 4 sketch rápidos y en directo de paisajes urbanos. Debemos buscar con ello, comunicar la atmósfera y el carácter del lugar, escogiendo el punto de vista con intención. Alguno debe incluir vegetación o elementos naturales.
Esta actividad la he llevado a cabo paseando por mi cuidad, Puerto Real, mirándola, teniendo en cuenta lo que debíamos mostrar. Dibujando en la calle lo que observaba.
Sketch 1
Para el primer boceto, he utilizado la perspectiva más simple. Con un solo punto de fuga.
He escogido para ello el parque central “El Porvenir” cogiendo como elemento principal los bancos característicos y los adoquines del suelo. El dibujo también esta salteado con los árboles de alrededor y con alguna paloma despistada.
“Los Jardines del Porvenir” es un parque de estilo romántico realizado a mediados del SXIX. Con la llegada del ferrocarril se convertiría en uno de los principales accesos a la villa, construyéndose en 1878 los típicos asientos corridos con respaldos de hierro fundido.
Actualmente en el jardín encontramos diversas especies de árboles y arbustos casi todos valiosos por su porte y antigüedad.
Nos encontramos ante una imagen en la que miramos hacia el plano en horizontal. De esta manera conseguimos una perspectiva con un solo punto de fuga. Dicho punto de fuga está colocado en el cuadrante superior izquierdo, de esta manera le damos protagonismo a las líneas de fuga en el banco del banco. En la línea del horizonte la podemos ver en las casas de frente al fondo de la calle.
Fotografía del Referente real. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 1. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Sketch 2
En el segundo boceto, he buscado una perspectiva con dos puntos de fuga. Para ello debemos posicionarnos de manera oblicua, por lo que he considerado más apropiado un edificio.
“La Petit Torre” es el mejor ejemplo de mirador de estilo gaditano que se conserva en Puerto Real. Desde su torre vigía se tiene una perfecta vista de la bahía gaditana y en especial del caño del Trocadero, donde se tenían almacenes vinculados al comercio con América.
Me he colocado en la esquina de la torre vigía, podemos ver como las líneas oblicuas convergen en dos puntos de fuga distintos uno a la derecha y otro a la izquierda. El punto de fuga a la derecha de la imagen se encuentra dentro del plano del dibujo, mientras que el izquierdo esta fuera, y por ello, las líneas no convergen de forma visible. Ambos están colocados a la altura de la línea del horizonte.
Fotografía del Referente real. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 2. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Sketch 3
En el tercer boceto, pensé en buscar una perspectiva con tres puntos de fuga. Para conseguirlo, debemos mirar un plano de manera oblicua y bajando o subiendo la mirada.
Escogí, por su localización, en una calle en altura, la Iglesia Prioral de San Sebastián Mártir.
Se trata del edificio más antiguo de la ciudad, remontándose su origen a una ermita medieval. Los reyes católicos, fundadores de la villa, le dieron el título de prioral en 1486.
La iglesia se encuentra en posición oblicua al resto de las casas, lo que nos ofrece dos puntos de fuga, uno a la derecha del campanario y otro a la izquierda. Ninguno de los puntos converge en el dibujo, pues ambos se encuentran fuera del encuadre. En la línea del horizonte, de frente, podemos apreciar el campanario de la iglesia de san José, lo que hace la perspectiva interesante.
Fotografía del Referente real. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 3. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Sketch 4
En el tercer boceto, he vuelto a buscar otra perspectiva con dos puntos de fuga, pero en el que las oblicuas fueran contrarias a las de los ejemplos anteriores.
Para ello he escogido una imagen más costumbrista, la plaza de correos de la ciudad. Antiguamente llamada “Plaza de la cárcel”, constituye uno de los principales vértices sobre el que se sustentó el trazado urbano de la real villa. El trazado, típicamente renacentista, fue concebido con una disposición en forma de damero, que hoy mantiene el centro urbano: fueron sus calles tiradas a cordel, cortándose unas a otras en ángulo recto.
Posicionándome frente a ella, podemos ver como las líneas de fuga convergen a la derecha y a la izquierda de la esquina de la plaza para ir abriéndose las oblicuas hacia los bordes del dibujo. Del mismo modo ocurre con las líneas del suelo. La composición consigue estabilidad gracias a la farola al frente.
Fotografía del Referente real. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 4. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Los pasos que he seguido para la realización de los sketchs han sido los siguientes
Primero marque la cruz central
Segundo, calcule con la altura de la línea del horizonte
Tercero busque el o los puntos de fuga
Dispuse las líneas de fuga principales y secundarias
Por último, remarqué los trazos principales y añadí someramente algunos detalles.
Los bocetos están realizados con grafito HB y en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
Ejercicio 3.2: Dibujo definitivo con perspectiva cónica.
Para este ejercicio, se nos propone representar un paisaje urbano (partiendo de los bocetos anteriores) desde una perspectiva cónica con dos puntos de fuga, a vista y mano alzada.
No podemos establecer una fecha exacta del nacimiento del paisaje urbano, si observamos una cronología pictórica podemos ver, que la ciudad como entorno humano, siempre ha estado presente. Sin embargo, fue durante el impresionismo, cuando los artistas sintieron la necesidad de plasmar esos entornos por si solos, convirtiendo a los paisajes urbanos actualmente, en una parte sustancial de la escena artística.
En su afán de representar las ciudades y sus entornos, los artistas se han valido de distintas perspectivas y juegos visuales. Debido a las características del ejercicio propuesto, he seleccionado dos referentes que han incluido en sus obras la perspectiva cónica con dos puntos de fuga.
Casa junto a la vía del tren. 1925. Edward Hopper (1882–1967) (Hopper)
Autor: Edward Hopper (1882–1967)
Título: Casa junto a la vía del tren
Año: 1925
Medio: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 76 x 152 cm
Localización actual: MoMA, Nueva York (Estados Unidos)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Hopper es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense. Se adelanta unos años a la depresión, mostrándonos la “América rural”. En su pintura “Casa junto a la vía del tren” podemos ver como contrasta la vía del tren, sinónimo de industrialización con la antigua y abandonada casa victoriana que seguro, vivió tiempos de mejor esplendor
La casa amarilla. 1888. Vincent Van Gogh (1853–1890) (Van Gogh)
Autor: Vincent Van Gogh (1853–1890)
Título: La casa amarilla
Año: 1888
Medio: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 72 x 92 cm
Localización actual: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Van Gogh fue un audaz experimentador y todo un erudito en la historia del arte que consiguió evolucionar de la monocromía de la pintura holandesa. Cuando pintó “La casa amarilla” se encontraba en un momento feliz, al fin tenía un lugar que consideraba suyo. Es por eso, que la obra desprende ese calor a hogareño y a renacer.
Para la realización de mi dibujo definitivo, he tomado como referencia el sketch 2. Desde el punto de vista técnico, me ha parecido que en este boceto se podía apreciar con claridad la perspectiva con dos puntos de fuga de una manera similar a como lo apreciamos en las obras de referencia.
Por otro lado, me ha parecido interesante el contraste antiguo-moderno. Por un lado, el aire de soledad que le podemos atribuir a la torre, actualmente en ruinas, a pesar de su importancia histórica, al igual que la casa victoriana, alguna vez vivió tiempos mejores. Por otro, el arte urbano moderno reflejado en las pinturas que artistas locales han realizado junto a ella aprovechando el desnivel de las escaleras.
Para agregarle algo de cotidianidad, he agregado una paloma en la cornisa y una palmera. En mi opinión, los seres vivos siempre aportan “espíritu” a las obras.
Por último, siguiendo a la casa amarilla de Van Gogh, he intentado conferirle un tono de calidez y familiaridad al tono general de la obra utilizando colores vivos y haciendo principal el tono ocre-amarillento de la torre.
Los materiales utilizados han sido papel formato DIN A3 (300g/m2), lápiz de grafito F para el esbozo, plumilla de tinta china y acuarelas en pastillas.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Partiendo del boceto previo en A4, he realizado un esbozo a lápiz en el papel definitivo en formato A3.
Con ayuda de la plumilla de tinta china, repasé los contornos en negro
Por último, apliqué color con las acuarelas.
A pesar de que la perspectiva cónica es algo que he venido utilizando en mis dibujos desde que la aprendí en el colegio, nunca la había estudiado con profundidad.
Me ha encantado poder mirar las calles con unos ojos más analíticos, buscando el punto de vista que mejor se adaptara a mis necesidades y redescubrir espacios por los que paso a diario y que sin embargo se desdibujan borrosos en el recuerdo.
Por otro lado, la utilización de la acuarela ha supuesto un reto para mí, ya que es una técnica con la que no estoy familiarizada y en general, me he sentido cómoda en la realización y estoy contenta con el resultado.
Fotografía del Referente real. Dibujo con perspectiva cónica.Boceto en A4 con puntos de fuga (Sketch 2). Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 1. Esbozo a lápiz. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 2. Entintado con plumilla 1. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 3. Entintado con plumilla 2. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 4. Aplicación de Acuarela 1. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 5. Aplicación de Acuarela 2. Dibujo con perspectiva cónica.Dibujo con perspectiva cónica. -Clik para vista completa-
Ejercicio 3.3: Sistema Diédrico.
El dibujo técnico es una herramienta que se utiliza en varias disciplinas y que podemos utilizar en nuestro caso como herramienta de investigación y creación de soluciones.
El sistema diédrico es el paso principal a la bidimensionalidad.
Gracias a la geometría podemos limitar virtualmente el espacio infinito. Esto nos ayuda a obtener distintas visiones del mismo objeto, teniendo en cuenta el punto en el que nos situamos como espectador. Estas visiones o proyecciones, los llamamos:
Alzado: cuando vemos el objeto de frente
Perfil: Cuando lo vemos por un lateral
Planta: Cuando lo vemos desde arriba
Todas estas visiones nos impiden ver otras secciones que se quedan atrapadas detrás de la imagen que vemos.
Vamos a escoger una silla plegable que nos resulte interesante y partiendo del natural, pero ayudándonos con reglas y escuadras, vamos a dibujar la planta, alzado y perfil en sistema diédrico. Debemos hacerlo en escala 1:5 o similar, con suficiente detalle para comprender las uniones y articulaciones, diferenciando las líneas vistas y ocultas.
Cuando dibujamos algo a escala, reducimos el tamaño real al que nos permite el soporte que vamos a utilizar. De esta manera una escala 1:5 quiere decir que 1 unidad de en el dibujo corresponde a 5 en la realidad.
Fotografía del Referente real. Planta. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
Fotografía del Referente real. Alzado. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
Fotografía del Referente real. Perfil. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Dibujo Final. Ejercicio de Proyección: Sistema Diedrico. -Clik para vista completa-
El dibujo final está realizado con grafito H, F y 2B, en formato DIN A2 (160g/m2).
Los pasos que he seguido han sido los siguientes:
Primero dividí en 4 cuadrantes el A2 de manera que quedara una composición armónica para el dibujo final
Marqué el eje central longitudinal y transversal de cada cuadrante
Realicé el encaje de la pieza en un cuadrado con las medidas de la silla reducidas a una escala 1:5.
Hice el dibujo de la silla a mano alzada ayudándome de escuadra y cartabón
Como aprendizaje he de decir que esta representación desde la observación me ha parecido compleja. Para ejecutarla correctamente, he tenido que hacer un esfuerzo para dejar a un lado la visión del objeto desde la perspectiva y la intuición. Es por eso por lo que, como se puede ver en las imágenes siguientes, erré en mis primeros intentos y he tenido que rectificar de cara a la finalización de la PEC.
De cara a la entrega final, he realizado una mejora de este dibujo, organizando correctamente la localización de las distintas proyecciones, siguiendo las recomendaciones de la profesora.
Error 1: Introducción de perspectiva y mal posicionamiento de la representación. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Error 2: Mal posicionamiento de la representación. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
El sistema axonométrico también se llama perspectiva paralela. Con él, buscamos la representación de objetos tridimensionales en un plano, de una forma objetiva.
Conseguimos distintas perspectivas:
Militar en el eje ortogonal de la planta
Isométrica en el alzado
Caballera en el alzado corregido con un factor de reducción
Vamos a dibujar la misma silla del ejercicio anterior, abierta y plegada en representación axonométrica isométrica a mano alzada.
El dibujo final está realizado con grafito H, F y 2B, en formato DIN A3 (300g/m2).
Los pasos que he seguido han sido los siguientes:
Primero marque los ejes Z de manera que quedaran armónicos en el formato elegido para ser representadas juntas ambas perspectivas de la silla.
Posteriormente con ayuda de un compás, hallé los ejes X e Y de 120º
Realicé el encaje de la pieza en un cubo con las medidas de la silla reducidas a una escala 1:5.
Hice el dibujo de la silla a mano alzada ayudándome de escuadra y cartabón para no errar en las líneas oblicuas.
La Realización de esta perspectiva me ha parecido más sencilla, quizás por ser un poco más intuitiva o por poseer unos ejes con los que ir lanzando paralelas y volúmenes.
Fotografía del Referente real. Silla abierta. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.
Fotografía del Referente real. Silla cerrada. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.Dibujo Final. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica. -Clik para vista completa-
Bibliografía
Villanueva E. [Esther] Perspectiva cónica o la ciencia de la representación de la mirada [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288003/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
Ayuntamiento de Puerto Real (2022) Turismo Puerto Real Disponible en: https://turismo.puertoreal.es/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
Villanueva E. [Esther] El dibujo técnico: herramienta de herramientas. [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288002/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Villanueva E. [Esther] El sistema diédrico o la deconstrucción de nuestra visión [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288001/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
Cova M. [Massimo] Tutorial de perspectiva [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00276956/ (Consultado 17 de Marzo de 2023
Villanueva E. [Esther] Perspectiva axonométrica o la reconstrucción objetual [recurso de aprendizaje audiovisual] ) Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288004/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
K. CHING, F [FRANCIS] (2014) (2a. ed.) Dibujo y proyecto Editorial Gustavo Gili, S.L. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604 (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china. El papel que he utilizado es de 200g/m2 DIN-A4 Los primeros bocetos sin mirar el referente y sus tiempos de dibujo: Después encuadrando: Encajes ( cada dibujo tiene su tiempo escrito en el DIN-A4) Estos no tienen nada escrito, creo recordar que fueron 10″: Aquí vuelven a aparecer los tiempos escritos: Dibujos finales: Lineas y manchas: 2. Luces…
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china. El papel que he utilizado es de 200g/m2 DIN-A4 Los primeros bocetos sin mirar el referente y sus tiempos de dibujo: Después encuadrando: Encajes ( cada…
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china. El papel…
Para la primera entrega parcial he utilizado lápices de distintas durezas y unos rotuladores de tinta china.
El papel que he utilizado es de 200g/m2 DIN-A4
Los primeros bocetos sin mirar el referente y sus tiempos de dibujo:
Después encuadrando:
Encajes ( cada dibujo tiene su tiempo escrito en el DIN-A4)
Estos no tienen nada escrito, creo recordar que fueron 10″:
Debatecontributions 1en PAC 1: Primera entrega parcial.
Paula Vicente Sainz says:
Visibilidad: Pública
Buen trabajo, Xurxo
En los dibujos de memoria demuestras que eres capaz de analizar las formas basicas de tus referentes y tienes en cuenta aspectos como la simetría y la configuración de las formas. En tu entrega final deberás incluir fotografías de los referentes que has dibujado para poder hacer una valoración más precisa. También será interesante conocer tus reflexiones después de la realización del ejercicio.
En los dibujos de composición demuestras que eres capaz de representar las formas de manera correcta. Tu trazo se desvela algo entrecortado y no demasiado seguro, en tus dibujos de tiempos más rápidos, donde se escapan algunas líneas que no terminan de reproducir las formas que esperaríamos. Sin embargo, en los tiempos más largos, cuando utilizas métodos más analítico, como podemos ver por las marcas de tu encaje, eres capaz de reproducir las formas de manera más precisa. Todo esto solo quiere decir una cosa: que a medida que vayas practicando vas a poder ir perfeccionando tu técnica. :)
Una vez más, sería necesario que incluyas tus referentes para poder realizar una valoración más correcta.
Tus dibujos finales son correctos, de nuevo, vemos que si dedicas el tiempo necesario tus dibujos ganan en calidad. La seguridad de tu trazo es completamente diferente a la de tus bocetos, trabajar sobre lo que habías hecho previamente proporciona un salto cualitativo a tus dibujos. Te animo a desarrollar un poco más el último dibujo final con tramas y texturas, creo que si sigues jugando un poco más todavía podrás darle más vida a esa taza.
Como sugerencia de mejora solo puedo hacerte una: seguir practicando todo lo que puedas, eres capaz de resolverlo todo, pero con entrenamiento podrás hacerlo con facilidad y control. Soy consciente de que ahora no tenéis mucho tiempo con las entregas, así que piensa en hacerlo siempre que puedas, llevando tu cuaderno encima.
De cara a la entrega final, te harán falta las imágenes de tus referentes y de tu proceso de trabajo.
También deberás ir pensando en los textos de tus reflexiones en relación a los materiales del aula.
Si puedes, revisa los parámetros de tu escáner, me da la sensación de que estamos perdiendo información con imágenes con demasiado brillo.
3.2.1 Observación. Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario, una botella de vidrio, un ratón de ordenador, una goma de borrar y un tapón de boli. Esbozo 1. Esbozo 2. Esbozo 3. Esbozo 4. …
3.2.1 Observación. Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario,…
3.2.1 Observación.
Los primeros pasos haciendo esbozos, los objetos que he escogido son los típicos que encuentro a diario, una botella de vidrio, un ratón de ordenador, una goma de borrar y un tapón de boli.
Esbozo 1.
Esbozo 2.
Esbozo 3.
Esbozo 4.
Lápices H y 6B, sobre papel Canson A4.
3.2.2 Composición.
Encuadre. He seleccionado algunos objetos que tengo en casa, casi sin tocar apenas nada, solo añadiendo una guitarra se crea una composición dinámica y simétrica.
Debatecontributions 1en PAC1 Primera entrega parcial
Paula Vicente Sainz says:
Visibilidad: Pública
¡Buen trabajo, Andrés!
Has seguido las pautas indicadas y has demostrado asumir los resultados de aprendizaje de esta parte de la PEC.
Es una lástima que no se hayan subido las imágenes a mayor calidad, a pesar de su tamaño puede apreciarse que tus dibujos son correctos. Pero es una lástima que no podamos apreciarlos con toda su riqueza.
Puedes buscar en el foro los consejos de tus compañeros y compañeras para hacerlo con éxito, estoy segura de que te ayudará para futuras entregas.
En tus dibujos de memoria se aprecia una línea firme y precisa para explicar la forma de tus objetos que complementas con algunas tramas para explicar el volumen y la incidencia de la luz. Muestras seguridad a la hora de dibujar.
En el dibujo de encuadre has sabido descomponer a la perfección las formas geométricas principales de tus objetos, pero sin que se pierda la esencia de lo que son. Has sabido respetar las diferentes orientaciones de cada objeto y las relaciones de tamaño.
Tus bocetos a diferentes tiempos también están correctamente resueltos.
Mientras que tus dibujos acabados no puedo valorarlos con tan poca resolución. Pero estoy segura de que estarán a la altura del resto.
No olvides incluir referencias a las lecturas y a los materiales del aula en tus textos reflexivos para obtener un buen resultado global.
Primer ejercicio de composición Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en forma de “L” para enmarcar la realidad. Este ejercicio me gustó bastante y estuve enmarcando diferentes escenas ya que lo que se veía a través del marco cogía una…
Primer ejercicio de composición Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en…
Primer ejercicio de composición
Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en forma de “L” para enmarcar la realidad. Este ejercicio me gustó bastante y estuve enmarcando diferentes escenas ya que lo que se veía a través del marco cogía una perspectiva distinta que me gustaba. Al final, me decanté por la de la planta ya que la podia dibujar cómodamente y era en la que había visto un cambio más significativo (aunque me gustó mucho como quedó esta primera que os enseño). Una vez escogido se debía hacer un esbozo con formas geométricas.
Para el segundo ejercicio se debía hacer 4 encajes en un tiempo determinado (10’,5’,3’,1’30’’) de tres objetos distintos. Para mi estos ejercicios estaban siendo todo un reto ya que nunca me había puesto a dibujar seriamente… pero este lo fue en especial. Las veces que había dibujado lo había hecho borrando y rehaciendo un dibujo mil veces, con dimensiones amorfas que poco a poco iban cogiendo sentido. En este ejercicio pero, tenia que intentar hacer un encaje de cada propuesta en poco tiempo y con sentido; así que para ello emplee el consejo de usar el lápiz como medidor de proporciones y empezar el esbozo con formas geométricas básicas.
Materiales:
Làpiz duro de punta fina y cuaderno de dibujo A4.
Referencias:
Resultados:
Tercer ejercicio de composición
Con este ejercicio he disfrutado con el que más y también es al que he dedicado más tiempo. Se nos pedía escoger tres de los esbozos realizados anteriormente para hacer lo siguiente:
Contornos y siluetas
Para el primer dibujo se nos pedía que se vieran marcados los contornos y siluetas; para ello debíamos trabajar las líneas y las manchas. Escogí el encaje de los spray de graffiti porque me parecía que podía quedar una composición interesante y me hizo gracia que los mismos sprays tuvieran “manchas”.
Para este dibujo usé: carboncillos, lápiz duro, lápiz blando, goma de borrar y goma moldeable.
Para el siguiente, tenia que haber una clara evidencia en las luces y sombras, y por lo tanto, en el contraste. Escogí hacerlo con el boceto de las tazas ya que me gustaba la luz tenue que quedaba en el blanco de la porcelana.
Para ello, usé: carboncillo, palillos de algodón, lápiz blando, lápiz duro, goma de borrar y goma moldeable.
Finalmente, se debía realizar una composición que destacara por sus texturas y trama. Después de leerme el libro “Dibujo y Proyecto” me apetecía ponerme manos a la obra con la textura y trama a rallas, así que escogí el encaje de la Coca-Cola para hacerlo.
Los materiales que usé fueron: el lápiz duro, el rotulador de punta fina y la goma de borrar.
Recuerda revisar los materiales sobre como capturar tus imágenes para que podamos apreciar correctamente iluminados tus dibujos. Es una lástima, ya que en algunos da la sensación de que se pierde mucho por estar oscurecidos y poco contrastados. Puedes seguir las pautas que se indican en el Laboratorio de documentación.
La composición que has elegido para tu dibujo de composición me parece de lo más acertada. Está muy bien que te hayas tomado la molestia de mostrarnos tu primera idea descartada de la ventana, con este ejemplo se pone de manifiesto la importancia de mirar y observar antes de empezar a dibujar. Tu elección, te ha permitido jugar con formas orgánicas pero con una precisión geométrica admirable, el resultado es una composición armónica, limpia y equilibrada.
En los ejercicios de encuadre, tal vez te habría sido más útil poder trabajar siempre con los mismos objetos, pero los resultados son correctos, sobre todo en los que has podido dedicar más tiempo. Sería bueno que incluyeras alguna imagen del proceso de trabajo en tu dossier final para que podamos ver como has encajado, aunque es evidente que has sabido tomar correctamente las medidas con el lápiz tal y como indicas en tus comentarios.
Los dibujos finales están bien acabados.
El dibujo de luces y sombras es tal vez el que funciona mejor como “dibujo final” Has sabido sacar partido a la goma y aunque hay pocos valores de gris no los echamos en falta. La composición, una vez más es armónica y equilibrada (según las leyes de la gestalt) pero se genera una tensión muy interesante con la fragilidad del desequilibrio que representan esas tazas.
En el dibujo de trama y textura también ha conseguido buenos resultados, a pesar de ello, te animo a seguir experimentando con estos recursos seguro que podrás encontrar soluciones que te gusten. No olvides revisar los materiales preparados en el aula para ello.
Primera entrega parcial de la PEC 1 del Taller de dibujo y expresión gráfica Aula 1 1 minuto de observación Dibujo geométrico Bodegones composición 10, 5, 3 y 1.5´ Mancha y línea, sombras contraste y textura Actividad 1: primera entrega parcial …
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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Buen trabajo, Xurxo
En los dibujos de memoria demuestras que eres capaz de analizar las formas basicas de tus referentes y tienes en cuenta aspectos como la simetría y la configuración de las formas. En tu entrega final deberás incluir fotografías de los referentes que has dibujado para poder hacer una valoración más precisa. También será interesante conocer tus reflexiones después de la realización del ejercicio.
En los dibujos de composición demuestras que eres capaz de representar las formas de manera correcta. Tu trazo se desvela algo entrecortado y no demasiado seguro, en tus dibujos de tiempos más rápidos, donde se escapan algunas líneas que no terminan de reproducir las formas que esperaríamos. Sin embargo, en los tiempos más largos, cuando utilizas métodos más analítico, como podemos ver por las marcas de tu encaje, eres capaz de reproducir las formas de manera más precisa. Todo esto solo quiere decir una cosa: que a medida que vayas practicando vas a poder ir perfeccionando tu técnica. :)
Una vez más, sería necesario que incluyas tus referentes para poder realizar una valoración más correcta.
Tus dibujos finales son correctos, de nuevo, vemos que si dedicas el tiempo necesario tus dibujos ganan en calidad. La seguridad de tu trazo es completamente diferente a la de tus bocetos, trabajar sobre lo que habías hecho previamente proporciona un salto cualitativo a tus dibujos. Te animo a desarrollar un poco más el último dibujo final con tramas y texturas, creo que si sigues jugando un poco más todavía podrás darle más vida a esa taza.
Como sugerencia de mejora solo puedo hacerte una: seguir practicando todo lo que puedas, eres capaz de resolverlo todo, pero con entrenamiento podrás hacerlo con facilidad y control. Soy consciente de que ahora no tenéis mucho tiempo con las entregas, así que piensa en hacerlo siempre que puedas, llevando tu cuaderno encima.
De cara a la entrega final, te harán falta las imágenes de tus referentes y de tu proceso de trabajo.
También deberás ir pensando en los textos de tus reflexiones en relación a los materiales del aula.
Si puedes, revisa los parámetros de tu escáner, me da la sensación de que estamos perdiendo información con imágenes con demasiado brillo.
¡Adelante!