Después de haber estado dándole vueltas a mil temas… me he decidido por uno que quizá no es tan trascendental pero que si que vivo en mi ciudad.

El suceso de las plataformas streaming y la pandemia han provocado una precariedad en el sector muy grande y como consecuencia la desaparición de las salas. En Tarragona, donde vivo, esto ha ocurrido de manera drástica. De diez salas de cine que había en la ciudad, no queda ninguna; obligando a la gente a desplazarse fuera de la ciudad o ir a un centro comercial.

Como amante del cine y de la cultura en general, pienso que a mi ciudad le faltan muchos espacios culturales y que sin ellos se ha ido quedando bastante apagada.

Para mi proyecto tengo decidido decantarme por la opción B (ya que me llama más la atención), y aunque des de un principio quería hacer un fanzine… ahora estoy dudando en si escoger o no, la modalidad de los pósters.

Por otro lado, (tanto si escojo una opción como otra) quiero mezclar distintas técnicas y mucho color. Me apetece volver a usar el collage, el dibujo y la pintura, pero también dar los últimos toques de manera digital.

Con mi proyecto quiero trasladar aquello que pienso acerca de la situación cultural en la ciudad y también animar a la gente a volver a interesarse por ello (y que sobretodo no se conformen!!!).

De momento, he estado buscando imágenes de donde estaban antes las salas de cine:

https://pin.it/6UIkIMU

Y he estado muy entretenida buscando influencias y la web de fanzine que nos recomienda el pdf: http://fondo.fanzinoteca.net. Además, quiero ir a mirar en el mercadillo de la ciudad de los viernes y domingos influencias de antiguos carteles (a ver si encuentro alguno de antiguo, e incluso si es posible… trabajar sobre él).

Tengo pensado, que quizá también estaría bien colocar o repartir el resultado en aquellos sitios donde antes hubo una sala de cine, o quizá en los sitios más concurridos de la ciudad.

Poesía visual

Para la poesia visual opté por hacer un collage. Para ello, cogí unas revistas complementarias que regalaban con unas de Vogue que me compré durante el 2022 y diversas revistas que nos llegan a casa sobre muebles, jardinería y demás.

En un primer momento, me apetecía mucho ponerme a trabajar con las tijeras y la cola, y cuando vi la cantidad de sillas que habían en todos los catálogos las recorté todas (sin tener mera idea de lo que iba a hacer con ellas). Al ver tantas sillas pensé en el dicho «Quien se va a Sevilla pierde su silla» y me puse a ello. Cuando quise empezar me di cuenta de que la idea que tenía en mente sería difícil de llevarla a cabo ya que las proporciones de las modelos y diferentes chicas triplicaban las de las sillas. Así que cuando tuve escogidas a todo el repertorio que iban a salir las fotografié para que solamente me quedara pegarlas y agrandar las sillas de manera digital.

Historia a través del dibujo

Para esta tarea tardé muchísimo encontrar algo corto e «interesante» para contar. Finalmente, me decidí por explicar la historia detrás de la primera carta que recibí (y última). Cuando era más pequeña fui a París con la autocaravana de mis tios y en el camping dónde la aparcamos me hice amiguísima de una chica italiana. Durante las tardes y ratitos que coincidíamos de no estar haciendo turismo por París nos entendimos muy bien (sin saber ninguna de las dos el idioma opuesto) y poco antes de irse me pidió mi dirección porqué se le ocurrió enviarme una carta.

De vuelta a España, durante el verano estuve esperando la carta durante días y días, y cuando ya me había hecho la idea de que la carta nunca había sido enviada o se había perdido… llegó! Aún la guardo. Le respondí con otra carta, pero nunca más hubo una tercera de vuelta.

Para poder representar esta historia he escogido un estilo de dibujo súper sencillo pero expresivo que me permitiera poder representar todo aquello que quería. Me inspiré en los muñequitos de Tim Burton y realicé el cómic con lápiz y punta fina.

Diagrama

Para el diagrama no tardé tanto en escoger la temática. Escogí explicar un poco por encima cuáles son las características más destacables de una marca que cada vez es más influente: La Manso. Se trata de una tienda de bisutería que destaca por su inmensa creatividad, colores, innovación y el talento que hay detrás de la dueña. Personalmente, me gustan mucho y encontré que en este tema se me abría un abanico súper libre y grande para poder hacer lo que «quisiera».

En el centro dibujé a Adriana Manso, la artista, y a los lados (en orden): como fueron sus inicios, de donde viene su pasión, una característica que la diferencia de las otras marcas, y finalmente, quien lleva esta bisutería.

Para ello, empleé lápiz y punta fina para dibujar todas las formas, rotuladores-acuarela de colores muy vivos (que sólo quise aplicar a las joyas) y un bolígrafo dorado con purpurina (que por desgracia con el escáner no se ve).

Ejercicio 1

Para el primer ejercicio debíamos escoger una fotografía que formara parte de nuestros recuerdos y dibujar sobre ella. Aunque mis ideas principales era transformar unas fotografías de cuando era niña, una vez las tuve imprimidas no supe reflejar bien lo que tenía pensado. No tenía los materiales adecuados para trabajar sobre fotografías y no quedaban como tenía en mente. Como mi plan A no estaba funcionando… aposté por intentarlo al menos des del iPad. Aún no había dibujado nada desde ahí pero sabía que tenía diferentes pinceles y texturas de materiales que simulaban la técnica tradicional.

Después de rondar por mi galería un buen rato decidiéndome por cual iba a ser la foto que dibujaría, opté por una foto que tomé en mi primer (y único) concierto. En la fotografía aparece la cantante Amaia Romero e instantáneamente me acordé de su versión de «Santos que yo te pinté» (supongo que por el verbo «pintar»); así que se me ocurrió ponerme a dibujarla como una santa ya que además los colores y la iluminación eran ideales. Para mi boceto usé las textura de lápiz de color ya que me parecía que dejaba un toque más cercano a la técnica tradicional.

Aunque estoy contenta con el resultado, de cara a la entrega final espero sacar un poco de tiempo para hacer mi dibujo sobre una fotografía en papel, ya que era un proyecto que me atraía mucho. No lo he hecho nunca pero como aficionada a la fotografía creo que da un toque muy personal y me gusta la mezcla que hace.

Proceso

Boceto final

Ejercicio 2

Para el ejercicio 2 teníamos que representar movimiento y dinamismo con diversas técnicas en tres bocetos distintos.

BOCETO1

Para el primero se debía de representar un objeto en movimiento. Para ello, escogí una estrella. Me apetecía hacer algo colorido, más «moderno» e intentar crear un efecto ilusorio; por ello, escogí la forma con 5 puntas y alargué puntos hacia otra estrella más pequeña pero de igual proporción, para dar la sensación de movilidad.

Usé en un primer momento el lápiz para trazar los contornos para la base; luego acabé el boceto con punta fina de diversos colores y un «brush pen de acuarela concentrada» para rellenar la forma de la estrella.

Proceso

Boceto final

BOCETO2

Para el segundo debía de representar una persona en movimiento. Quería usar una técnica completamente distinta e indagar un poco… así que después de mirar un largo de representaciones de cuerpos en movimiento me decanté por coger referencias de una obra de Giacomo Balla llamada «Chica corriendo en el balcón». El cuerpo de la mujer representada imita la silueta de la icónica Mia Wallace haciendo el icónico baile en Pulp Fiction (o un intento).

Usé los pinceles-rotuladores de acuarela concentrada, para buscar cierta fluidez y dinamismo sin perder el control del trazo.

Referencias

Proceso

Boceto final

Ejercicio 1

Para el primer ejercicio debíamos de re-interpretar objetos que tuviéramos a mano y con imaginación darles otra función.

BOCETO1

El primer objeto que usé fueron las «chapillas» de las latas de refresco. Al ser pequeñas, de igual tamaño y brillantes… las relacioné con pequeñas escamas de un pez.
Para el primer boceto, usé un lápiz para dibujar los primeros contornos y seguidamente, me puse a colorearlo con lápices de colores FaberCastell (que me habían regalado hacía poco y tenia ganas de poner en práctica). Colorear con lápices creo que es algo que hemos hecho todos y aunque sea una técnica sencilla, perfeccionarla es mucha dedicación. Intenté mezclar colores y usar un plateado brillante que tenía.

Proceso

Boceto final

BOCETO2

El segundo objeto que usé fue una malla (donde habían ajos) que me recordó por su forma abombada a una falda de los vestidos barrocos. Usé los mismos materiales porqué me animé a seguir profundizando en la técnica de colorear con lápices.

Proceso

Boceto final

BOCETO3

Por último, cogí unos palillos chinos y me recordaron al cuello de una jirafa. Para este dibujo que era más lineal preferí usar el lápiz y un punta fina que me permitía hacer los pequeños detalles de las manchas tanto en el papel como por encima del objeto.

Proceso

Boceto final

Ejercicio 2

Para el segundo ejercicio teníamos que fotografiar (o buscar alguna fotografía) de un objeto que nos pareciera acertado para hacer un poema objeto. Después de hacerme la idea de que era un poema objeto con los ejemplos de Joan Brossa y Chema Madoz, fotografié objetos de mi habitación que fueran sencillos y planos para poderles añadir connotación y más personalidad con otros objetos. Luego, miré los objetos que subieron los demás, y al ver la brújula de mi compañera Alessandra Pivetta; relacioné enseguida la rosa de los vientos de su imagen y la rosa a la que había hecho una foto hacia a penas unos minutos.

La verdad, es que fue realmente «un encuentro inesperado», porqué en un primer momento pensé que sería tarea difícil poder relacionar mis objetos con los de los demás y darles un significado con peso… pero dio la casualidad de que había un punto en común entre las dos imágenes y podía jugar tanto con el significado como con la imagen.

Escogí hacerlo de manera digital ya que me permitía poder recortar las diferentes piezas de manera más precisa y poder encajar bien los tamaños (sin tener que hacer la impresión de las imágenes muchas veces hasta que cuadraran). Usé las puntas de la brújula como espinas de la rosa y en el proceso me di cuenta de que en la imagen original de la brújula se podían distinguir con claridad todos los puntos cardinales menos el norte… así que aproveché para no incluirlo en el boceto final y profundizar el mensaje de mi poema objeto. Al no añadir el norte podía incluir la expresión de «perder el norte», que es una sensación (que por lo menos a mi) pasa a menudo; encontrarse desorientado o sin saber qué rumbo seguir.

Proceso

A continuación os adjunto fotografías que he hecho y me parecen interesantes para un collage:

Ejercicio 1

Para este ejercicio se nos pedía 4 sketches rápidos de cuatro paisajes urbanos distintos (algunos que incluyeran elementos naturales). Era importante representar bien la atmósfera del sitio y escoger puntos de vista originales. Una de las opciones era hacer los bocetos con acuarelas y me pareció interesante y distinto (es por ello que lo probé en los 3 primeros); pero una vez realizados me di cuenta de que era una técnica divertida y a la vez incómoda para realizar de manera rápida y que requería mucha práctica.

He aprendido bastante a base de equivocarme y he disfrutado haciendo los bocetos.

Materiales

Lápiz, acuarelas, folio dinA4

Boceto 1

proceso1.1

Boceto 2

proceso1.2

Boceto 3

proceso1.3

Boceto 4

Ejercicio 2

Para este ejercicio debíamos escoger uno de los bocetos anteriores y realizarlo con una perspectiva cónica que tuviera dos puntos de fuga. Para ello, primero realicé la guía de líneas clave para poder llevar a cabo la perspectiva y luego le incluí todos los detalles que le quedaban. Me pareció una actividad laboriosa pero super satisfactoria.

Materiales

Lápiz de punta dura y fina; lápiz de punta blanda, folio dinA3

proceso2

Ejercicio 3 

Para el tercer ejercicio escogí una silla plegable vieja de casa y me puse a hacer las diferentes medidas para realizar: la planta, el perfil y la alzada.

Materiales

Lápiz y punta fina, folio dinA2

proceso3.1.1

Ejercicio 4

Finalmente, con la misma silla, tuve que dibujarla con una perspectiva axonométrica isométrica. Para ello, usé los mismos materiales pero esta vez en un formato más pequeño (dinA3).

proceso4.1

proceso4.2

Primer ejercicio de composición

Para el primer ejercicio de composición debíamos crear un marco a base de cartulina en forma de “L” para enmarcar la realidad. Este ejercicio me gustó bastante y estuve enmarcando diferentes escenas ya que lo que se veía a través del marco cogía una perspectiva distinta que me gustaba. Al final, me decanté por la de la planta ya que la podia dibujar cómodamente y era en la que había visto un cambio más significativo (aunque me gustó mucho como quedó esta primera que os enseño). Una vez escogido se debía hacer un esbozo con formas geométricas.

Pruebas:

Referente:

referente1

Materiales:

Làpiz de punta fina y cuaderno de dibujo A4

Proceso:

proceso

Resultado:

Segundo ejercicio de composición

Para el segundo ejercicio se debía hacer 4 encajes en un tiempo determinado (10’,5’,3’,1’30’’) de tres objetos distintos. Para mi estos ejercicios estaban siendo todo un reto ya que nunca me había puesto a dibujar seriamente… pero este lo fue en especial. Las veces que había dibujado lo había hecho borrando y rehaciendo un dibujo mil veces, con dimensiones amorfas que poco a poco iban cogiendo sentido. En este ejercicio pero, tenia que intentar hacer un encaje de cada propuesta en poco tiempo y con sentido; así que para ello emplee el consejo de usar el lápiz como medidor de proporciones y empezar el esbozo con formas geométricas básicas.

Materiales:

Làpiz duro de punta fina y cuaderno de dibujo A4.

Referencias:

Resultados:

Tercer ejercicio de composición

Con este ejercicio he disfrutado con el que más y también es al que he dedicado más tiempo. Se nos pedía escoger tres de los esbozos realizados anteriormente para hacer lo siguiente:

Contornos y siluetas

Para el primer dibujo se nos pedía que se vieran marcados los contornos y siluetas; para ello debíamos trabajar las líneas y las manchas. Escogí el encaje de los spray de graffiti porque me parecía que podía quedar una composición interesante y me hizo gracia que los mismos sprays tuvieran “manchas”.

Para este dibujo usé: carboncillos, lápiz duro, lápiz blando, goma de borrar y goma moldeable.

proceso1

Luces y sombras

Para el siguiente, tenia que haber una clara evidencia en las luces y sombras, y por lo tanto, en el contraste. Escogí hacerlo con el boceto de las tazas ya que me gustaba la luz tenue que quedaba en el blanco de la porcelana.

Para ello, usé: carboncillo, palillos de algodón, lápiz blando, lápiz duro, goma de borrar y goma moldeable.

proceso2

Texturas y trama

Finalmente, se debía realizar una composición que destacara por sus texturas y trama. Después de leerme el libro “Dibujo y Proyecto” me apetecía ponerme manos a la obra con la textura y trama a rallas, así que escogí el encaje de la Coca-Cola para hacerlo.

Los materiales que usé fueron: el lápiz duro, el rotulador de punta fina y la goma de borrar.

proceso3

Para el ejercicio de observación se nos pedía poder representar un objeto cuotidiano para nosotros desde la memoria, habiéndolo observado unos 3 minutos. Para ello, escogí una vela que últimamente veo cada día, ya que siempre que me pongo en el escritorio enciendo una y ahora estoy gastando esta. Me pareció un objeto interesante para dibujar, pero me lo pareció mucho más cuando por tres minutos lo estuve observando muy atentamente. Cada vez que lo observaba conocía más de él y descubría detalles que antes no había vislumbrado.

Tenía un bloc de A-5 que quería estrenar y lo vi idóneo para la ocasión. En un principio dibujé con un lápiz de punta blanda pero no me facilitó para nada el resultado del dibujo (se veía poco preciso y sucio); así que opté por cambiar por uno de punta fina.

Os adjunto una vídeo del proceso de los primeros bocetos, y secuencias de los demás. Ahora mismo, podría dibujar la vela casi con los ojos cerrados, y gracias a la retención de detalles por la observación que le dediqué al dibujo recuerdo muchos matices de la vela que a simple vista no vi.

Referente:

Materiales:

Procesos:

Resultados:

Distancia y dibujos

de John Berger en «Sobre el dibujo»

Este capítulo me ha gustado en especial. Creo que los dibujos son arte pero los conceptos que abarcan John Berger y James Elkins en las cartas de correspondencia, me han desvelado muchas cosas sobre el proceso del dibujo que también lo son.

Se exponen conceptos trascendentales que ahora me hacen ver un dibujo de manera distinta. Es verdad, que muchas cosas de las que hablaban me habían pasado a mi antes (en mayor o menor medida), pero nunca les había dado una vuelta ni me había preguntado su porqué. Es admirable la facilidad con la que exponen ideas tan invisibles a vista de los demás.

Destacaría el concepto de la distancia, lo invisible y lo ausente. De manera inconsciente empecé a fotografiar y grabar todo con el fin de almacenarlo y tenerlo presente; una hemeroteca de recuerdos. Ahora ya de más mayor, siempre que capturo algo lo hago con la idea de que es la única manera de sostener un momento del pasado en el presente. Me ha gustado poder leer de ellos que el dibujo les trae esa idea también, de acercar aquello que ya no está (pero que sigue estando en el papel). También me ha gustado el hecho de nombrar a este acto: abolir el principio de la Desaparición.

Es interesante leer cómo todas las ramas del arte encuentran motivación en esta teoría. Lo es, también, que aunque en un primer instante creamos que la fotografía/videografía captura la realidad de manera más leal; el dibujo muchas veces aporta incluso más información y sentimiento que la modifica comportando una lectura más amplia.

“Esto es lo más triste del dibujo, que está insuperablemente cerca del objeto, pero siempre lejos de él”