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Debate1en Idea proyecto de intervención crítica
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Lidia Rofes Palacios
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Debate3en Relato y lenguaje
- Sandra Hernández Hernando says:
Muy chulo el diseño de Tim Burton para los personajes!!
- Maria del Mar Gómez Gómez says:
Muy chulo el cómic, me gusta mucha la historieta y como consigues expresarla con pocas palabras.
- Maite Martí Vallejo says:
Comentario al poema visual:
“Quien fue a Sevilla, perdió su silla”. El dicho hace referencia a la pérdida de privilegios o posesiones, cuando una persona se ausenta. Vemos siete mujeres, algunas parcialmente, con actitud poderosa. Todas están sentadas, excepto una.
Es un acierto partir de la imagen publicitaria, Brossa también lo hacía. Usar otros códigos que no sean los alfabéticos da universalidad al mensaje.
Pero si simplemente hubiera visto la imagen, sin leer el preámbulo, no sé si hubiera pensado en el refrán ni en la ganancia o usurpación.
Max Ernst dijo que el collage es “el encuentro de dos realidades distintas en un plano ajeno a ambas”.
Si se trata de dar caza a lo insólito, quizá ayudaría que se destacara de algún modo a la mujer que está de pie. ¿Le está arrebatando la silla a alguien o tomando por derecho propio? Tal vez una disposición distinta de los elementos (colocarlas formando un corro, como en el juego de las sillas), o un cambio en las proporciones, o multiplicar la misma silla en vez de utilizar modelos diferentes, o simplificarlo a una única silla para todas, le sumaría claridad al mensaje. Podría bastar con intervenir el collage con algún signo gráfico que dirija la mirada del espectador (una flecha, un círculo, una X).
El amarillo del fondo aporta mucha frescura al conjunto, es divertido. Es posible que ayude a unificar el sentido y a abrir los significados una gama de colores común a mujeres y sillas. Todo en blanco y negro o a la inversa, excepto la silla arrebatada o la mujer triunfante.
Quizá la intención era ir más allá de la expresión popular y comunicar otra idea. Es buen camino para ambas opciones. Te animaría a seguir jugando y a incluso buscar un tercer elemento que altere el orden y transforme la realidad.
Muchas gracias y un abrazo, Lidia.
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Debate2en Expresión en movimiento
- Maite Martí Vallejo says:
Me encanta tu fusión de Pulp Fiction con Balla. Consigues mucho dinamismo.
- Paula Vicente Sainz says:
Excelente transformación del significado de tu fotografía. Con una intervención sutil, pero pensada y trabajada, consigues resaltar la expresividad de la imagen original y unos resultados que podrían funcionar para un diseño gráfico. Te recomiendo las propuestas de dr. Propolus si te interesa seguir explorando posibilidades en este tipo de dibujos.
Los ejercicios de representación de movimiento, también están muy bien resueltos, en especial la propuesta de Pulp Fiction al estilo de Giacomo Balla. Buenísima idea y resolución. Recuerda incluir una tercera propuesta completamente abstracta en tu dosier final.
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Debate3en Desplazamiento del significado
- Tabea Maria Ballester Wellems says:
Hola Lidia,
Me encantan tus ideas, son super originales :)
- Edel Aguilera Suarez says:
Ole la imaginación, me encantan especialmente la malla y las escamas del pez.
- Paula Vicente Sainz says:
¡Buen trabajo,Lídia!
Has demostrado asumir los objetivos de esta primera parte del segundo bloque de la Evaluación Continua.
En los ejercicios de reinterpretar objetos cotidianos has tenido ideas que demuestran mucha creatividad y has sabido trabajarlas con constancia y claridad para cumplir tus objetivos. Enhorabuena. Has documentado muy bien el proceso, de cara a la entrega final sería bueno que la imagen del dibujo final tenga mayor calidad que las demás y que la que ahora presentas. Estaría bien cuidar la iluminación y el encuadre en las fotografías finales.
En el collage has sabido disfrutar dejarte llevar por el azar para sacar tu potencial comunicativo y creativo. Me parece muy interesante como has descompuesto la brújula para recomponerla en las espinas de la rosa.
La imagen resultante es muy sugerente y se me ocurren diferentes lecturas. El texto explicativo referente a esta parte del proceso es claro y haces algunas referencias a los artistas sugeridos en el enunciado, de cara a la entrega final, te irá bien poder acabar de explicar tu intención comunicativa y si es oportuno establecer alguna relación con algún/a otro artista o referente teórico.
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Debate0en Proyección
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Debate1en Composición
- Paula Vicente Sainz says:
Bien también esta parte de la PEC, Lídia
Recuerda revisar los materiales sobre como capturar tus imágenes para que podamos apreciar correctamente iluminados tus dibujos. Es una lástima, ya que en algunos da la sensación de que se pierde mucho por estar oscurecidos y poco contrastados. Puedes seguir las pautas que se indican en el Laboratorio de documentación.
La composición que has elegido para tu dibujo de composición me parece de lo más acertada. Está muy bien que te hayas tomado la molestia de mostrarnos tu primera idea descartada de la ventana, con este ejemplo se pone de manifiesto la importancia de mirar y observar antes de empezar a dibujar. Tu elección, te ha permitido jugar con formas orgánicas pero con una precisión geométrica admirable, el resultado es una composición armónica, limpia y equilibrada.
En los ejercicios de encuadre, tal vez te habría sido más útil poder trabajar siempre con los mismos objetos, pero los resultados son correctos, sobre todo en los que has podido dedicar más tiempo. Sería bueno que incluyeras alguna imagen del proceso de trabajo en tu dossier final para que podamos ver como has encajado, aunque es evidente que has sabido tomar correctamente las medidas con el lápiz tal y como indicas en tus comentarios.
Los dibujos finales están bien acabados.
El dibujo de luces y sombras es tal vez el que funciona mejor como “dibujo final” Has sabido sacar partido a la goma y aunque hay pocos valores de gris no los echamos en falta. La composición, una vez más es armónica y equilibrada (según las leyes de la gestalt) pero se genera una tensión muy interesante con la fragilidad del desequilibrio que representan esas tazas.
En el dibujo de trama y textura también ha conseguido buenos resultados, a pesar de ello, te animo a seguir experimentando con estos recursos seguro que podrás encontrar soluciones que te gusten. No olvides revisar los materiales preparados en el aula para ello.
¡Seguimos!
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Debate1en Observación
- Paula Vicente Sainz says:
¡Una presentación estupenda, Lídia!
Presentas tu proceso de trabajo de manera completa y detallada y un resultado final delicado y elegante.
Has sabido representar las formas de tu objeto con acierto, respetando las proporciones y la simetría, pero también has sabido explicar las cualidades de los diferentes materiales. ¡Y solamente con un portaminas! A veces, menos es más, felicidades.
Me ha gustado leer en tu explicación de tu proceso de trabajo cómo te has “corregido” y has optado por probar con un lápiz más duro que te permitiera controlar mejor tu trazo. En esto consiste dibujar: en mirar, probar y volver a probar…
Para la entrega final, no olvides relacionar tus reflexiones con los materiales del Aula y con otros artistas que creas que pueden haberte servido de inspiración.
También te recomiendo revisar la manera en que capturas tus imágenes, recuerda intentar que la iluminación sea la idónea, sin sombreados que distorsionen la visualización de tus dibujos. Puedes seguir las pautas que se indican en el Laboratorio de documentación.
¡Seguimos!
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Debate1en actividad1: el dibujo como medio de observación y representación
- Edel Aguilera Suarez says:
Gracias por recordarme lo interesante que es este libro, y aportar tu reflexión sobre la ausencia y el olvido. Yo soy poco dado a guardar recuerdos, excepto algunas pocos objetos y fotos de familia. ¿Para qué entonces guardar dibujos? porque son arte. De mil fotos sale una buena que vale la pena conservar y quizá por eso mismo hay que dibujar mucho para conseguir algo digno de ser conservado. Pero ¿Qué es un buen dibujo? En la 2ª parte «Dibujo sobre papel» del libro, el autor comenta que hay tres formas de dibujo: los que estudian y cuestionan lo visible (Savery) los que muestran y comunican ideas (Poussin o Rembrandt) y los dibujos de memoria (Goya). Cuenta la anécdota de su encuentro con una mujer en Estambul con la que se comunica mediante dibujos en una servilleta. El arte, como la danza o el canto, es la cura contra el olvido; dibujar es descubrir o redescubrir la realidad con nuevos ojos saltando de piedra en piedra, es volar como un pájaro por entre las ramas.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
He estado mirando los cines que han desaparecido por Tarragona y es muy triste ver esos edificios que son joyas arquitectónicas y que nunca más vamos a poder disfrutar de sus vistas urbanas porque ya no se construyen edificios así…
Espero que tu proyecto despierte esa nostalgia que parece olvidada y haga reflexionar, porque generalmente, aunque estamos en una época donde los precios de las entradas son desorbitados, están apareciendo algunas ayudas y reducciones de precio para ciertos sectores, pero a la hora de la verdad la realidad es otra, no hay cines.
Me parece muy buena elección si finalmente optas por hacer un fanzine o póster, aunque la idea del póster me llama quizá un poco más, ya que creo que es más directo y rápido de captar para los espectadores que puedan pasar delante de él. Sería maravilloso que encontrases también los carteles antiguos.
¡Mucha suerte en tu práctica!