¡Hola buenas! Esta es mi primera entrega parcial: Ejercicio de observación: Boceto 1: Haciendo este ejercicio, me he dado cuenta de que tengo poca capacidad de observar pacientemente, tenía todo el rato el impulso de dibujar y dejar de mirar. Le dediqué entre 15 y 10 minutos al…
¡Hola buenas! Esta es mi primera entrega parcial: Ejercicio de observación: Boceto 1: Haciendo este ejercicio, me he dado…
¡Hola buenas! Esta es mi primera entrega parcial:
Ejercicio de observación:
Boceto 1: Haciendo este ejercicio, me he dado cuenta de que tengo poca capacidad de observar pacientemente, tenía todo el rato el impulso de dibujar y dejar de mirar. Le dediqué entre 15 y 10 minutos al boceto 1. En mi opinión quedó un trazo muy agresivo, ¡Pero estoy contenta con volver a tomar el lápiz!
Boceto 2: Este boceto lo hice de manera mucho más sencilla, le dediqué aproximadamente unos cinco minutos, era una figura más sencilla para mí y con elementos mucho más sencillos para recordar.
(En orden: Referencia, imagen de proceso y resultado final)
Boceto 3: Aquí intenté dibujar una goma de pelo pero no sabía ni por donde cogerlo al dibujo. Era una figura más complicada.
(En orden: Referencia, dibujo de proceso y dibujo final)
(Tengo que tomar el hábito de sacar fotos de proceso, se me olvida por completo hasta que el dibujo está finalizado).
Ejercicio 2.
Para este ejercicio si saqué muchas fotos de proceso:
Esta es la imagen de referencia, en ella podemos observar unas crocs, unas clanclas y cables. (sale en baja calidad por mucho que lo intente)
Primero hice un encaje rápido, para indicar la posición el tamaño y la forma de los objetos de una forma aproximada
Después fui poco a poco definiendo con más detalle lo que veía y corrigiendo posiciones. Lo pasé a rotulador de punta fina para que quedase visualmente mucho más claro, limpio y fácil de entender.
Borré el lápiz,
¡Y este es el resultado final ya escaneado!
Ejercicio 3:
A mí personalmente me gusta mucho el sketching y los dibujos rápidos aunque me falte algo de práctica. Para este ejercicio he decidido utilizar los mismos elementos (Una cebolla, una cabeza de ajo, un cuchillo y una tabla), pero variando la posición, el punto de vista y la luz.
Dibujo 1 (10 minutos de duración).
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 2 (5 minutos de duración)
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 3 (3 minutos de duración)
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 4 (Duración de un minuto y medio)
REFERENCIA
DIBUJO
Dibujo 5 (Duración de 30 segundos)
REFERENCIA
DIBUJO
El elemento que me ha parecido más complicado de plasmar ha sido el cuchillo.
¡Muchas gracias por la atención a quien haya llegado hasta aquí!
En los primeros bocetos, trabajando de memoria. Has demostrado que eres capaz de observar y analizar tus referentes para representarlos.
En tu primer ejercicio de composición has sabido conseguir un resultado muy atractivo jugando con las líneas de los cables en tu encuadre y contrastando una línea limpia sobre el papel, enhorabuena.
En los esbozos a diferentes tiempos has conseguido resultados frescos que funcionan a nivel estético por la vida de tu trazo. Consigues acertar bastante con las proporciones y con las formas principales a pesar de la rapidez, alguna forma parece distorsionarse en alguna ocasión, pero no molesta, al contrario, le da vida y personalidad al sketch y nuestra mente puede reconstruir sin problema la forma.
Estoy deseando ver cómo has resuelto tus dibujos finales. Si te gusta el sketching, no olvides mostrar algunos ejemplos en tu dossier final, así podremos ver como tus prácticas parten de un interés y un objetivo previo.
Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo observado unos 3 minutos. Para ello, escogí una vela que últimamente veo cada día, ya que siempre que me pongo en el escritorio enciendo una y ahora estoy gastando…
Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo…
Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo observado unos 3 minutos. Para ello, escogí una vela que últimamente veo cada día, ya que siempre que me pongo en el escritorio enciendo una y ahora estoy gastando esta. Me pareció un objeto interesante para dibujar, pero me lo pareció mucho más cuando por tres minutos lo estuve observando muy atentamente. Cada vez que lo observaba conocía más de él y descubría detalles que antes no había vislumbrado.
Tenía un bloc de A-5 que quería estrenar y lo vi idóneo para la ocasión. En un principio dibujé con un lápiz de punta blanda pero no me facilitó para nada el resultado del dibujo (se veía poco preciso y sucio); así que opté por cambiar por uno de punta fina.
Os adjunto una vídeo del proceso de los primeros bocetos, y secuencias de los demás. Ahora mismo, podría dibujar la vela casi con los ojos cerrados, y gracias a la retención de detalles por la observación que le dediqué al dibujo recuerdo muchos matices de la vela que a simple vista no vi.
Presentas tu proceso de trabajo de manera completa y detallada y un resultado final delicado y elegante.
Has sabido representar las formas de tu objeto con acierto, respetando las proporciones y la simetría, pero también has sabido explicar las cualidades de los diferentes materiales. ¡Y solamente con un portaminas! A veces, menos es más, felicidades.
Me ha gustado leer en tu explicación de tu proceso de trabajo cómo te has “corregido” y has optado por probar con un lápiz más duro que te permitiera controlar mejor tu trazo. En esto consiste dibujar: en mirar, probar y volver a probar…
Para la entrega final, no olvides relacionar tus reflexiones con los materiales del Aula y con otros artistas que creas que pueden haberte servido de inspiración.
También te recomiendo revisar la manera en que capturas tus imágenes, recuerda intentar que la iluminación sea la idónea, sin sombreados que distorsionen la visualización de tus dibujos. Puedes seguir las pautas que se indican en el Laboratorio de documentación.
Parte 1: Ejercicio de observación A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes de cómo funciona nuestra propia percepción de la realidad, y con ella, los mecanismos que nos llevan a plasmarla en un papel. Cuando queremos dibujar un objeto, debemos realizar…
Parte 1: Ejercicio de observación A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes…
Parte 1: Ejercicio de observación
A la hora de empezar a dibujar, es muy importante que seamos conscientes de cómo funciona nuestra propia percepción de la realidad, y con ella, los mecanismos que nos llevan a plasmarla en un papel.
Cuando queremos dibujar un objeto, debemos realizar una observación consciente de la totalidad de este, observando contornos, espacios, relaciones y luces y sombras
Para este ejercicio, se nos propone situarnos ante un paisaje, bodegón u objeto cotidiano, observarlo durante unos minutos y hacer posteriormente un dibujo de memoria sin mirar al objeto referente.
Para ello, elegí tres objetos que me parecieron interesantes por su aspecto y distinta complejidad: Una vela, una planta y un frasco.
Coloque los objetos uno a uno en mi espacio de trabajo, los observe detenidamente durante 1 minuto y posteriormente realicé los esbozos.
He utilizado para ello mi bloc de esbozo, adecuándolo para una dimensión DIN A5, lápices de grafito 6B y 2HB, difumino y goma de borrar.
El ejercicio de observación me ha parecido un buen entrenamiento mental tanto a la hora de recordar las formas de los objetos como a la hora de recordar los sombreados. He sido capaz de dibujar los objetos con bastante proximidad a la realidad gracias a mi contacto previo con ellos, pero pienso que los resultados también han dependido de mi propia experiencia y proceso de aprendizaje.
Boceto 1:
Fotografía del Referente real 1. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 1. Boceto 1. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 2. Boceto 1. Ejercicio de Observación.Boceto 1. Imagen Final. Ejercicio de Observación.
Boceto 2:
Fotografía del Referente real 2. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 1. Boceto 2. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 2. Boceto 2. Ejercicio de Observación.Boceto 2. Imagen Final. Ejercicio de Observación.
Boceto 3:
Fotografía del Referente real 3. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 1. Boceto 3. Ejercicio de Observación.Proceso de Trabajo 2. Boceto 3. Ejercicio de Observación.Boceto 3. Imagen Final. Ejercicio de Observación.
Parte 2: Ejercicios de composición
Cuando hablamos de composición, hacemos referencia a como distribuimos los distintos objetos que queremos dibujar en el espacio, atendiendo a distintas consideraciones como son el peso, el equilibrio, las formas, las direcciones, el tono y los signos. El fin de esta distribución es conseguir la armonía. Dicha distribución, afecta de algún modo en la manera que tenemos de percibir la obra.
Ejercicio 2.1: El encuadre
Para comenzar el ejercicio de composición, hemos recortado dos ángulos de cartulina que nos permitan formar un marco para encuadrar la parte de la realidad que queremos dibujar. Cuando encuadramos, establecemos unos límites imaginarios con los que seleccionamos el espacio que vamos a representar.
Debemos hacer un dibujo simplificando lo que observamos en formas geométricas. La simplificación de la realidad en formas geométricas es lo que llamamos el sistema de deconstrucción o despiece. Este sistema nos hace separar sistemas grandes y complejos en piezas más pequeñas, ayudándonos a realizar una observación de la realidad desde un punto de vista analítico7.
Para este boceto he escogido un tronco caído en el campo como imagen principal. El boceto está realizado con grafito F y 4B, en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
Mi modo de realizarlo ha sido el siguiente:
Primero marque la cruz central
Segundo, dibuje la línea del horizonte
Tercero, marque en el papel líneas manifiestas e inferidas para las dimensiones del tronco, camino y resto de hierbas del horizonte
Posteriormente tracé las formas principales de los objetos
Por último, intente añadir los detalles dentro de que se trata de un esbozo.
El ejercicio de encuadre me ha ayudado a aprender a discernir lo importante y menos importante a la hora de visualizar un paisaje con la mirada puesta en la realización de un dibujo. Facilitando el paso de la realidad a las dos dimensiones.
Del mismo modo, me he dado cuenta de cómo influye el punto de vista y donde se coloquen los distintos elementos dentro del cuadro compositivo a la hora de expresar en la obra.
Fotografía del Referente real. Ejercicio de Composición: El Encuadre.Proceso de Trabajo 1. Boceto Ejercicio de Composición: El EncuadreProceso de Trabajo 2. Boceto Ejercicio de Composición: El Encuadre.Proceso de Trabajo 3. Boceto Ejercicio de Composición: El Encuadre.Proceso de Trabajo 4. Boceto Ejercicio de Composición: El EncuadreBoceto. Ejercicio de Composición: El Encuadre. Imagen Final.
Ejercicio 2.2: El Encaje
Posteriormente, vamos a realizar 4 bocetos de encajes rápidos. Para ello cogeremos tres objetos de diferentes alturas y proporciones para colocarlos en un juego compositivo interesante.
El encaje es la fase previa para dibujar los detalles o la iluminación. En él, reducimos a formas geométricas sencillas de las estructuras complejas, mediante líneas secundarias que deben marcarse con suavidad para poder borrarse luego.
A la hora de hacer estas líneas, debemos tener en cuenta la proporción. La proporción es la relación en cuanto a magnitud, cantidad y grado, de una parte, de un elemento con respecto a otro.
Para estos bocetos he escogido una composición que he llamado “La hora del Té”, para ella he usado una tetera, una taza con su plato y unos pasteles.
Lo primero que debemos calcular es la relación entre altura y anchura. Para ello podemos ayudarnos del lápiz:
“Sosteniendo el lápiz por uno de sus extremos; con el brazo extendido a la altura de los ojos, manteniendo cerrado uno de ellos, lo colocamos delante del modelo. Medimos la dimensión más corta de las dos (anchura o altura) desplazando el pulgar a lo largo del lápiz, hasta que la parte visible del lápiz coincida con la dimensión que queremos medir.
Entonces, manteniendo el brazo extendido y el pulgar donde lo teníamos, trasladamos esta medida a la dimensión más grande para calcular cuántas veces más grande es; esto es, cuántas veces «cabe» la medida más pequeña dentro de la más grande”
He intentado jugar la colocación de los objetos para obtener distintas composiciones.
Boceto 1: Encaje en 10´
Para el primer boceto, el encaje en 10´, he realizado una composición simétrica. Para ello he colocado el elemento con más fuerza visual, la tetera, en el centro de la imagen. A cada lado, he colocado los objetos restantes en una situación parecida y equilibrando los pesos en la medida de lo posible: a un lado la taza y al otro los dos bollos.
Vemos como los objetos forman un triangulo equilátero alrededor del eje central.
Fotografía del referente:
Fotografía del Referente real 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 1. Boceto 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 2. Boceto 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 3. Boceto 1. Ejercicio de Composición: El Encaje.Boceto 1. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje.
Boceto 2: Encaje en 5´
En el segundo boceto, el encaje de 5´, he buscado una composición asimétrica que expresara movimiento y que a su vez fuera equilibrada en pesos.
En esta composición jugamos con dos diagonales que se contraponen, cerrándose a la izquierda y abriéndose a la derecha.
Fotografía del Referente real 2. Ejercicio de Composición: El EncajeProceso de Trabajo 1. Boceto 2. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 2. Boceto 2. Ejercicio de Composición: El Encaje.Boceto 2. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje.
Boceto 3: Encaje en 3´
En el caso del tercer boceto, el encaje de 3´, he realizado una composición parecida a la formada en el primer boceto, pero asimétrica y en la que los pesos están desequilibrados.
Fotografía del Referente real 3. Ejercicio de Composición: El EncajeProceso de Trabajo 1. Boceto 3. Ejercicio de Composición: El Encaje.Proceso de Trabajo 2. Boceto 3. Ejercicio de Composición: El EncajeBoceto 3. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje
Boceto 4: Encaje en 1´ 30¨
Por ultima, para el encaje en 1´30¨ he buscado una composiciónasimétrica pura en la que he intentado que no hubiera líneas de estabilidad.
Fotografía del Referente real 4. Ejercicio de Composición: El EncajeProceso de Trabajo 1. Boceto 4. Ejercicio de Composición: El EncajeBoceto 4. Imagen Final. Ejercicio de Composición: El Encaje
Mi modo de realizarlo ha sido el siguiente:
Primero marque la cruz central para que me ayudara en la búsqueda o no, de las simetrías.
Segundo, calcule con la técnica del ojo-lápiz la relaciones de alto y ancho del modelo.
Tercero, marque en el papel la forma de la composición
Posteriormente tracé las formas principales de los objetos
Por último, y siempre dentro del tiempo estipulado, pude añadir más o menos detalle y más o menos corrección de los trazos en los bocetos.
Los bocetos están realizados con grafito HB y en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
Me ha parecido muy interesante llegar a la comprensión de las distintas formas de colocación de los objetos por este medio. Al mismo tiempo he podido ser consciente de cómo influye en la percepción de lo que se quiere mostrar. A pesar de tratarse de los mismos objetos, no todos los dibujos expresan lo mismo.
Por otro lado, en cuanto al encaje rápido, tengo que decir que el hecho de tener un tiempo limitado me ha hecho ser concisa a la hora de buscar las formas principales en la composición.
Ejercicio 2.3: Dibujos Definitivos
Partiendo de los bocetos anteriores, vamos a realizar tres dibujos finales:
En el primero tendremos en cuenta una composición con varios objetos a través de contornos y siluetas, trabajando con líneas y manchas.
En el segundo definiremos los espacios y/o volúmenes con luces y sombras poniendo especial atención al contraste.
En el tercero crearemos una composición con texturas y trama.
Dibujos definitivos 1 y 2
La Naturaleza muerta, es un género pictórico en el que se pueden representar un conjunto de alimentos, frutas o verduras, flores y toda clase de objetos en un espacio definido. Dicho espacio, suele ser un espacio cotidianos y caseros, que ayuda a resaltar la composición y distribución de los distintos elementos.
Prácticamente todos los grandes maestros han realizado alguna pintura de este género. Cada uno aportando su punto de vista y sus diferentes vivencias. Los movimientos impresionistas, animados a redefinir el arte, harían de estos, su sello de identidad. Experimentaron con formas y colores, dándole libertad al estilo pictórico en el que se enmarcaban sus obras.
Aún con vida, compota, manzanas y naranjas. 1899. Paul Cézanne (1839–1906) (Cézanne)
Autor: Paul Cézanne (1839–1906)
Título: Aún con vida, compota, manzanas y naranjas
Año: 1899
Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: H464, W556 mm
Localización actual: Museo de Arte de Baltimore
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Para Cézanne todo era geometría, revoluciono el mundo de la observación de los objetos, haciéndolo desde distintos puntos de vista, llevando su representación a distintas perspectivas al mismo tiempo. Esto se ve reflejado especialmente en sus naturalezas muertas, ya que, para Cézanne, en ellas el artista es Dios: componiendo todo a su gusto.
Bodegón con mantel azul. 1909. Henri Matisse (1869-1954) (Matisse)
Autor: Henri Matisse (1869-1954)
Título: Bodegón con mantel azul
Año: 1909
Medio: óleo sobre lienzo Dimensiones: 116, 88 cm
Localización actual: Hermitage, San Petersburgo (Rusia)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Matisse fue uno de los grandes artistas del SXX, repitió los elementos de su estudio una y otra vez en su obra. Cambiando solo ambientes y composición, en esta en concreto pasando por alto las teorías de la perspectiva.
Dibujo 1: Composición de varios objetos a través de contornos y siluetas
A la hora de realizar este dibujo, he intentado que adquiriera mediante la técnica de contorno y silueta con tinta china, un tono fresco al contrastar el blanco y el negro sin tonos intermedios.
La línea y la mancha constituyen recursos esenciales de representación gráfica. Nos ayudan a crear estructuras volumétricas y sombras creando efectos muy distintos.
La expresividad de la línea se la debemos a la diferencia de grosor en el trazo. En el caso de la mancha, las superficies cubiertas suelen ser mucho más amplias. Ambos juegan con el contraste del blanco del papel y se pueden combinar entre sí.
A la hora de realizar la composición he intentado no tener demasiado en cuenta las normas estrictas, siguiendo el ejemplo del bodegón de Matisse.
Es asimétrica y con los pesos no equilibrados, otorgando el mayor de estos al lado izquierdo del dibujo con la presencia de la tetera. Se puede ver como se alternan en parte frontal y trasera los objetos, pero a la vez van disminuyendo progresivamente de tamaño sin que haya una guía que nos oriente sobre la profundidad del espacio, es decir, sin línea del horizonte.
He realizado mi dibujo con un medio liquido: la tinta china con pincel, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar.
Dibujo 1: Composición de varios objetos a través de contornos y siluetas
He realizado mi dibujo con un medio liquido: la tinta china con pincel, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Realicé el boceto a lápiz en el papel
Repasé el boceto con el pincel procurando realizar líneas más gruesas en las zonas más sombreadas y más finas en las menos.
Fotografía del Referente real. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 1. Esbozo a lápiz. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 2. Repaso de pieza 1. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 3. Repaso de pieza 2. Dibujo a través de contornos y siluetas.Proceso de trabajo 4. Repaso de pieza 3. Dibujo a través de contornos y siluetas.Dibujo Final a través de contornos y siluetas. -Clik para vista completa-
Dibujo 2: Definición de espacios y volúmenes con luces y sombras.
En el caso del segundo dibujo, he optado por una idea más clásica. Una composición simétrica, con pesos equilibrados en la que el elemento central se encuentra ligeramente a la derecha y orientado al resto de objetos. Todo ello, en un plano horizontal.
He utilizado el carboncillo para realizar en la técnica del claro-oscuro, que ha sido uno de los recursos más utilizados para representar la realidad7. Para la correcta realización de esta técnica, debemos conocer como función la luz, ya que esta nos permite la visión de los contornos, texturas y color. De esta manera, podemos reconocer brillos, tonos y sombras.
He realizado mi dibujo con un medio seco: el carboncillo en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado lápiz F para bocetar, goma de miga de pan y difuminos de distintos grosores.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Realicé el boceto a lápiz en el papel
Esbocé con carboncillo
Empecé a crear los volúmenes de claro a oscuro mediante adición con el carboncillo y el difumino. Creando el efecto de luz y sombra a través de la diferencia de tono.
Una vez conseguido un aspecto general, remarque las sombras más oscuras y los brillos más luminosos, creando efectos de luz por sustracción, gracias a la goma de miga.
Por último, añadí los detalles como son los lunares.
Fotografía del Referente real. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 1. Esbozo a lápiz. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 2. Esbozo a carboncillo. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 3. Sombreado Pieza 1. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasProceso de trabajo 4. Sombreado Pieza 2. Dibujo de espacios y volúmenes con luces y sombrasDibujo Final de espacios y volúmenes con luces y sombras -Clik para vista completa-
Dibujo 3: Composición con texturas y tramas
El tercer boceto que he elegido ha sido el de mi ejercicio de encaje. Se trata de una rama caída en medio del campo.
El paisaje como arte, es una obra en la que el sujeto principal es el entorno, sin embargo, el cómo se representa, está sujeto a la interpretación del artista. Por ello, a la hora de pintar un paisaje es muy importante la observación directa del mismo.
Estudio de tronco (Casa de Campo). 1872. Carlos de Haes (1826-1898) (de Haes)
Autor: Carlos de Haes (1826-1898)
Título: Aún con vida, compota, manzanas y naranjas
Carlos de Haes fue un pintor realista que se dedico al estudio de la naturaleza, consideraba que el fin del arte es la verdad que se encuentra en la imitación de la naturaleza, fuente de toda belleza, por lo que el pintor debe imitar lo más fielmente posible la naturaleza, debe conocer la naturaleza y no dejarse llevar por la imaginación.
Shishkin basaba su trabajo en estudios analíticos de la naturaleza. Destaca por sus paisajes forestales, en los que adentra al espectador y consideraba al bosque y el cielo como elementos fundamentales del universo, a los que honraba con su obra.
Dibujo 3: Composición con texturas y tramas
En el Dibujo 3, he querido llevar el uso de las texturas y las tramas para crear una composición que asemejara a la naturaleza.
Se entiende por textura, el tratamiento y las cualidades de la superficie de una obra. En el dibujo, al tratarse del plano bidimensional, para conseguir crear sensaciones podemos valernos de los materiales utilizados como el papel o las pinturas o como sería el caso, de la técnica utilizada.
Vamos a conseguir efectos de textura por la superposición de trazos y líneas. De esta manera, crearemos una superficie irregular, con el fin de dar una impresión de conjunto, en lugar de una representación fiel de la realidad.
Siguiendo el ejemplo de mis referentes, he realizado una observación directa de la naturaleza y he realizado un dibujo en el que el protagonismo principal y elemento mejor definido es un tronco o rama de un árbol caído junto a un sendero, incitando al espectador a querer adentrarse en él.
He utilizado diferentes tipos de tramas para conseguir efecto de textura y relieve:
rayado corto para la hierva
rayado largo pata las retamas
circulaciones pequeñas para las hojas
rayado irregular en el tronco
rayado suave en el cielo
Para ello he usado un medio seco: el grafito, en un formato DIN A3 (300g/m2). Además, he usado goma de caucho para borrar imperfecciones y conseguir luces.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Primero realicé el boceto en el formato A3
Empecé a crear los volúmenes de oscuro a claro mediante el rayado con el grafito. En las partes más oscuras he utilizado un lápiz más blando 9B y a medida que se aclaraba intentaba rayar menos y utilizar una dureza mayor progresivamente hasta el 2B.
En las partes más luminosas he utilizado también la goma de caucho.
Fotografía del Referente real. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 1. Inicio de Esbozo. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 2. Proceso 1. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 3. Proceso 2. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Proceso de trabajo 4. Proceso 3. Dibujo Final composición con texturas y tramas.Dibujo Final composición con texturas y tramas. -Clik para vista completa-
La realización de los dibujos definitivos del ejerecicio de composición, me ha resultado una practica muy interesante. He podido comprobar como el uso de distintas técnicas provoca resultados muy dispares a pesar de que las composiciones u objetos sean similares como en los dibujos 1 y 2.
Por otro lado, he tenido que hacer un esfuerzo por imaginar y versionar las técnicas para adaptarlas a mi estilo y a los bocetos que en mi opinión mejor los reflejarían, lo cual creo que me ha aportado nuevas ideas e inquietudes.
Bibliografía
Ruiz Brussain C. [Carlos] Un viaje por el dibujo [recurso de aprendizaje textual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: http://arts.recursos.uoc.edu/dibuix/es/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Ferrando Pérez, E. [Enrique] Art toolkit [recurso de aprendizaje textual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Rodriguez H. [Hugo] (2021, 7 Noviembre) ¿Qué es un bodegón artístico? [entrada de blog] Crehana. Disponible en: https://www.crehana.com/br/blog/dibujopintura/bodegon-artistico/ (Consultado 13 de Marzo de 2023)
Delgado D. [Daniel] (2019, 29 Julio) La importancia de los bodegones en el arte pictórico [entrada de blog] Muy Interesante. Disponible en: https://www.muyinteresante.es/actualidad/29200.html (Consultado 13 de Marzo de 2023)
Bleguer M. [Milagros] (2022, 23 Marzo) Descubre los tipos de paisajes que te ayudarán a ser el siguiente Van Gogh [entrada de blog] Crehana. Disponible en: https://www.crehana.com/blog/estilo-vida/tipos-de-paisajes/ (Consultado 13 de Marzo de 2023)
Distancia y dibujos de John Berger en «Sobre el dibujo» Este capítulo me ha gustado en especial. Creo que los dibujos son arte pero los conceptos que abarcan John Berger y James Elkins en las cartas de correspondencia, me han desvelado muchas cosas sobre el proceso del dibujo que también lo son. Se exponen conceptos trascendentales que ahora me hacen ver un dibujo de manera distinta. Es verdad, que muchas cosas de las que hablaban me habían pasado a mi…
Distancia y dibujos de John Berger en «Sobre el dibujo» Este capítulo me ha gustado en especial. Creo que los dibujos son arte pero los conceptos que abarcan John Berger y James Elkins en las cartas de correspondencia, me han desvelado muchas cosas sobre el proceso del dibujo…
Distancia y dibujos de John Berger en «Sobre el dibujo» Este capítulo me ha gustado en especial. Creo que…
Distancia y dibujos
de John Berger en «Sobre el dibujo»
Este capítulo me ha gustado en especial. Creo que los dibujos son arte pero los conceptos que abarcan John Berger y James Elkins en las cartas de correspondencia, me han desvelado muchas cosas sobre el proceso del dibujo que también lo son.
Se exponen conceptos trascendentales que ahora me hacen ver un dibujo de manera distinta. Es verdad, que muchas cosas de las que hablaban me habían pasado a mi antes (en mayor o menor medida), pero nunca les había dado una vuelta ni me había preguntado su porqué. Es admirable la facilidad con la que exponen ideas tan invisibles a vista de los demás.
Destacaría el concepto de la distancia, lo invisible y lo ausente. De manera inconsciente empecé a fotografiar y grabar todo con el fin de almacenarlo y tenerlo presente; una hemeroteca de recuerdos. Ahora ya de más mayor, siempre que capturo algo lo hago con la idea de que es la única manera de sostener un momento del pasado en el presente. Me ha gustado poder leer de ellos que el dibujo les trae esa idea también, de acercar aquello que ya no está (pero que sigue estando en el papel). También me ha gustado el hecho de nombrar a este acto: abolir el principio de la Desaparición.
Es interesante leer cómo todas las ramas del arte encuentran motivación en esta teoría. Lo es, también, que aunque en un primer instante creamos que la fotografía/videografía captura la realidad de manera más leal; el dibujo muchas veces aporta incluso más información y sentimiento que la modifica comportando una lectura más amplia.
“Esto es lo más triste del dibujo, que está insuperablemente cerca del objeto, pero siempre lejos de él”
Debatecontributions 1en actividad1: el dibujo como medio de observación y representación
Edel Aguilera Suarez says:
Visibilidad: Pública
Gracias por recordarme lo interesante que es este libro, y aportar tu reflexión sobre la ausencia y el olvido. Yo soy poco dado a guardar recuerdos, excepto algunas pocos objetos y fotos de familia. ¿Para qué entonces guardar dibujos? porque son arte. De mil fotos sale una buena que vale la pena conservar y quizá por eso mismo hay que dibujar mucho para conseguir algo digno de ser conservado. Pero ¿Qué es un buen dibujo? En la 2ª parte «Dibujo sobre papel» del libro, el autor comenta que hay tres formas de dibujo: los que estudian y cuestionan lo visible (Savery) los que muestran y comunican ideas (Poussin o Rembrandt) y los dibujos de memoria (Goya). Cuenta la anécdota de su encuentro con una mujer en Estambul con la que se comunica mediante dibujos en una servilleta. El arte, como la danza o el canto, es la cura contra el olvido; dibujar es descubrir o redescubrir la realidad con nuevos ojos saltando de piedra en piedra, es volar como un pájaro por entre las ramas.
Hola Xurxo, no puedo ver bien la imagen porque está en formato pequeño ¿las onomatopeyas son recortes?
¡Ah! y ¿el tornado que te has dibujado en la cabeza tiene algún significado?
Hola mi nombre es Andrés, siempre he estado rodeado de arte o música, es verdad que es lo que más me gusta, crear y experimentar hasta descubrir algo nuevo. El año pasado finalicé grado superior de Gráfica Publicitaria, aprendí mucho de otros diseñadores gráficos y me enamoré…
Hola mi nombre es Andrés, siempre he estado rodeado de arte o música, es verdad que es lo…
Hola mi nombre es Andrés, siempre he estado rodeado de arte o música, es verdad que es lo que más me gusta, crear y experimentar hasta descubrir algo nuevo. El año pasado finalicé grado superior de Gráfica Publicitaria, aprendí mucho de otros diseñadores gráficos y me enamoré de los colores, la tipografía, las ideas, los textos y sus construcciones etc. Elegí la UOC para compaginar estudios y trabajo, actualmente trabajo en una empresa de logística, pero alejado de eso sigo creando y guardando ideas o haciendo algunos trabajos. Las cosas que más me gustan dentro de lo que aprendí, identidad corporativa, edición de imagen, ilustración y dibujo, producto y tipografía, últimamente mucho más el cine que antes y descubrí que me encantaba la poesía hace 1 año. Me encantaría aprender a pintar todo tipo de estilos, Mies van der Rohe un arquitecto alemán decía «menos es más», y eso me hizo cambiar mucho mi perspectiva de las cosas.
Para realizar este autorretrato, con un solo rotulador de punta fina 0.5 sin levantar la mano sobre papel Canson A4, una técnica simple en blanco y negro. Lo hice tomando como referencia viendo desde la cámara del móvil, poco a poco enfocando, y luego me comparé con una foto a ver si se parecía :D. Apenas estoy familiarizado con rotuladores, es la primera vez que dibujo de esta manera sin levantar la mano, aunque estoy más acostumbrado a dibujar con lápiz, hasta ahora había practicado hiperrealismo. Espero construir un espacio para publicar mis trabajos, también me gusta crear proyectos propios.
Hola Andrés,
Debe de ser una pasada ese grado, a mí también me gusta mucho el diseño gráfico, sobre todo lo referente a la ilustración.
¡Qué pasada que en tu autorretrato no hayas levantado la mano del papel! La verdad que es súper interesante, pero veo la imagen en pequeño, ¿te importaría editarla y ponerle tamaño grande y así poder observar mejor los detalles?
Yo también quiero experimentar más con rotuladores. Estoy deseando ver tus trabajos y proyectos.
¡Saludos!
Gracias por vuestros comentarios! He actualizado la imagen para que sea más grande, lo he probado varias veces pero se veía borrosa hasta que encontré las opciones para cambiar el tamaño.
“Dibujar es como sacar una línea a pasear” Paul Klee
He pensado que te gustaría esta cita, sabiendo tu interés por su colega Mies Van der Rohe y tu experimento con la línea.
Estupendo ejercicio, dibujar sin levantar la mano del papel permite que tus ojos y tu mano trabajen a la vez y ayuda a fijar la concentración.
Fantástico registro de tu trazo y de tu recorrido para retratarte.
Estoy segura que todos los conocimientos que has adquirido en tus estudios de gráfica publicitaria van a serte útiles en el grado y te van a permitir ir materializando todas esas ideas que tienes guardadas.
Ser humano contemplando al cielo, nubes blancas que pasan… Hola a tod@s! Soy Alessandra, tengo 36 años, soy Italiana pero vivo en las montañas de Veracruz, México. Estoy cursando mi primer curso en el grado de Artes, el de dibujo y expresión gráfica. Para este retrato de presentación…
Ser humano contemplando al cielo, nubes blancas que pasan… Hola a tod@s! Soy Alessandra, tengo 36 años, soy Italiana…
Ser humano contemplando al cielo, nubes blancas que pasan…
Hola a tod@s!
Soy Alessandra, tengo 36 años, soy Italiana pero vivo en las montañas de Veracruz, México. Estoy cursando mi primer curso en el grado de Artes, el de dibujo y expresión gráfica.
Para este retrato de presentación he usado como referencia una foto de un momento en que estaba contemplando un atardecer cerca de un lago aquí en México. Mirar las nubes pasar, el aire fresco, los colores del cielo que van cambiando y las nubes, me recuerda lo esencial de la vida.
La naturaleza es algo muy importante para mí, así como mirar arriba, al cielo, a los movimientos de sol, luna y estrellas. Será por eso que me dedico a la Astrología como herramienta de autoconocimiento, dando consultas y talleres. Además canto y me encanta explorar con la voz en general y crear paisajes sonoros en grupo. Comparto talleres de canto armónico (una técnica de canto algo particular donde se emiten dos o más notas al mismo tiempo) y talleres de cantos comunitarios del mundo, me encanta que todos disfruten de cantar. También canto en un grupo de música tradicional del mundo y claro, me encanta viajar.
Para el retrato decidí usar lápices y acuarelas. Lo que tengo en casa.
Las acuarelas son las responsables de que me encuentre aquí, empecé a pintar con ellas hace más o menos un año, por placer, y recordé que cuando tenía 13 años, antes de que mi vida tomara rumbos distintos, sabía que quería estudiar artes.
Como técnica me encanta la acuarela, porque el agua me enseña a fluir, a estar atenta y en el presente, y porque nunca se puede controlar del todo, el agua es libre y tiene su propia creatividad sobre el papel, que se entrelaza con la de quien está pintando.
Qué más, soy madre de una chica de casi 14. La maternidad de joven y sin que estuviera el padre presente ha marcado bastante mi vida, pero me ha empujado a lugares donde quizás de otra forma no habría llegado. Ha sido una profunda y transformadora experiencia hasta ahora.
Por último unas fotos del proceso creativo… Uno de los retos para mi ha sido la perspectiva de la cara.
Esta es la primera vez que utilizo Folio, pero me encanta la idea que me sirva de portfolio y también de «diario de viaje» de mis aprendizajes.
Espero conocerlos pronto a tod@s! Que estén muy bien :)
Debatecontributions 13en Presentación y Autorretrato
Gabriel Manuel Gallego Espinosa says:
Visibilidad: Pública
Transmite paz, tienen que ser un lugar precioso las montañas de Veracruz. A mí también me interesa el cielo, aunque últimamente no lo miro mucho, por lo menos no lo contemplo como antes, pero sí, lo tengo muy presente cada vez que lo veo. El tema del canto tiene que ser muy bonito también, la voz y la música tiene algo muy especial de comunión con los demás, los sentimientos bonitos y la naturaleza. Lo sé porque lo he practicado.
Sobre el dibujo está muy bien el resultado. Has usado un solo color, eso simplifica las cosas, y a la vez le da uniformidad cromática. Hay un azul y un turquesa.
Sobre el dibujo, sabes en realidad el original tiene más verdes en la parte de la ropa. Efectivamente he usado una paleta cromática solo de verdes y azules, pero no he logrado editar la imagen de una forma que se viera como el original… Es una de las cosas que me gustaría aprender a hacer mejor!
Hola Alessandra,
Tu retrato me resulta muy interesante, he identificado al instante la acuarela en tu cielo azul. ¡Qué bien que puedas fluir con la acuarela! Yo estoy intentando «domarla» y no sé si es el mejor enfoque, aunque este medio me está enseñando a ser menos perfeccionista, pues una vez se asienta ya no se puede seguir corrigiendo, como la vida.
Me alegro de que hayas empezado en arte como siempre has querido, ¡enhorabuena!
Y gracias por compartir el proceso,
¡Saludos!
Me ha encantado poder observar el cielo de Veracruz a través de tu dibujo, de tu mirada.
He leído tu aportación en el debate, antes que tu presentación, me ha gustado mucho poder entender tu proceso de reflexión tras la visualización de la conferencia de Puño, posterior a tu experiencia dibujando tu retrato. Efectivamente, ese fluir que has sentido y que te ha permitido realizar tu dibujo es fruto de la sabiduría que has ido adquiriendo a lo largo de los años. Cuando dibujamos o pintamos estamos tomando decisiones a cada pequeño trazo o a cada pincelada, pero no podemos verbalizar siempre cada una de esas decisiones, las vamos tomando como si nuestra mano nos guiara.
Otras decisiones, como dices si que las has tomado de forma consciente, como decidir utilizar una gama de colores análogos y fríos o la composición de tu acuarela. Todo esto demuestra que tu dibujo estaba cargado de intención comunicativa desde el principio. En el resultado podemos verte a tí y, además, podemos sentir el momento vibrante que estabas experimentando.
Las nubes… Aprovecho el hilo del debate para sugerir a Mireia y a quienes se hayan planteado el reto de “controlar la acuarela”, para animaros a hacer el ejercicio de Alessandra, salir al aire libre y dibujar nubes. Es una práctica maravillosa que nos regala el carácter efímero de una nube y que le quita la presión de tener que hacer una representación fiel a la realidad, pues será imposible que cuando termines coincida con tu referente. Bajo esta premisa nos liberamos de prisión y podemos ir afinando en las peculiaridades de los materiales con los que trabajamos (también es un ejercicio estupendo para practicar con lápiz o cualquier otro material)
Que bonito auorretrato Alessandra!!?? Tanto por la simbología como por lo bien que te ha quedado el rostro con la dificultad de la postura.
Muchas gracias por compartirnos el proceso de elección de la técnica. Comparto contigo esa necesidad de fluir y estar atenta al presente. En mi caso añado el tema de ver la belleza en la imperfección, o en las manchas en el caso de la acuarela.
Un lujo tenerte de compañera, Alessandra. En tu acuarela también se lee la riqueza de tu experiencia vital. Es una maravilla fluir en medios inestables.
Gracias por darse el tiempo de responder y todos sus comentarios!
Siguiendo el hilo de pintar nubes que propone Paula, ha sido una parte del retrato que he disfrutado mucho justo por la libertad que ofrece pintar algo tan efímero pero también jugar con diferentes aguadas y con movimientos más libres del pincel. Definitivamente un buen ejercicio para entender los tiempos del agua en el papel sin presión de como vaya a ser el resultado final, o de quedarse en formas preestablecidas.
Y coincido con Sandra sobre la belleza de la «imperfección» que a veces dona esa técnica, para mí son sorpresas creativas propias del agua fundiéndose con el pigmento, que también hay que aprender a permitir. Dejar un espacio a lo azaroso en una acuarela puede ser muy bello e interesante :)
Felicidades por tu trabajo, evidencia muy bien tu esfuerzo y tus sentires! Qué alegría saber que nos encontramos bastante cerca, y pensar que podríamos tener una experiencia algo similar al estar en el grado desde este lado del planeta. Me encantan tus nubes! Es uno de mis elementos favoritos para apreciar tanto en vivo como en reproducciones, por las muy distintas formas de interpretación que permiten.
Hola a tod@s! Soy Amaia Trejo Aldekoa y soy de Durango (Bizkaia). Estudié magisterio y llevo trabajando de maestra 15 años. Siempre me ha gustado mucho crear, sobre todo escribir versos y poemas en euskera. Soy muy curiosa y siempre tengo ganas de aprender. El autorretrato lo he…
Hola a tod@s! Soy Amaia Trejo Aldekoa y soy de Durango (Bizkaia). Estudié magisterio y llevo trabajando de maestra…
Hola a tod@s!
Soy Amaia Trejo Aldekoa y soy de Durango (Bizkaia). Estudié magisterio y llevo trabajando de maestra 15 años. Siempre me ha gustado mucho crear, sobre todo escribir versos y poemas en euskera. Soy muy curiosa y siempre tengo ganas de aprender.
El autorretrato lo he hecho en photoshop. He utilizado una foto como base para hacer el dibujo y luego le he dado color. Aparte de la representación de mi cara he querido darle algo de mi personalidad.
He usado el color morado que me gusta y me representa. Además, he escrito tres letras. Muchas veces utilizo texto escrito para complementar la imagen. El hecho de haber usado tres a-es hace referencia a unas palabras muy importantes para mi: Ama (madre), amama (abuela), alabak (hijas) y Amaia-aiamatxo (mi nombre y mi marca en instagram)
Hola Amaia,
Me gusta mucho tu autorretrato, las líneas que lo definen y la representación simbólica de las 3 a-es. El euskera me parece un idioma precioso. Me encanta el morado que has usado, es un color que a mí también me gusta mucho.
¡Saludos!
¡Qué interesante, Amaia! lo de meter las letras del linaje familiar y lo de colorear el dibujo con photoshop, porque ese es precisamente mi handicap: los medios tecnológicos. Un resultado muy expresivo.
Estupenda presentación, consigues a través de la imagen transmitir lo que te habías propuesto, es cierto que, sin conocerte, nos ha hecho falta la explicación del significado simbólico que tienen para tí las 3 aes, pero si es algo que utilizas habitualmente puede convertirse en un signo identitario personal. En cualquier caso nos aportan información sobre tu interés por la poesía.
«La clave del arte es hacer lo que no se sabe hacer, por que lo que se sabe hacer ya esta hecho.» Eduardo Chillida Hola mi nombre es Laura y esta es mi cuarta asignatura en el Grado de Artes. Decidí empezar el grado de artes, de una…
«La clave del arte es hacer lo que no se sabe hacer, por que lo que se sabe hacer…
«La clave del arte es hacer lo que no se sabe hacer, por que lo que se sabe hacer ya esta hecho.»
Eduardo Chillida
Hola mi nombre es Laura y esta es mi cuarta asignatura en el Grado de Artes.
Decidí empezar el grado de artes, de una manera muy consciente, en un momento en el que mi vida estaba establecida tanto laboral como familiarmente. Como la mayoría por aquí, siempre he dibujado y pintado como hobby, pero sentía que necesitaba ir un poco más allá.
Para nuestra presentación se nos propone realizar un autorretrato de técnica libre, intentando que la técnica, acabados o simbolismo hable de nosotros, de como somos y de como nos queremos mostrar.
En mi caso, a pesar de que no es lo más purista para esta materia, he realizado una ilustración digital.
Me he decantado por esta técnica después de escuchar la conferencia de Puño en la que se nos hablaba sobre que «el que hace lo que sabe hacer, esta perdiendo el tiempo». Es la primera ilustración digital que realizo y ha sido mi primer acercamiento con el lápiz digital y el programa procreate, esto me ha ayudado a «hacer lo que no se hacer» y romper al mismo tiempo mis esquemas tradicionales de dibujo y pintura.
En el autorretrato me encuentro dibujando mi rostro mientras me asomo a un espejo, en el que mi reflejo es lo que se encuentra en una realidad a lápiz.
Con ello quiero simbolizar, como me asomo tímidamente al mundo del arte, que estoy empezando a conocer, desde mi propia realidad. Como dibujo la imagen que quiero de mi misma y como, en mi mente, todo se entremezcla.
Espero que os guste y que tengamos un buen semestre. Si queréis conocer más de mi, os animo a mirar en mi Folio mis pinturas del taller de Pintura y Color y el autorretrato a carboncillo y bordado que realicé el semestre pasado para el Seminario de Historia del Arte.
Un abrazo fuerte y nos leemos en los foros.
Bibliografia
Lino Cabezas. «Diferentes modos de ver y dibujar». En: Juan José Gómez Molina et al. El manual de dibujo. Editado por Cátedra, p. 401-425. Madrid. Disponible en: https://protected-content.ftp.uoc.edu/biblioteca/prestatgeries/articles/protegits/20202_20302/75487.pdf (Consultado 1 de Marzo de 2023)
Rodríguez, Marta. «¿Por qué dejamos de dibujar?» La Vanguardia, 28 de Marzo de 2014. Disponible en: https://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20140328/54404149668/por-que-dejamos-de-dibujar.html (Consultado 2 de Marzo de 2023)
Conferència de Puño. MADinSpain, 2011. Disponible en: https://vimeo.com/27285817 (Consultado 2 de Marzo de 2023)
¡Hola Laura! Me ha encantado la composición, yo utilizo mucho procreate en mi trabajo y es una súper herramienta, que bien que hayas salido de tu zona de confort, me ha gustado mucho!
¡Qué hermoso, Laura! Coincido con Jenifer, me alegra que desde el principio pruebes técnicas que son nuevas para ti. Es curioso que en tu presentación se encuentren dos aspectos contrarios que se relacionan dialécticamente: lo nuevo y lo viejo. Te asomas «tímidamente al mundo del arte», a lo nuevo, desde lo viejo: desde lo que has sido y lo que queda de ello en ti todavía. De esta forma, entendemos que lo viejo y lo nuevo se encuentran interpenetrados: hay algo de viejo dentro de lo nuevo y algo nuevo dentro de lo viejo. Esta interpenetración permite que una cosa deje de ser lo que es y se convierta en su contraria: que lo viejo, que tiene un aspecto novedoso dentro de sí, se transforme en lo nuevo. La nueva Laura se abre camino, más o menos tímidamente, desde sus viejas costumbres. Las viejas costumbres van perdiendo terreno mientras introduces técnicas nuevas. ¡Felicitaciones!
Me ha encantado tu autorretrato Laura, estoy totalmente impresionada de que esta sea tu primera ilustración digital con Procreate (nunca he probado ese medio). Y qué bonito lo que quieres transmitir con el dibujo, entiendo perfectamente lo que dices sobre «asomarse al mundo del arte», pues me está sucediendo lo mismo.
¡Saludos!
Coincido con las observaciones de tus compañeros y compañeras.
Me gustaría, además, destacar la importancia de la intencionalidad comunicativa de tu dibujo. Cada elemento de la composición está pensado con unos objetivos comunicativos muy claros, ser conscientes de ésto es parte fundamental de este taller, me alegra tu predisposición. : )
Super! Incluso veo un poco de movimiento en el gesto de la mano con el lápiz, me recuerda a las películas de animación en el que mezclan realidad y dibujos. animados. Buen autorretrato :D
¡Hola! Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora. Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre. El Ágora es un espacio…
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¡Hola!
Esta publicación se ha generado automáticamente en el Ágora.
Te encuentras en el Ágora de la asignatura. En este espacio se recogerán todas las publicaciones relacionadas con las actividades que hagan los compañeros y compañeras del aula a lo largo del semestre.
El Ágora es un espacio de debate en el que estudiantes y docentes pueden ver, compartir y comentar los proyectos y las tareas de la asignatura.
Si solamente ves esta publicación, puede ser porque todavía no se ha hecho ninguna más, porque no has entrado con tu usuario de la UOC o porque no perteneces a esta aula. Si no eres miembro de la UOC y ves alguna publicación, es porque su autor o autora ha decidido hacerla pública.
¡Esperamos que esta Ágora sea un espacio de debate enriquecedor para todos y todas!
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
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¡Qué buena la elección de los elementos para el ejercicio de encajes! Me encanta Ana.
¡Ánimo, qué ese bodegón con la tabla de corte y cebollas tiene muy buena pinta!
Buen trabajo, Ana
En los primeros bocetos, trabajando de memoria. Has demostrado que eres capaz de observar y analizar tus referentes para representarlos.
En tu primer ejercicio de composición has sabido conseguir un resultado muy atractivo jugando con las líneas de los cables en tu encuadre y contrastando una línea limpia sobre el papel, enhorabuena.
En los esbozos a diferentes tiempos has conseguido resultados frescos que funcionan a nivel estético por la vida de tu trazo. Consigues acertar bastante con las proporciones y con las formas principales a pesar de la rapidez, alguna forma parece distorsionarse en alguna ocasión, pero no molesta, al contrario, le da vida y personalidad al sketch y nuestra mente puede reconstruir sin problema la forma.
Estoy deseando ver cómo has resuelto tus dibujos finales. Si te gusta el sketching, no olvides mostrar algunos ejemplos en tu dossier final, así podremos ver como tus prácticas parten de un interés y un objetivo previo.
¡Adelante!