3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Esta es la final. Relatoría gráfica *Me falta terminar la historieta de cómic autoconclusiva de una página. Actividad 2: segunda entrega parcial …
3.2.3. Relato y lenguaje Poesía visual Esta es la final. Relatoría gráfica *Me falta…
3.2.3. Relato y lenguaje
Poesía visual
Esta es la final.
Relatoría gráfica
*Me falta terminar la historieta de cómic autoconclusiva de una página.
PEC 2 Primera entrega 3.2.1. Desplazamiento del significado ejercicios: Encuentro inesperado: (Colaboración con Gabriel Manuel Gallego Espinosa) Pecera…
PEC 2 Primera entrega 3.2.1. Desplazamiento del significado ejercicios: Encuentro inesperado: (Colaboración con Gabriel Manuel Gallego Espinosa) Pecera en bolsa 3.2.2 El significado de la imagen a) Figura humana b) Objeto c) Forma abstracta Actividad 2: primera entrega parcial …
PEC 2 Primera entrega 3.2.1. Desplazamiento del significado ejercicios: Encuentro inesperado: (Colaboración con Gabriel Manuel Gallego…
PEC 2 Primera entrega
3.2.1.
Desplazamiento del significado ejercicios:
Encuentro inesperado:
(Colaboración con Gabriel Manuel Gallego Espinosa)
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje Ejercicio 3.1: Poesía visual Como hemos explicado en el primer apartado, la poesía visual figuras retóricas articuladas desde la metáfora para comunicar un concepto o idea. Basándonos en ello y por medio principalmente del dibujo, debemos crear un poema visual que…
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje Ejercicio 3.1: Poesía visual Como hemos explicado en el primer apartado, la…
Parte 3: Ejercicio de relato y lenguaje
Ejercicio 3.1: Poesía visual
Como hemos explicado en el primer apartado, la poesía visual figuras retóricas articuladas desde la metáfora para comunicar un concepto o idea.
Basándonos en ello y por medio principalmente del dibujo, debemos crear un poema visual que sea fácilmente decodificable por los espectadores.
Al igual que en el ejercicio de reinterpretación de objetos cotidianos, he intentado exponer una idea que me pareciera interesante y resuelta en su transmisión.
He decidido para ello, hablar sobre el consumismo y la moda rápida.
Portada Dios Salve al niño (Alianza editorial). 1988. Daniel Gil (1930-2004) (Gil)
Autor: Daniel Gil (1930-2004)
Título: Portada Dios Salve al niño (Alianza editorial)
Daniel Gil rompió con la estética de las portadas tradicionales para libros cuando entró a trabajar para Alianza Editorial, introduciendo un estilo más innovador y experimental que supuso un referente para las nuevas generaciones de creadores gráficos[1].
En esta portada realiza un collage en el que lo primero que llama la atención en una mano gigante que sujeta a un niño, que contrapone a un fondo que nos sugiere una divinidad griega al mostrarnos un torso desnudo y musculado junto a un cielo con nubes. Al más puro estilo de Zeus.
Annals of epidemiology (The new yorker). 2020. Javier Jaén (1983-act) (Jaén)
Javier Jaén busca en sus trabajos un lenguaje simbólico, lúdico y con una doble lectura. Ha trabajado para numerosas revistas en todo el mundo[2].
En este collage, muestra, en un tono que puede parecernos humorístico, como la clase política hace oídos sordos ante la pandemia del coronavirus contando en la presa una realidad muy distinta a la que se vivía en las calles y en los hospitales.
He realizado un collage en el que juego con una contraposición de ideas, al igual que hace Jaén.
Lo primero que nos salta a la vista es una modelo de pasarela que representa lo que pensamos cuando vemos la ropa de las tiendas en las perchas: glamur, moda y lujo.
En la camiseta, la modelo porta una imagen de un niño trabajando con una máquina de coser en una fábrica, mostrando el choque de los mundos, el sufrimiento que conlleva esa moda en gente menos favorecida.
De fondo del collage, vemos lo que la moda deja tras de sí: una estela de consumismo y desechos insostenibles para nuestro mundo.
He querido que acompañara el texto «¿Quien hizo mi ropa?» para poder introducir al espectador en esta reflexión a modo de los títulos de los libros de Gil.
La imagen está acabada en un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas. La modelo esta dibujada con lápiz F y acabada en tinta y acuarela. Las imágenes pegadas están impresas en folio, recortadas y pegadas sobre el soporte principal.
El proceso ha sido el siguiente:
Primero realicé el esbozo a lápiz de la modelo sobre el soporte DIN a3
Posteriormente repasé en tinta y puse color con las acuarelas
Por transparencia realicé un esbozo de la camiseta de la modelo sobre la imagen impresa del niño, lo recorté y pegué sobre el dibujo de la modelo.
Repasé los contornos de la camiseta pegada con el mismo pincel de tinta para mejorar el efecto
Recorté el dibujo rodeándolo
Pegué la impresión de las camisetas sobre otro soporte A3
Encajé y pegué el resto de las piezas del collage (la modelo y el cartel) de una manera que me pareciera llamativa sobre el fondo elegido.
La realización de este ejercicio me ha recordado mucho a los del primer apartado y podría decir que es el que más me ha costado de toda la PEC, ya no solo por el esfuerzo mental que supone el armonizar lo que quieres expresar con la facilidad para entenderlo, si no que en esta actividad podíamos elegir técnica y modo de hacerlo.
La poesía se fue haciendo un poco a si misma, empecé con la idea de dibujar a la modelo con la camiseta del niño sin saber muy bien a donde me llevaría y al igual que me pasó con el ejercicio de collage lo sentí incompleto y combine recursos.
Finalmente estoy contenta con el resultado, aunque creo que la poesía visual es un tema que debería seguir explorando y estudiando dada su versatilidad y complejidad.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Poesía Visual.
Ejercicio 3.2: Historieta de comic
El comic es un relato visual capaz de contar una historia que se desarrolla en el tiempo.
Se nos anima a sintetizar una vivencia personal o un hecho real en una narración corta que nos permita realizar una historieta de cómic autoconclusiva de una página.
Para ello, he tomado una anécdota que me conto mi hija hace unos días cuando llegue del trabajo y que me hizo mucha gracia.
Mi familia fue a pasear por el parque y la pequeña, que tiene cinco años empezó a perseguirá un pato que estaba tomando el sol. En un momento dado el paró, se giró, avanzo el pico, levanto las alas y empezó a perseguir a mi hija que se asustó mucho y empezó a correr y a gritar. Su padre la cogió en brazos para tranquilizarla, pero todos se rieron con la situación.
El manga es una forma de arte japones que ha arrasado en el mundo por su estilo visual y su capacidad para contar historias.
Fuera de japón, se conoce con ese término principalmente a los comics originarios de allí. Las historias suelen estar escritas en blanco y negro, sin embargo, existen algunas ediciones especiales a todo color[3].
Dependiendo de su contenido y temática, el manga se divide en varios tipos como shonen, shojo, seinen… De entre ellos, uno de los más desenfadados es el género Kodomo, orientado principalmente a niños y con historias divertidas de poca complejidad.
Yotsuba es una niña de cinco años que interactúa con lo que le rodea descubriendo su mundo. La acompañan su padre adoptivo, vecinos y amigos[4]. Todo ello es llevado con un tono ligero y humorístico que caracteriza a esta y a otras creaciones de Azuma.
Dulce hogar de Chi (Editorial Planeta). 2004-2015. Konami Kanata (1958-act) (Kanata)
Chi es una gatita perdida que es encontrada en el parque por Youhei y su madre[5]. Se la llevan a casa y se abre para ella todo un mundo de nuevas experiencias y conoce a otras mascotas y animales. No es el primer comic sobre gatos que publica Kanata, que parece sentir una especial predilección por ellos.
A la hora de plasmar esta escena en papel, he querido seguir el aire desenfadado, cómico y fácil de leer de este género.
Al igual que el comic de “Yotsuba To!”, he cogido a una niña como protagonista y he buscado que el peso de la expresividad estuviera más en las imágenes que en los diálogos. Con lo cual, he cambiado la cara de la protagonista buscando que el espectador se ponga en el lugar de ella y pueda sentir lo que ella sintió cuando le ocurrió.
He modificado el tamaño de las viñetas dependiendo de la importancia y lo que quería expresar.
En la viñeta en la que el pato y la niña se miran, he introducido una línea diagonal que aporta dinamismo e intensidad a la escena.
Para representar el momento principal de la historia, cuando el pato persigue a la niña, he dibujado a la niña sobresaliendo de la propia viñeta para que de esa manera adquiera dicha importancia.
Al igual que en el comic de “El dulce hogar de chi” he aplicado color a las viñetas mediante la acuarela.
Para la realización del comic he usado un soporte DIN A4 (250g/m2) para Ilustración. Lápiz F y regla para esbozar, tinta en pluma y en rotulador y acuarelas para el color.
Primero realicé un visionado de referentes e hice un esbozo en sucio sobre cómo podría ir explicada la historia y correlacionadas las viñetas.
Posteriormente, pasé ese esbozo al soporte definitivo a lápiz intentado que quedara más preciso a lo que quería.
Repase las líneas a tinta con pincel para intentar ganar acabado manual y dinamismo por el cambio de grosor en la lineal.
Apliqué color con las acuarelas y cree con ella los fondos de las viñetas.
Por último, con el rotulador 0.8 de tinta, añadí detalles a las imágenes.
A pesar de que cuando supe que tenía que realizar un comic sentí mucho respeto e inseguridad, tanto que he de decir que lo hice en último lugar, finalmente una vez realizado el boceto me sentí muy cómoda y segura en la realización del dibujo definitivo, tanto que me he quedado con las ganas de plasmar alguna que otra aventura y estoy releyendo comics que tengo en casa.
Proceso de trabajo 1. Boceto en sucio. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Historieta de Comic.
Ejercicio 3.3: Diagrama
El diagrama es una serie de recursos gráficos dibujados sobre un plano para explicar un proceso o un sistema. Existen muchos tipos de diagramas distintos, algunos más estrictos como los diagramas estadísticos de barras o circulares, los cuadros sinópticos… y otros menos como los mapas geográficos, líneas de árbol o las líneas de tiempo[6].
Las líneas de tiempo relacionan conceptos con el paso del tiempo, suelen desplegarse de manera horizontal o vertical leyéndose de izquierda a derecha y de arriba abajo respetivamente.
En este ejercicio, se nos propone elaborar un diagrama o relatoría de algún evento o argumento concreto. En él, debemos disponer en un solo espacio los elementos conceptuales, los personajes, las relaciones, los eventos y las secuencias temporales claves del hecho representado, de manera que sean comprensibles.
Se nos sugieren varias opciones de las que tomar ideas, entre ellas he elegido hacer un recorrido que forma parte de mi día a día.
La Trenza Insurrecta. 2010. Iconoclasistas (2006–act) (Iconoclasistas)
Iconoclasistas es un dúo formado por Julia Risler y Pablo Ares. Realizan desde 2008 talleres de mapeo colectivo, en los que buscan desafiar los relatos dominantes de los territorios, a partir de los saberes y experiencias cotidianas de los participantes, plasmándolo sobre un soporte gráfico y visual[7].
En la trenza insurrecta, se realiza una línea temporal que resume los levantamientos populares en Latinoamérica, desde la conquista en 1492 hasta 2010. La propia trenza funciona como metáfora de un relato que enhebra los hilos de las rebeliones y levantamientos de los pueblos afrodescendientes, originarios y criollos[7].
En mi día a día, trabajo como matrona. El trabajo de matrona consiste en la atención integral a la mujer en todas las etapas de su vida abarcando su salud sexual y reproductiva. Aun así, la parte que requiere la mayoría de nuestra dedicación es la etapa del embarazo.
He querido realizar un eje temporal en el que se muestre como sería un seguimiento completo del embarazo de curso fisiológico, desde la concepción hasta el nacimiento del bebe, de una manera gráfica y fácilmente comprensible.
Para ello he realizado un “mapeo” hablado con mis compañeros de atención primaria en el distrito bahía de Cádiz – la Janda sobre la frecuencia de sus visitas y he plasmado lo que me ha parecido un consenso adecuado.
De esta manera, he imaginado que puede ser facilitado a las mujeres durante su primera visita a la matrona y ayudarlas a tener un mejor control sobre el proceso.
En la ilustración, el cordón umbilical, al igual que la trenza de los iconoclasistas, funciona como metáfora de los tres ejes principales del control del embarazo que se entrelazan: Las visitas con la matrona/obstetra, las analíticas de sangre y las ecografías.
El diagrama esta realizado en un soporte DIN A3 (300g/m2) para técnicas mixtas, lápiz de grafito F para el esbozo, goma de caucho, tinta china, acuarelas y acrílicos.
Los pasos que he seguido para la realización de mi diagrama han sido los siguientes:
Primero esbocé mi idea inicial en el soporte A3
Resalté los bordes del dibujo con tinta
Pinte el fondo y la imagen de la embarazada con acuarela, buscando mayor transparencia.
Dibujé el título y pinté las imágenes principales con pintura acrílica
Delimité a lápiz el sitio en el que poner los textos y los escribí con tinta
La realización del diagrama me ha parecido muy interesante y práctica. Siempre he realizado esquemas y dibujos para estudiar y hacer este diagrama ha sido como ir un paso más allá.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.Imagen Final. Ejercicio de Relato y Lenguaje: Diagrama y Relatoría.
Gagliano A. [Antonio] Organizar y desorganizar saberes con diagramas. [recurso de aprendizaje audiovisual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277049/ (Consultado 20 de Mayo de 2023)
3.2.1. Desplazamiento del significado Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura. Una bolsita de tela negra es el cuerpo de una bruja. El difumino es la punta de un pez espada. El cúter es un tren saliendo de la estación.…
3.2.1. Desplazamiento del significado Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura. Una bolsita…
3.2.1. Desplazamiento del significado
Las almohadillas de los auriculares son ojos terroríficos en una ventana oscura.
Una bolsita de tela negra es el cuerpo de una bruja.
El difumino es la punta de un pez espada.
El cúter es un tren saliendo de la estación.
Collage, encuentro inesperado.
Gato sin botas
He seleccionado la bola de lana y el gato. En la composición principal de los dos elementos seleccionados, he intentado crear movimiento y algo surrealista, dando la sensación de que el gato está volando como si fuera un globo y la bola de lana su amarre, la bola de lana representaría el sentido de aquello que queremos, y el gato que se marcha volando que no puede desprenderse totalmente; aunque de esa bola de lana, es posible desprenderse totalmente cuando la bola se deshace.
3.2.2. Expresión en movimiento
He intentado cambiar el entorno de manera aleatoria pintando con subrayadores y punta fina, como la cara sonriente o el ojo de un monstruo que aparece en la grieta.
Figura humana, objeto y forma abstracta.
Un trozo de plástico, tenía una textura curiosa que al realizarla con la técnica de frotado se puede apreciar al mirar de cerca. Era complicado que se notara, pero me resultaba curioso.
Realizado con témpera negra, dos trazos desde dos puntos del papel distintos, de forma aleatoria con los huecos pintados.
*Observaciones. Creo que debo mejorar el ejercicio de la textura con la técnica de frotado, para el dosier es posible que añada más objetos o uno mejor.
Debatecontributions 1en PEC2 Primera entrega parcial.
Paula Vicente Sainz says:
Visibilidad: Pública
¡Buen trabajo, Andrés!
Has demostrado asumir los objetivos de esta primera parte del segundo bloque de la Evaluación Continua.
En los ejercicios de reinterpretar objetos cotidianos has tenido ideas originales y has utilizado la asimilación de formas para que podamos leer las imágenes que has generado con facilidad. Presentas dibujos limpios y bien resueltos técnicamente.
Para el collage has encontrado una solución sencilla, pero que funciona bien y que se hace divertida cuando leemos el título. Felicitaciones.
En la transformación del significado de tu fotografía has sabido incluir algunos trazos para modificar el significado original. Estará bien que expliques tu proceso y tus reflexiones respecto a esta parte en tu dosier final.
En los ejercicios de expresión del movimiento los resultados son correctos, pero tal y como comentas, te sugiero que te atrevas a ir un poco más allá, podrías revisar los materiales de nuevo e intentar repetir alguna de tus propuestas utilizando alguna técnica que te permita explorar más una práctica más expresiva del dibujo.
Parte 1: Ejercicios de desplazamiento del significado Hablamos de poesía visual para referirnos a un tipo de producción artística de límites difusos que incluye palabras o textos capaces de vehicular significados mediante sus propiedades gráficas. Con ingenio, podemos utilizar los objetos de manera versátil, buscando la sorpresa, podemos…
Parte 1: Ejercicios de desplazamiento del significado Hablamos de poesía visual para referirnos a un tipo de producción artística…
Parte 1: Ejercicios de desplazamiento del significado
Hablamos de poesía visual para referirnos a un tipo de producción artística de límites difusos que incluye palabras o textos capaces de vehicular significados mediante sus propiedades gráficas.
Con ingenio, podemos utilizar los objetos de manera versátil, buscando la sorpresa, podemos conseguir imágenes bellas[1].
Ejercicio 1.1: Reinterpretación de objetos cotidianos
En este primer ejercicio, se nos anima a buscar un objeto de nuestro entorno cercano, ponerlo sobre el papel y transformarlo por medio del dibujo.
En este ejercicio se nos propone tomar de referente al ilustrador Christoph Niemann.
Niemann consiguió un gran reconocimiento con sus “Sunday sketches” una serie de ilustraciones humorísticas que lanzaba semanalmente en sus redes sociales. En ellas juaga con objetos, perspectivas y posiciones[2].
De sus obras he seleccionado dos que me han parecido interesantes por mostrar un simbolismo más allá del mero parecido o representación con lo que se desea mostrar.
En la primera ilustración, Niemann nos muestra como si de un bostezo gigante se tratase, lo que va a hacer que inicie el día con buen pie: una taza de café. Y en la segunda nos muestra a un hombre mirando a la nevera sin saber que coger, como mirando al vacío, y ese vacío es un teléfono móvil, representando el tiempo que perdemos mirándolo sin realizar ninguna tarea en concreto.
Sunday sketches. Christoph Niemann (1970 – act) (Niemann)
Para comenzar esta transformación, primero hice un esfuerzo mental para relacionar conceptos y objetos, mediante una lluvia de ideas. He intentado que mis dibujos a parte de estéticos tengan algo que expresar, relacionando el propio objeto con el dibujo en si de manera objetiva y subjetiva, como hace Niemann en estas y algunas más de sus obras.
Una vez decididos los esbozos que quería plantear, realicé una búsqueda en internet de imágenes que me pudieran servir de referencia e inspiración.
He utilizado para ello mi bloc de esbozo DIN A4, lápices de grafito 6B y 2HB, difumino y goma de borrar.
Boceto 1
En el boceto 1, he querido representar como un juego de contradicción, una nube de azúcar que hace las veces de pasta de dientes.
Quiero con ello lanzar el mensaje de como nuestras dietas están excesivamente edulcoradas y como además las empresas de higiene dental aderezan sus dentífricos, sobre todo para niños, con sabores dulces que no ayudan a mejorar esto.
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 1. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 1. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 1. Imagen Final. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
Boceto 2
Para el boceto 2 he buscado la imagen de una niña despreocupada, representando simplemente la diversión.
En este boceto mas que un mensaje a priori, he buscado un resultado estético, cambiando las burbujas por canicas.
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 2. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 2. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 2. Imagen Final. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
Boceto 3
Por último, para el tercer boceto, he realizado un refuerzo de la imagen de una chica de compras, transformando los billetes en las bolsas.
Con ello, se hace una crítica al consumismo de nuestra sociedad, en la que se induce sobre todo a las chicas a necesitar cosas incluso por encima de sus posibilidades.
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 3. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 3. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 3. Imagen Final. Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
La realización de esta actividad ha supuesto para mi un gran ejercicio de reflexión e investigación. No solo en los temas a tratar y como plantearlos, si no que ha cambiado mi modo de observar los objetos. Me ha hecho mirar a mi alrededor buscando la versatilidad en lo que me rodea. Han venido a mi cabeza multitud de ideas algunas mas realistas y otras menos entre las que he tenido que discernir y seleccionar las que me han parecido más adecuadas.
De cara a la entrega final, he seguido las recomendaciones de la profesora para darle un aspecto más “acabado” a mis dibujos. Los he traspasado del cuaderno de bocetos a soportes A4 para Ilustración de 250g y los he los he perfilado con rotuladores Copic ciao de punta pincel para Ilustración. El primero en color negro y los siguientes probando nuevas combinaciones. En el caso del esbozo 3, he probado a cambiar los billetes por tarjetas de crédito, que vendrían cumpliendo la misma función. Por último, he realizado las nuevas fotografías con los objetos.
Esbozo 1. Imagen Final. Ejercicio de desplazamiento del significado: Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 2. Imagen Final. Ejercicio de desplazamiento del significado: Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.Esbozo 3. Imagen Final. Ejercicio de desplazamiento del significado: Ejercicio de Reinterpretación de Objetos Cotidianos.
Ejercicio 1.2: Collage
En segundo lugar, elegiremos un objeto que encontremos interesante y lo compartiremos en Folio.
En este caso, vamos a utilizar exclusivamente elementos gráficos, al estilo de los primeros collages realizados por los cubistas, para realizar una composición sugestiva, combinando este objeto, con otro de los compartidos por nuestros compañeros.
Tomaremos de referencia los poemas objeto de Joan Brossa y las fotografías de Chema Madoz, haciendo que el concepto o significado evocado cambie, con un juego entre la elección y la serendipia que pondrá en funcionamiento mecanismos propios de la poesía visual.
Brossa compuso poesía de todas las formas que le permitía su libertad creativa[3]. En esta fotografía une una máquina de escribir con serpentinas de colores. Mostrando como con de un objeto que a simple vista puede parecer frio, tosco y metálico, puede surgir un mundo maravilloso de color e imaginación.
Fotografía sin título. Chema Madoz (1958– act) (Madoz)
Chema Madoz se ha propuesto la tarea de demostrarnos como objetos que a simple vista pueden resultarnos familiares, nos son en realidad completamente desconocidos[4]. ¿Cómo el peso de una pluma puede romper un cristal? Es la pregunta que en esta fotografía nos hace plantearnos, ¿la interpretación? Pues la que queramos darle, quizás ya estaba roto, quizás es casualidad… las posibilidades están en nuestra mente. Lo importante es que nos muestra como algo frágil y etéreo como una pluma puede provocar fracturas y caos.
En mi caso, he compartido un ovillo de lana, me gusta hacer punto y me parece un objeto muy versátil, puede representar un embrollo mental, un juguete de gato, una herramienta…
Finalmente, de todos los objetos compartidos por mis compañeros, he decidido combinarlo con una trompeta. Mi idea inicial fue hacer referencia a como el sonido puede ser agradable o música y para otros, gente con baja tolerancia a él, como niños en el espectro autista, puede ser un problema. En el símil la trompeta sería el sonido y el ovillo el embrollo.
Primero se me ocurrió representar la trompeta como atascada por el ovillo, mientras que el cabo se dejaba ver por la boquilla. Pero este resultado me pareció incompleto, así que decidí buscar una fotografía que me sirviera de fondo.
Finalmente, he realizado un collage en el que la imagen del concierto queda con un marco blanco como si de una fotografía polaroid se tratara. La imagen la he modificado a monocolor pretendiendo con ello que quede en segundo plano con respecto al montaje de los objetos, como ocurre con las fotografías de Madoz.
La trompeta queda superpuesta a la imagen y a su vez, la imagen de la mano del trompetista a ella, intentando que parezca la trompeta de la foto, pero siendo esta la aportada por mi compañera. De ella sale el ovillo de lana como un “embrollo de sonido” a todo color como aparecen las serpentinas de la máquina de escribir en la fotografía de Brossa. He añadido unas líneas azules para remarcar el efecto de sonido de la trompeta y he escrito en la parte baja de la fotografía “Sounds limits”.
He creado una imagen digital con el programa ProCreate, para ello he seguido los siguientes pasos:
He quitado los fondos a los objetos de las imágenes 1 y 2.
He modificado la imagen 3 a blanco y negro.
He recortado la mano del trompetista
He montado las imágenes 1 y 2 sobre la imagen 3
He montado la mano sobre el objeto 2
Finalmente he añadido los detalles a mano alzada.
Este segundo ejercicio me ha parecido muy interesante y me ha hecho pensar aun más si cabe que el anterior. La búsqueda del objeto que tu aportas puede parecer más o menos sencilla por que juega con tu mente, pero el elegir un objeto entre una selección con el que combinarlo para conseguir un significado ha sido toda una experiencia. Al igual que en el ejercicio anterior, vienen a tu cabeza mil ideas, más o menos locas y más o menos complicadas de expresar y/o interpretar, de entre ellas he intentado escoger la que me ha parecido más completa.
Imagen 1. Ejercicio de CollageImagen 2. Ejercicio de CollageImagen 3. Ejercicio de Collage. Disponible en: https://as1.ftcdn.net/v2/jpg/02/29/81/54/1000_F_229815455_l70O7rF7noaWIsjN8NXuXWGTOpVy8vXj.jpghttps://st4.depositphotos.com/7574356/20177/i/600/depositphotos_201775320-stock-photo-the-childrens-orchestra-of-wind.jpgProceso de trabajo 1. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 5. Ejercicio de Collage.Proceso de trabajo 6. Ejercicio de Collage.Imagen Final. Ejercicio de Collage.
Parte 2: Ejercicio de expresión en movimiento
Ejercicio 2.1: Cambiar el significado de la imagen
En el siguiente ejercicio, debemos elegir una fotografía que forme parte de nuestros recuerdos, imprimirla y transformarla a través del dibujo utilizando una o varias técnicas libres sobre ella.
De esta manera, veremos cómo cambia el significado de la imagen y se dialoga con el recuerdo en un plano conceptual.
He escogido para ello una fotografía que realicé en nuestras vacaciones de semana santa. Cuando estábamos allí, Julia y Mar corrían y jugaban por todas las calles, no pasaban coches y todas las casas eran bonitas y blancas. Al ver la fotografía ahora, casi me pareció ver que para ellas estaban en un entorno de cuento, así que he querido representarlo mediante un collage.
El género Fairi Painting o en español, pintura de hadas, es un arte como su nombre indica protagonizado por hadas y por otros seres fantásticos.
Se hizo especialmente famoso en el período victoriano de gran bretaña que ocupó entre los años 1837 y 1901. Un momento en el que el imperio avanza hacia el progreso con la creación de industrias y fabricas que afean el ambiente y hace que los artistas añoren el esplendor de épocas pasadas, volviendo a la mitología celta donde las hadas son fundamentales[5].
The Michaelmas Daisy Fairy de flower fairies of the autumn. 1926. Cicely Mary Barker (1895 – 1973) (Barker)
Autor: Cicely Mary Barker (1895 – 1973)
Título: The Michaelmas Daisy Fairy.
Año: 1926
Medio: Ilustración
Localización actual: desconocido
Vía: flowerfairies.com
Cicely Mary Barker, influenciada por el entusiasmo de la época victoriana por los cuentos de hadas, publicó en 1923 su primer libro de ilustraciones sobre ellas. Realizaba ilustraciones botánicas muy meticulosas de flores y plantas, y jugaba con la composición de las hadas en ellas. Basaba sus hadas en niños reales que acudían a la guardería de una de sus hermanas[6].
The Flower Ballet. Molly Brett (1902 – 1990) (Brett)
Molly Brett fue una ilustradora y autora de cuentos infantiles que se caracterizaba por sus dibujos de animales realizando acciones humanas[7]. Seguía la misma corriente que otras contemporáneas como Beatrix Potter.
Basándome en los trabajos de las autoras inglesas de la época victoriana, he dibujado sobre el asfalto, un jardín con plantas y flores que parezcan de gran tamaño junto a la imagen de las niñas.
Del mismo modo he dibujado sobre las macetas de las casas para resaltar el verde en la composición.
Las niñas llevan unas alas de mariposa a modo de que parezcan hadas y para fomentar el entorno festivo y divertido, como en la ilustración de Brett, he añadido una guirnalda.
Los pasos que he seguido han sido los siguientes:
Dibuje con gouache sobre la impresión de la fotografía en a4 sobre papel de mix media
En un papel a parte dibujé unas alas de mariposa, para poder recortarlas y pegarlas a la imagen con cinta adhesiva de doble cara.
Recorté la imagen de las niñas de otra hoja impresa para poder colocarlas sobre las alas de la misma forma. De esta manera quedan en superposición con la imagen principal.
Por último, he añadido una guirnalda con cinta adhesiva de colores
Me ha gustado mucho ver como una fotografía cualquiera, puede reinterpretarse completamente con algunos cambios, ha provocado en mi, al igual que el ejercicio de reinterpretación, el que mire las fotografías con un poco más de conciencia. Me he sentido como una niña en el colegio jugando a recortar y pegar para poder realizar un collage, creo que es un género que me gustaría tratar en mayor profundidad por las posibilidades que aporta.
Fotografía del referente. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.Imagen Final. Ejercicio de expresión de movimiento: Cambiar el significado de la imagen.
Ejercicio 2.2: Representar el movimiento
Cuando hablamos de movimiento, hablamos de uno de los mayores retos de las artes plásticas. Este hecho radica en que queremos dotar a una imagen bidimensional de una cualidad que, a priori, le es imposible poseer[8].
Para conseguirlo, podemos valernos de distintos recursos como la preferencia de líneas curvas o de rectas oblicuas frente a la vertical y la horizontal que están asociadas a rigidez y estatismo.
Siguiendo estos preceptos, vamos a realizar pruebas de gesto y trazo con diversas técnicas (rápido, lento, salpicado, con mancha, cambiando el grosor de la línea, frotado…) con el fin de representar el movimiento. Debemos procurar al mismo tiempo expresar una sensación o emoción dando espontaneidad al dibujo.
En concreto, representando tres elementos: una figura humana o animal, un objeto y una forma abstracta.
Boceto 1: Figura Animal
Para el primer boceto he escogido una imagen de mi perro persiguiendo su disco.
He realizado una composición que busca el movimiento mediante las líneas oblicuas, tanto en la dirección del perro corriendo que de izquierda a derecha es ascendente, como en la línea del horizonte que la coloco en oblicua descendente.
Además, para reforzar el efecto, he trazado líneas cinéticas en el perro y el disco, marcando la dirección del movimiento y he dibujado la sombra del perro.
El boceto esta realizado en grafito y acabado con carboncillo. He aprovechado la rugosidad del papel para aportar textura a la “arena”.
Proceso de trabajo 1. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
Proceso de trabajo 2. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 3. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 4. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Imagen Final. Boceto 1. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
Boceto 2: Un Objeto
En el segundo boceto, he representado el juego Jenga, en el que se quitan piezas para que la torre caiga. A los niños les encantan con las piezas de colores.
He realizado una composición frontal, en la que el Jenga se está cayendo y podemos ver como describe una línea curva.
Para realizar este boceto he utilizado gouache para aplicar color a la torre y darle con ello protagonismo y grafito para la figura humana, que nos ayuda a comprender el movimiento, pero queda de esta manera en un segundo plano. Por este motivo, realicé en primer lugar un boceto en papel de esbozo y posteriormente en un soporte para técnicas mixtas.
Para reforzar el efecto dinámico de la torre al caerse y de la mano separando la pieza, he pincelado con trazos rápidos y difuminados el cambio de posición de los elementos, formándose de esta manera otra línea curva por la gestualidad del movimiento sobre el papel.
Proceso de trabajo 1. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 2. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 3. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 4. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Imagen Final. Boceto 2. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
Boceto 3: La forma Abstracta
Para el dibujo de la forma abstracta, me base en el efecto curvo de los pelos rizados, como caen y crean ondas que caen de arriba abajo y en este caso de manera oblicua.
Para la realización del boceto he usado el pincel de tinta china, que me ha ayudado a realizar trazos uniformes en los que he jugado con los distintos grosores y con la mancha uniforme de tinta para aplicar el movimiento.
Proceso de trabajo 1. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 2. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 3. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Proceso de trabajo 4. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.Imagen Final. Boceto 3. Ejercicio de expresión de movimiento: Representar el movimiento.
La representación del movimiento creo que me ha resultado un poco más sencilla de representar, no quizás porque lo sea en sí, si no porque ya tenía algunos conocimientos de composición por otras asignaturas.
A pesar de ello, he buscado practicar con distintas técnicas y buscar formas que no fueran sencillas para hacerlo con conciencia. De ellos quizás el que más me ha costado es el dibujo abstracto.
Referencias:
Woo Media (2015, 5 de noviembre). ¿Qué es la poesía visual? – Euskal Telebista [vídeo en línea]. YouTube. Disponible en: https://www.youtube.com/watch?v=P0WNnY4gp38 (Consultado 24 de Abril de 2023)
Senra, A. [Andres] Art toolkit: Movimiento [recurso de aprendizaje textual]. Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: http://art- http://art-toolkit.recursos.uoc.edu/es/movimiento/ (Consultado 25 de Mayo de 2023)
Parte 4: Ejercicio de Análisis A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se trata de una figura compleja, por lo tanto, debemos simplificar mediante la geometrización. La forma más simple seria partir de dibujar un “esqueleto” y utilizar la cabeza como medida…
Parte 4: Ejercicio de Análisis A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se…
Parte 4: Ejercicio de Análisis
A la hora de dibujar la figura humana debemos tener en cuenta que se trata de una figura compleja, por lo tanto, debemos simplificar mediante la geometrización.
La forma más simple seria partir de dibujar un “esqueleto” y utilizar la cabeza como medida de proporción: 1 cuerpo = 7-8 cabezas.
A partir de este punto, podemos ir añadiendo dificultad, de manera que una fase posterior seria imaginar la carne y los músculos. Por último, debemos tener en cuenta las zonas de acumulación de grasa.
Si dibujamos una figura vestida, también debemos hacer una simplificación geométrica de la ropa y sus pliegues.
Cuando dibujamos una figura humana en movimiento, debemos tener en cuenta otros factores como son el equilibrio, la fuerza, la gravedad… En el caso de la perspectiva, lo representamos mediante el escorzo, que añade complejidad al dibujo.
Ejercicio 4.1: Movimiento de la figura humana
Para este ejercicio se nos alienta a observar atentamente un movimiento de figura humana (o animal) hasta llegar a comprenderlo, para posteriormente fragmentar el movimiento observado en 5 dibujos secuenciados analíticamente.
Aproveche las horas de viaje en vacaciones para observar el movimiento de cambio de marcha durante la conducción. He secuenciado progresivamente un esbozo con las dos manos al volante, dos con la mano en descenso a la palanca de cambio, uno con la mano apoyada en ella y un último en el que se mueve la palanca.
La perspectiva desde mi punto de observación, puedo dividirla en varias capas: primero el fondo, del que solo he representado la forma de la ventana del coche, segundo el brazo izquierdo, más alejado de mí, tercero el cuerpo y el asiento, en una capa central y, por último, representado en ligero escorzo, el brazo en movimiento, el derecho, que además durante el movimiento se aproxima más al punto de observación debido a la posición de la palanca de cambio.
Los pasos que he seguido para la realización de estos dibujos han sido los siguientes:
Primero observe el referente decidiendo cual iba a ser la secuencia de esbozos
Segundo realicé el encaje de la figura en el papel
En tercer lugar, definí los trazos y me esforcé especialmente en el brazo y mano que se encargan de mostrar el movimiento
Por último, en mi estudio repasé y reforcé las líneas con lápiz blando.
Los bocetos están realizados con grafito HB, F y 6B en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
El tener la oportunidad de pensar en el movimiento como un conjunto de imágenes que se secuencian, te hacen observar los cuerpos al moverse como si de “robots” se tratara, una especie de abstracción del movimiento complejo que te hace intentar sacar el máximo partido a cada fotograma. He intentado efectuar un movimiento lo más riguroso posible, a pesar de que son múltiples los elementos que hay que observar y secuenciar.
Yo en esta actividad me he limitado a dos: el brazo y mano y la palanca de cambio. He de decir, que, en general creo que en este terreno me falta mucho que observar y analizar.
Esbozo 1
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 1. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 1. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 3. Esbozo 1. Ejercicio de Análisis.Esbozo 1. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 2
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 2. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 2. Ejercicio de Análisis.Esbozo 2. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 3
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 3. Ejercicio de Análisis.Esbozo 3. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 4
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 4. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 4. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.
Esbozo 5
Proceso de Trabajo 1. Esbozo 5. Ejercicio de Análisis.Proceso de Trabajo 2. Esbozo 5. Ejercicio de Análisis.Esbozo 5. Imagen Final. Ejercicio de Análisis.Secuencia animada. Bocetos 1,2,3,4 y 5. Ejercicio de Análisis.
Ejercicio 4.2: Dibujo detallado
Debemos escoger un fragmento de la secuencia anterior hacer un dibujo final detallado, de manera que se entienda su movilidad, aspectos morfológicos, etc.
La anatomía, desde el punto de vista artístico, es una disciplina que siempre ha atraído la curiosidad de los artistas y pensadores. Debido a que las creencias religiosas imposibilitaban la observación de cadáveres humanos, las primeras observaciones se hacían en animales.
Durante el Renacimiento, hubo un cambio en el paradigma que propicio el estudio a médicos, de algunos cadáveres humanos, principalmente ajusticiados o vagabundos. Estos médicos a menudo se asociaban con artistas con el fin de plasmar lo que veían y poder estudiarlo con más detenimiento. Es así como en el siglo XV la anatomía se convierte en uno de los conocimientos básicos de formación en el arte.
Manuscrito anatómico A: Los músculos del hombro y el brazo (anverso). 1510. Leonardo Da Vinci (1452-1519) (Da Vinci)
Autor: Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Título: Manuscrito anatómico A: Los músculos del hombro y el brazo (anverso)
El Manuscrito anatómico A, fue dibujado en la época en la que Leonardo conoció al médico Marco Antonio de la Torre. Asistía a sus clases de disección y tomaba anotaciones. Junto a él, refinó sus dibujos, que son considerados “verdaderas obras de arte y a la vez increíblemente fieles y descriptivas”.
Tres manos, dos sosteniendo un tenedor. 1885. Vincent Van Gogh (1853–1890) (Van Gogh)
Autor: Vincent Van Gogh (1853–1890)
Título: Tres manos, dos sosteniendo un tenedor
Año: 1885
Medio: Papel, tiza
Dimensiones: 21.3 x 34.6 cm
Localización actual: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
El escorzo es uno de los puntos de vista más complicados de dibujar para los artistas, ya que se produce una deformación muy fuerte en las proporciones cuando pasamos de su forma real en tres dimensiones a su copia al plano figurativo y por último al plano de nuestro dibujo.
La mayoría de los dibujantes se entrenan en el dibujo de escorzos utilizando como modelo su propia mano, este es el caso del dibujo de Van Gogh.
Para el dibujo final, he realizado un dibujo anatómico del brazo, siguiendo un montaje de los bocetos 1, 3 y 4. En los que se puede apreciar el movimiento hacia abajo del brazo y antebrazo y el ligero giro de la muñeca hacia el espectador para coger la palanca de cambio.
La intención, al crear esta obra, ha sido la de representar un dibujo que puede ser observado en un libro de anatomía, enseñando los músculos que participan en el movimiento, y describiéndolos más abajo.
En cuanto a la coloración y el estilo de la grafía he buscado que evocara a las láminas del S XV, por lo que he utilizado sanguina en blanco y negro para las partes que no era necesario resaltar y los tonos sangre típicos de este material para los elementos principales.
La posición del brazo del esbozo 1, la que sujeta el volante, adquiere protagonismo al ser la representada anatómicamente con más detalle, como si la piel fuera transparente y fuera adquiriendo opacidad a medida que el brazo baja, para otorgarle ese protagonismo a la mano en su acción de sujeción.
El brazo derecho se encuentra en escorzo con respecto al cuerpo y a su vez con respecto al brazo izquierdo. Mostrándose ligeramente más grande en proporciones. Igual ocurre con la mano y dedos derechos con respecto a su brazo correspondiente.
Los materiales utilizados han sido papel formato DIN A3 (300g/m2), lápiz de grafito F para el esbozo, goma de caucho, sanguinas y difuminos.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Partiendo de los bocetos previo en A4, he realizado un esbozo a lápiz en el papel definitivo en formato A3.
Repasé los contornos en sanguina negro y puse algunas sombras a los elementos no principales del dibujo.
Utilicé las sanguinas rojizas para el brazo principal y secundarios, rebajando los trazos con el difumino.
Por último, añadí las grafías de los músculos implicados en el movimiento.
El analizar el cuerpo humano desde la perspectiva en la que lo hicieron los grandes pintores ha sido toda una experiencia. Me ha parecido muy interesante el poder observar escorzos de manos y movimientos de muñecas buscando la representación más adecuada a mi dibujo.
Del mismo modo, y dado a mi profesión, me ha gustado mucho sentir que estaba estudiando los músculos del brazo mientras los dibujaba.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Proceso de trabajo 5. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.Dibujo Final. Ejercicio de Análisis: Dibujo Detallado.
Bibliografía
Gagliano A. [Antonio] Huesos, músculos y grasa: trazar la figura humana [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00277047/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
3.2.3 Proyección Sketch rápidos En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no le prestaba demasiada atención, podía pasarme más tiempo mirando que dibujando. Perspectiva cónica. Sistema diédrico. Perspectiva axonométrica. Actividad 1: segunda…
3.2.3 Proyección Sketch rápidos En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no…
3.2.3 Proyección
Sketch rápidos
En mi ciudad he encontrado algunos lugares interesantes, al menos algunos a los que no le prestaba demasiada atención, podía pasarme más tiempo mirando que dibujando.
Parte 3: Ejercicio de Proyección La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie plana, la profundidad…
Parte 3: Ejercicio de Proyección La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie plana, la profundidad e imagen tridimensional[1]. La perspectiva cónica tiene una relación importante con nuestra mirada, dando importancia al lugar desde el cual el artista está mirando a la…
Parte 3: Ejercicio de Proyección La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie…
Parte 3: Ejercicio de Proyección
La perspectiva es un método grafico de representación geométrica que pretende reproducir en una superficie plana, la profundidad e imagen tridimensional[1].
La perspectiva cónica tiene una relación importante con nuestra mirada, dando importancia al lugar desde el cual el artista está mirando a la hora de realizar la obra. De manera que en ella existe un punto central que corresponde al punto de vista en el que confluyen todas las líneas oblicuas que sean paralelas con las líneas del suelo o del techo.
Conocer los principios básicos de la perspectiva nos ayuda a aplicarlos a nuestra obra.
Ejercicio 3.1: sketchs rápidos.
El primer ejercicio de este apartado consiste en que creemos un mínimo de 4 sketch rápidos y en directo de paisajes urbanos. Debemos buscar con ello, comunicar la atmósfera y el carácter del lugar, escogiendo el punto de vista con intención. Alguno debe incluir vegetación o elementos naturales.
Esta actividad la he llevado a cabo paseando por mi cuidad, Puerto Real, mirándola, teniendo en cuenta lo que debíamos mostrar. Dibujando en la calle lo que observaba.
Sketch 1
Para el primer boceto, he utilizado la perspectiva más simple. Con un solo punto de fuga.
He escogido para ello el parque central “El Porvenir” cogiendo como elemento principal los bancos característicos y los adoquines del suelo. El dibujo también esta salteado con los árboles de alrededor y con alguna paloma despistada.
“Los Jardines del Porvenir” es un parque de estilo romántico realizado a mediados del SXIX. Con la llegada del ferrocarril se convertiría en uno de los principales accesos a la villa, construyéndose en 1878 los típicos asientos corridos con respaldos de hierro fundido.
Actualmente en el jardín encontramos diversas especies de árboles y arbustos casi todos valiosos por su porte y antigüedad.
Nos encontramos ante una imagen en la que miramos hacia el plano en horizontal. De esta manera conseguimos una perspectiva con un solo punto de fuga. Dicho punto de fuga está colocado en el cuadrante superior izquierdo, de esta manera le damos protagonismo a las líneas de fuga en el banco del banco. En la línea del horizonte la podemos ver en las casas de frente al fondo de la calle.
Fotografía del Referente real. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 1. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 1. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Sketch 2
En el segundo boceto, he buscado una perspectiva con dos puntos de fuga. Para ello debemos posicionarnos de manera oblicua, por lo que he considerado más apropiado un edificio.
“La Petit Torre” es el mejor ejemplo de mirador de estilo gaditano que se conserva en Puerto Real. Desde su torre vigía se tiene una perfecta vista de la bahía gaditana y en especial del caño del Trocadero, donde se tenían almacenes vinculados al comercio con América.
Me he colocado en la esquina de la torre vigía, podemos ver como las líneas oblicuas convergen en dos puntos de fuga distintos uno a la derecha y otro a la izquierda. El punto de fuga a la derecha de la imagen se encuentra dentro del plano del dibujo, mientras que el izquierdo esta fuera, y por ello, las líneas no convergen de forma visible. Ambos están colocados a la altura de la línea del horizonte.
Fotografía del Referente real. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 2. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 2. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Sketch 3
En el tercer boceto, pensé en buscar una perspectiva con tres puntos de fuga. Para conseguirlo, debemos mirar un plano de manera oblicua y bajando o subiendo la mirada.
Escogí, por su localización, en una calle en altura, la Iglesia Prioral de San Sebastián Mártir.
Se trata del edificio más antiguo de la ciudad, remontándose su origen a una ermita medieval. Los reyes católicos, fundadores de la villa, le dieron el título de prioral en 1486.
La iglesia se encuentra en posición oblicua al resto de las casas, lo que nos ofrece dos puntos de fuga, uno a la derecha del campanario y otro a la izquierda. Ninguno de los puntos converge en el dibujo, pues ambos se encuentran fuera del encuadre. En la línea del horizonte, de frente, podemos apreciar el campanario de la iglesia de san José, lo que hace la perspectiva interesante.
Fotografía del Referente real. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 3. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 3. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Sketch 4
En el tercer boceto, he vuelto a buscar otra perspectiva con dos puntos de fuga, pero en el que las oblicuas fueran contrarias a las de los ejemplos anteriores.
Para ello he escogido una imagen más costumbrista, la plaza de correos de la ciudad. Antiguamente llamada “Plaza de la cárcel”, constituye uno de los principales vértices sobre el que se sustentó el trazado urbano de la real villa. El trazado, típicamente renacentista, fue concebido con una disposición en forma de damero, que hoy mantiene el centro urbano: fueron sus calles tiradas a cordel, cortándose unas a otras en ángulo recto.
Posicionándome frente a ella, podemos ver como las líneas de fuga convergen a la derecha y a la izquierda de la esquina de la plaza para ir abriéndose las oblicuas hacia los bordes del dibujo. Del mismo modo ocurre con las líneas del suelo. La composición consigue estabilidad gracias a la farola al frente.
Fotografía del Referente real. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 1. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 2. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Proceso de Trabajo 3. Sketch 4. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.Sketch 4. Imagen Final. Ejercicio de Proyección: Sketchs rápidos.
Los pasos que he seguido para la realización de los sketchs han sido los siguientes
Primero marque la cruz central
Segundo, calcule con la altura de la línea del horizonte
Tercero busque el o los puntos de fuga
Dispuse las líneas de fuga principales y secundarias
Por último, remarqué los trazos principales y añadí someramente algunos detalles.
Los bocetos están realizados con grafito HB y en mi bloc de esbozo tamaño de hoja DIN A4.
Ejercicio 3.2: Dibujo definitivo con perspectiva cónica.
Para este ejercicio, se nos propone representar un paisaje urbano (partiendo de los bocetos anteriores) desde una perspectiva cónica con dos puntos de fuga, a vista y mano alzada.
No podemos establecer una fecha exacta del nacimiento del paisaje urbano, si observamos una cronología pictórica podemos ver, que la ciudad como entorno humano, siempre ha estado presente. Sin embargo, fue durante el impresionismo, cuando los artistas sintieron la necesidad de plasmar esos entornos por si solos, convirtiendo a los paisajes urbanos actualmente, en una parte sustancial de la escena artística.
En su afán de representar las ciudades y sus entornos, los artistas se han valido de distintas perspectivas y juegos visuales. Debido a las características del ejercicio propuesto, he seleccionado dos referentes que han incluido en sus obras la perspectiva cónica con dos puntos de fuga.
Casa junto a la vía del tren. 1925. Edward Hopper (1882–1967) (Hopper)
Autor: Edward Hopper (1882–1967)
Título: Casa junto a la vía del tren
Año: 1925
Medio: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 76 x 152 cm
Localización actual: MoMA, Nueva York (Estados Unidos)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Hopper es uno de los máximos representantes del realismo estadounidense. Se adelanta unos años a la depresión, mostrándonos la “América rural”. En su pintura “Casa junto a la vía del tren” podemos ver como contrasta la vía del tren, sinónimo de industrialización con la antigua y abandonada casa victoriana que seguro, vivió tiempos de mejor esplendor
La casa amarilla. 1888. Vincent Van Gogh (1853–1890) (Van Gogh)
Autor: Vincent Van Gogh (1853–1890)
Título: La casa amarilla
Año: 1888
Medio: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 72 x 92 cm
Localización actual: Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)
Vía: dominio público. Wikimedia commons
Van Gogh fue un audaz experimentador y todo un erudito en la historia del arte que consiguió evolucionar de la monocromía de la pintura holandesa. Cuando pintó “La casa amarilla” se encontraba en un momento feliz, al fin tenía un lugar que consideraba suyo. Es por eso, que la obra desprende ese calor a hogareño y a renacer.
Para la realización de mi dibujo definitivo, he tomado como referencia el sketch 2. Desde el punto de vista técnico, me ha parecido que en este boceto se podía apreciar con claridad la perspectiva con dos puntos de fuga de una manera similar a como lo apreciamos en las obras de referencia.
Por otro lado, me ha parecido interesante el contraste antiguo-moderno. Por un lado, el aire de soledad que le podemos atribuir a la torre, actualmente en ruinas, a pesar de su importancia histórica, al igual que la casa victoriana, alguna vez vivió tiempos mejores. Por otro, el arte urbano moderno reflejado en las pinturas que artistas locales han realizado junto a ella aprovechando el desnivel de las escaleras.
Para agregarle algo de cotidianidad, he agregado una paloma en la cornisa y una palmera. En mi opinión, los seres vivos siempre aportan “espíritu” a las obras.
Por último, siguiendo a la casa amarilla de Van Gogh, he intentado conferirle un tono de calidez y familiaridad al tono general de la obra utilizando colores vivos y haciendo principal el tono ocre-amarillento de la torre.
Los materiales utilizados han sido papel formato DIN A3 (300g/m2), lápiz de grafito F para el esbozo, plumilla de tinta china y acuarelas en pastillas.
El proceso de trabajo ha sido el siguiente:
Partiendo del boceto previo en A4, he realizado un esbozo a lápiz en el papel definitivo en formato A3.
Con ayuda de la plumilla de tinta china, repasé los contornos en negro
Por último, apliqué color con las acuarelas.
A pesar de que la perspectiva cónica es algo que he venido utilizando en mis dibujos desde que la aprendí en el colegio, nunca la había estudiado con profundidad.
Me ha encantado poder mirar las calles con unos ojos más analíticos, buscando el punto de vista que mejor se adaptara a mis necesidades y redescubrir espacios por los que paso a diario y que sin embargo se desdibujan borrosos en el recuerdo.
Por otro lado, la utilización de la acuarela ha supuesto un reto para mí, ya que es una técnica con la que no estoy familiarizada y en general, me he sentido cómoda en la realización y estoy contenta con el resultado.
Fotografía del Referente real. Dibujo con perspectiva cónica.Boceto en A4 con puntos de fuga (Sketch 2). Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 1. Esbozo a lápiz. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 2. Entintado con plumilla 1. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 3. Entintado con plumilla 2. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 4. Aplicación de Acuarela 1. Dibujo con perspectiva cónica.Proceso de Trabajo 5. Aplicación de Acuarela 2. Dibujo con perspectiva cónica.Dibujo con perspectiva cónica. -Clik para vista completa-
Ejercicio 3.3: Sistema Diédrico.
El dibujo técnico es una herramienta que se utiliza en varias disciplinas y que podemos utilizar en nuestro caso como herramienta de investigación y creación de soluciones.
El sistema diédrico es el paso principal a la bidimensionalidad.
Gracias a la geometría podemos limitar virtualmente el espacio infinito. Esto nos ayuda a obtener distintas visiones del mismo objeto, teniendo en cuenta el punto en el que nos situamos como espectador. Estas visiones o proyecciones, los llamamos:
Alzado: cuando vemos el objeto de frente
Perfil: Cuando lo vemos por un lateral
Planta: Cuando lo vemos desde arriba
Todas estas visiones nos impiden ver otras secciones que se quedan atrapadas detrás de la imagen que vemos.
Vamos a escoger una silla plegable que nos resulte interesante y partiendo del natural, pero ayudándonos con reglas y escuadras, vamos a dibujar la planta, alzado y perfil en sistema diédrico. Debemos hacerlo en escala 1:5 o similar, con suficiente detalle para comprender las uniones y articulaciones, diferenciando las líneas vistas y ocultas.
Cuando dibujamos algo a escala, reducimos el tamaño real al que nos permite el soporte que vamos a utilizar. De esta manera una escala 1:5 quiere decir que 1 unidad de en el dibujo corresponde a 5 en la realidad.
Fotografía del Referente real. Planta. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
Fotografía del Referente real. Alzado. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
Fotografía del Referente real. Perfil. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Proceso de trabajo 4. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Dibujo Final. Ejercicio de Proyección: Sistema Diedrico. -Clik para vista completa-
El dibujo final está realizado con grafito H, F y 2B, en formato DIN A2 (160g/m2).
Los pasos que he seguido han sido los siguientes:
Primero dividí en 4 cuadrantes el A2 de manera que quedara una composición armónica para el dibujo final
Marqué el eje central longitudinal y transversal de cada cuadrante
Realicé el encaje de la pieza en un cuadrado con las medidas de la silla reducidas a una escala 1:5.
Hice el dibujo de la silla a mano alzada ayudándome de escuadra y cartabón
Como aprendizaje he de decir que esta representación desde la observación me ha parecido compleja. Para ejecutarla correctamente, he tenido que hacer un esfuerzo para dejar a un lado la visión del objeto desde la perspectiva y la intuición. Es por eso por lo que, como se puede ver en las imágenes siguientes, erré en mis primeros intentos y he tenido que rectificar de cara a la finalización de la PEC.
De cara a la entrega final, he realizado una mejora de este dibujo, organizando correctamente la localización de las distintas proyecciones, siguiendo las recomendaciones de la profesora.
Error 1: Introducción de perspectiva y mal posicionamiento de la representación. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.Error 2: Mal posicionamiento de la representación. Ejercicio de Proyección: Sistema Diédrico.
El sistema axonométrico también se llama perspectiva paralela. Con él, buscamos la representación de objetos tridimensionales en un plano, de una forma objetiva.
Conseguimos distintas perspectivas:
Militar en el eje ortogonal de la planta
Isométrica en el alzado
Caballera en el alzado corregido con un factor de reducción
Vamos a dibujar la misma silla del ejercicio anterior, abierta y plegada en representación axonométrica isométrica a mano alzada.
El dibujo final está realizado con grafito H, F y 2B, en formato DIN A3 (300g/m2).
Los pasos que he seguido han sido los siguientes:
Primero marque los ejes Z de manera que quedaran armónicos en el formato elegido para ser representadas juntas ambas perspectivas de la silla.
Posteriormente con ayuda de un compás, hallé los ejes X e Y de 120º
Realicé el encaje de la pieza en un cubo con las medidas de la silla reducidas a una escala 1:5.
Hice el dibujo de la silla a mano alzada ayudándome de escuadra y cartabón para no errar en las líneas oblicuas.
La Realización de esta perspectiva me ha parecido más sencilla, quizás por ser un poco más intuitiva o por poseer unos ejes con los que ir lanzando paralelas y volúmenes.
Fotografía del Referente real. Silla abierta. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.
Fotografía del Referente real. Silla cerrada. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.
Proceso de trabajo 1. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.Proceso de trabajo 2. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.Proceso de trabajo 3. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica.Dibujo Final. Ejercicio de Proyección: Representación Axonométrica Isométrica. -Clik para vista completa-
Bibliografía
Villanueva E. [Esther] Perspectiva cónica o la ciencia de la representación de la mirada [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288003/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
Ayuntamiento de Puerto Real (2022) Turismo Puerto Real Disponible en: https://turismo.puertoreal.es/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
Villanueva E. [Esther] El dibujo técnico: herramienta de herramientas. [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288002/ (Consultado 7 de Marzo de 2023)
Villanueva E. [Esther] El sistema diédrico o la deconstrucción de nuestra visión [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288001/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
Cova M. [Massimo] Tutorial de perspectiva [recurso de aprendizaje audiovisual] Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00276956/ (Consultado 17 de Marzo de 2023
Villanueva E. [Esther] Perspectiva axonométrica o la reconstrucción objetual [recurso de aprendizaje audiovisual] ) Universitat Oberta de Catalunya (UOC) Disponible en: https://materials.campus.uoc.edu/cdocent/PID_00288004/ (Consultado 17 de Marzo de 2023)
K. CHING, F [FRANCIS] (2014) (2a. ed.) Dibujo y proyecto Editorial Gustavo Gili, S.L. Disponible en: https://ebookcentral.proquest.com/lib/bibliouocsp-ebooks/detail.action?docID=3217604 (Consultado 7 de Marzo de 2023)
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Esta es la final.
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La idea de los hilos es muy buena, en la meditación y en las otras imágenes ¡Felicidades! :)
Vas bien Nadia! :)
Si puedes incluir tu relatoría a mayor tamaño me ayudará a indicarte alguna sugerencia de mejora si hicieara falta.